Cool Cool Cool é um talentoso grupo de músicos que tem criado um burburinho ultimamente com seus shows ao vivo emocionantes e uma mistura única de funk, house e R&B. Formado em 2022, o septeto é composto por ex-membros da banda de funk Turkuaz. Depois de trabalhar com Turkuaz por mais de uma década, eles decidiram formar sua própria banda. Eles desenvolveram uma forte sinergia musical depois de trabalharem juntos todos esses anos em uma variedade de cenários – de palcos de festivais internacionais a bares de mergulho. E eles trouxeram essa química para o Cool Cool Cool.
A banda lançou seu single de estreia “Never Noticed” em novembro passado. Esse groove sonhador e atmosférico leva o ouvinte a uma viagem sonora majestosa. A música cria um clima relaxante e tranquilo. Ela ostenta um arranjo de instrumentos de sopro maravilhoso, vocais requintados e uma linha de baixo hipnótica. Em uma declaração, a banda explicou o significado por trás de “Never Noticed”: “A realização de nossa conexão universal está no coração desta música, que esperamos que o ouvinte possa associar com suas próprias vidas.” A banda acrescentou que eles “querem que as pessoas contemplem e descubram como nossas histórias são contadas e como elas se interconectam.” Cool Cool Cool também produziu "Never Noticed", que foi lançada pelo selo Color Red.
Os membros do Cool Cool Cool são Sammi Garett (vocais, percussão), Chris Brouwers (trompete, teclados, sintetizadores), Michael Carubba (bateria), Shira Elias (vocais), Craig Brodhead (guitarra, teclados, sintetizadores), Greg Sanderson (sax alto/sax tenor, vocais, EWI) e Josh Schwartz (saxofone barítono, vocais). Além de Turkuaz, membros individuais do Cool Cool Cool fizeram turnês com artistas notáveis como George Clinton e Parliament-Funkadelic, Zac Brown Band, The Motet, Andy Frasco & the UN e mais. A banda recrutou vários baixistas excelentes para suas apresentações ao vivo. Eles trouxeram Garret Sayers do The Motet para tocar baixo em "Never Noticed".
Até o lançamento de “Never Noticed”, a banda se baseou em projetos solo individuais de seus membros e em várias influências artísticas para criar setlists para seus shows ao vivo. Isso inclui tudo, desde apresentações como banda de abertura e banda de apoio para a turnê R emain In Light de Jerry Harrison e Adrian Belew até o suporte de Andy Fraso & The UN em sua turnê L'Optimist .
“Never Noticed” é a primeira oferta de material novo do Cool Cool Cool que eles criaram inteiramente como uma unidade. Em uma entrevista com o site Live Music & Review.com, Greg Sanderson disse que a música nasceu de “uma verdadeira colaboração da banda”. “Começou com uma sessão de composição de vários dias, trocando ideias entre Craig e a seção de metais, depois passando adiante para realmente dar vida a ela”, disse ele.
A banda tem algumas datas de shows agendadas para fevereiro, março e abril para sua turnê Never Noticed . Visite o site deles para mais detalhes da turnê. "Never Noticed" está disponível em todas as plataformas de streaming.
“Everybody Is a Star” é uma linda balada psicodélica-soul que Sly & the Family Stone lançou em dezembro de 1969. O poderoso hino é sobre igualdade, autoestima e dignidade humana. Seu tema principal é que cada indivíduo tem valor inerente, não importa qual seja sua posição social, nível de renda, raça, religião ou etnia; e também que as pessoas devem permanecer fiéis a si mesmas e não tentar mudar quem são para se conformar com o que a sociedade ou os poderes constituídos dizem que elas devem ser: “Eu te amo por quem você é/Não por quem você sente que precisa ser.”
Os vocais nesta faixa são absolutamente impressionantes. Sly Stone, Freddie Stone, Larry Graham e Rose Stone se revezam nos vocais principais, e todos eles trazem o fogo. Esta música destaca o quão formidável era o talento vocal em Sly & the Family Stone na época. E os gráficos de metais são magníficos. A música também apresenta algumas das letras mais lindamente poéticas que Sly já escreveu. Além disso, o arranjo musical é soberbo, e a produção é impecável.
“Everybody Is a Star” foi escrita e produzida por Sly e lançada pela Epic Records. Foi lançada como o lado B do influente clássico funk da banda "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin).” Também está incluída no álbum de compilação Greatest Hits de 1970 e na visão geral da carreira/melhores discos de The Essential Sly & the Family Stone (2002).
“Everybody Is a Star” foi regravada por uma série de artistas conhecidos, incluindo The Pointer Sisters, The Jackson 5, Gladys Knight & the Pips, Joan Osborne, Fishbone (com Gwen Stefani) e Al Jarreau e Miki Howard. Foi sampleada por Madonna (“Everybody 1994”) e The Roots (“Star/Pointro”). E foi apresentada nas trilhas sonoras dos filmes Crooklyn (1994), Moonlight Mile (2002) e Molly's Game (2017). A música também foi tocada em um episódio de 1977 do The Brady Bunch Variety Hour .
Os músicos de “Everybody Is a Star” foram Sly Stone (vocais, teclados), Cynthia Robinson (trompete), Larry Graham (vocais, baixo), Rose Stone (vocais, piano), Greg Errico (bateria), Freddie Stone (vocais, guitarra) e Jerry Martini (saxofone).
O sucesso de 1975 do Earth, Wind & Fire, "Shining Star", tem um tema semelhante ao de "Everybody Is a Star", de que todos os indivíduos têm valor, não importa quem sejam. Sly & the Family Stone foram uma grande influência na EWF e em muitos outros artistas e bandas de funk dos anos 70 até o presente.
Esta doce fatia de soul da Motown foi um clássico antigo de Stevie Wonder que foi lançado quando ele ainda era adolescente em 1967. O prodígio de 17 anos traz toneladas de alma e convicção para sua performance vocal excelente. Sua execução de gaita na introdução também é excelente. A música é magistralmente arranjada e ostenta uma melodia contagiante. E James Jamerson leva a música a um outro nível com seu brilhante trabalho de baixo. É realmente uma alegria ouvir Jamerson trabalhar sua mágica de groove nesta faixa. A sutileza suave e sem esforço que ele sempre trouxe para sua execução era incomparável.
Stevie escreveu “I Was Made To Love Her” com sua mãe Lula Mae Hardaway, a compositora/produtora da Motown Sylvia Moy e Henry Cosby, que também produziu a faixa. Stevie disse ao jornal Rock Around The World que a música, “meio que fala do meu primeiro amor por uma garota chamada Angie, que era uma mulher muito bonita." Ele acrescentou, "Na verdade, ela foi minha terceira namorada, mas meu primeiro amor. Eu costumava ligar para Angie e, tipo, nós conversávamos e dizíamos, 'Eu te amo', e nós conversávamos e nós dois íamos dormir no telefone. E isso foi como de Detroit para a Califórnia, certo? Você sabe, a mãe disse, 'Rapaz, o que você está fazendo? Desligue o telefone!"
A música foi um sucesso enorme. Ela subiu até a posição #2 na Billboard Hot 100 e passou quatro semanas não consecutivas no topo da parada de singles de R&B da Billboard. Ela também teve um bom desempenho nas paradas em outras partes do mundo: Reino Unido (#5), Nova Zelândia (#16), Canadá (#5) e Austrália (#40).
O pessoal de “I Was Made To Love Her” foi Stevie Wonder (vocal principal, clavinete, gaita), James Jamerson (baixo), Benny Benjamin (bateria), Eddie Willis (guitarra) e The Andantes (backing vocals). Foi a faixa-título do álbum de Stevie Wonder I Was Made To Love Her , lançado pela Tamla Records da Motown em 28 de agosto de 1967.
A música foi regravada por uma série de grandes artistas, incluindo Whitney Houston, The Beach Boys, Chaka Khan, Tom Jones, Boyz II Men, The Jackson 5 e Sister Sledge. Além disso, Stevie tocou bateria no cover instrumental da música feito por The Jimi Hendrix Experience. Foi gravado em algum momento de 1967. Está incluído em The Jimi Hendrix Experience: The BBC Sessions , lançado em 2 de junho de 1998.
Além disso, “I Was Made To Love Her” foi sampleada em cinco músicas, de acordo com WhoSampled.com. A música foi apresentada nas trilhas sonoras dos filmes Dead Presidents (1995), Bobby (2006) e The Secret Life of Pets 2 (2019).
Esta faixa foi lançada durante a era de ouro da Motown, quando os artistas da gravadora eram presença constante no top 10 das paradas pop e R&B dos EUA. Muitos dos lançamentos da gravadora durante esse período se tornaram padrões, incluindo este.
Stevie cantando "I Was Made To Love Her" no The Merv Griffin Show em 1967
Este clássico do funk empolgante podia ser ouvido explodindo em aparelhos de som de carros em todos os lugares em 1973, e fez as pessoas incendiarem as pistas de dança nos EUA. É uma das melhores jams de festa para se sentir bem dos anos 70. O Padrinho do Soul e seu batalhão de groove superbad, os JB's, liberam uma avalanche de funk nesta faixa agitada. É ancorado por uma linha de baixo perversa e uma batida quente. A faixa também apresenta alguns riffs de guitarra matadores e um arranjo de instrumentos de sopro doce. O líder da banda e diretor musical dos JB's, Fred Wesley, faz um solo de trombone deslumbrante, e a lenda dos instrumentos de sopro Maceo Parker faz dupla função, servindo um solo de sax alto extra-funky seguido por um solo requintado na flauta. E Jimmy Nolen acompanha o solo de flauta de Maceo com um trabalho suave de guitarra no estilo Wes Montgomery.
Além disso, a faixa tem um gancho fantástico com o refrão cativante, "We're gonna have a funky good time." E ostenta uma das piores construções para uma mudança de tom já colocada em cera: "I need to get down and order for me get down, I got to get in D, need to get in D, down D, funky D, stankin' D."
“Doing It to Death” foi escrita e produzida por James Brown. É a faixa-título do terceiro álbum de estúdio do JB, lançado em 1973 pelo selo People Records de Brown. A gravação original completa de quase 13 minutos da faixa foi lançada pela primeira vez na compilação do JB Funky Good Time: The Anthology ( 1995).
A música liderou a parada de singles de R&B da Billboard e subiu para a posição 22 na Hot 100 da Billboard. É o maior sucesso do JB e já vendeu mais de um milhão de cópias.
“Doing It to Death” foi sampleada em 10 músicas, incluindo “Cold Blooded” de Common e “Eazy Street” de Eazy-E. Além disso, a talentosa dançarina/coreógrafa Moga Almeri criou uma excelente rotina de dança para “Doing It To Death”. O vídeo dela e dos dançarinos do Beat Turf Tendo executando a rotina tem atualmente 2,6 milhões de visualizações no YouTube.
O pessoal de "Doing It to Death" era James Brown (vocal principal), Fred Wesley (trombone, vocal de apoio), Fred Thomas (baixo), Maceo Parker (saxofone alto, flauta), John "Jabo" Starks (bateria), St. Clair Pinckney (saxofone tenor), Jimmy Nolen (guitarra), Darryl "Hasaan" Jamison (trompete), Hearlon "Cheese" Martin (guitarra), Ike Oakley (trompete), Jerone "Jasaan" Sanford (trompete) e Eldee Williams (saxofone tenor).
Brown frequentemente tocava "Doing It to Death" em seus shows e nunca deixava de arrancar as portas das dobradiças sempre que a tocava.
James Brown e os JB's tocando "Doing It to Death" no Zaire em 1974
Moga Almeri e os dançarinos do Beat Turf Tendo apresentam uma rotina de dança estelar ao som de "Doing It to Death"
Os Isley Brothers já estavam no ramo musical há mais de 20 anos quando lançaram seu décimo quinto álbum de estúdio Go For Your Guns em 1977. No final dos anos 60, a banda adotou um som mais baseado no funk, e também adicionaram hard rock à sua paleta sonora. O álbum oferece uma mistura emocionante de funk, R&B e rock. Ele mostra os formidáveis talentos musicais, de composição e produção da banda.
Go For Your Guns começa com a poderosa faixa funk “The Pride (Part 1 & 2)." Esse groove supercarregado era tocado em festas e clubes em todos os lugares antigamente. Ele apresenta uma linha de baixo furiosa, teclados percolados e uma batida massiva. A música é sobre manter a dignidade e a perseverança diante das muitas adversidades da vida. Ela enfatiza a importância da autoestima, força interior e coragem. A música também aborda como os líderes políticos muitas vezes têm que equilibrar uma linha tênue entre representar o povo e capitular às pressões de sua posição, bem como lutar contra a atração sedutora do poder e do dinheiro.
“Footsteps in the Dark (Part 1 & 2)” é uma jam lenta soberba. É lindamente arranjada, produzida e tocada. A música apresenta um trabalho de guitarra de Ernie Isley, e Ronald Isley entrega uma performance vocal principal requintada. O narrador da música expressa algumas dúvidas que ele tem sobre seu relacionamento amoroso. Ele não tem certeza se é forte o suficiente para suportar os inevitáveis momentos difíceis que geralmente ocorrem em relacionamentos. Esta é uma das faixas mais conhecidas dos Isley Brothers e foi famosamente sampleada no hit de 1993 do Ice Cube, “It Was a Good Day”.
“Climbing Up the Ladder (Part 1 & 2)” é um groove escaldante movido a rock. É sobre se esforçar para alcançar seus sonhos e alcançar patamares mais altos espiritual e mentalmente – e não permitir que as circunstâncias ou os muitos obstáculos da vida o detenham. A faixa apresenta um trabalho de guitarra arrasador de Ernie, que também arrasa na bateria.
“Tell Me When You Need It” é um groove suave e sólido. A faixa é habilmente arranjada e produzida. É elevada pelos vocais excelentes de Ronald e apresenta uma linha de baixo irresistível e teclados doces.
Os Isley Brothers vão fundo na eletrizante “Livin' in the Life”. O funk não dá trégua nesse groove forte e assustador. A faixa apresenta uma batida explosiva que é reforçada por palmas estrondosas, bem como teclados funky e uma linha de baixo poderosa. O narrador da música está vivendo sua vida da melhor maneira possível e continua avançando em tempos difíceis e dificuldades. E ele basicamente diz àqueles que acham que foi fácil para ele chutar pedras porque eles não andaram uma milha em seus sapatos: “ Você não é eu e eu não sou você/Veja a diferença entre os dois.”
Ronald oferece uma performance vocal incrível na majestosa “Voyage To Atlantis”. Esta joia sonora é outro exemplo da maestria absoluta dos Isley Brothers na balada R&B. Eles nunca erraram em suas jams lentas. A música ostenta um arranjo impecável que é elevado pelo incrível trabalho de guitarra de Ernie. A música é sobre um relacionamento tempestuoso com os dois amantes pensando seriamente em seguir caminhos separados. O narrador considera empreender uma peregrinação para a autodescoberta e imaginar uma vida no “paraíso” na mítica Atlântida. Ele está dividido entre ficar com sua amante ou empreender a jornada sozinho e possivelmente começar um novo relacionamento com outra pessoa. No entanto, ele sabe no fundo que sempre retornará ao seu único amor verdadeiro.
O álbum fecha com a escaldante "Go For Your Guns", que é basicamente uma segunda parte instrumental de "Livin in the Life". Ernie solta um solo de guitarra de derreter rostos neste groove funky de alta voltagem.
Go For Your Guns é amplamente considerado um dos melhores álbuns dos Isley Brothers. É definitivamente um item essencial para os fãs dos Isleys, bem como para os amantes de boa música R&B e funk. O álbum foi um enorme sucesso comercial. Ele liderou a parada de álbuns de R&B da Billboard e chegou ao 5º lugar na parada de álbuns da Billboard 200. Permaneceu nas paradas por 40 semanas, tornando-se um dos sucessos mais duradouros dos Isley Brothers. O álbum foi certificado como dupla platina pela RIAA com vendas de mais de dois milhões de cópias. E os singles do álbum "The Pride" e "Livin' in the Life" tiveram um desempenho extremamente bom na parada de singles de R&B da Billboard, chegando ao 1º e 4º lugar, respectivamente. No entanto, "Voyage to Atlantis" teve uma exibição bastante decepcionante na parada de singles de R&B da Billboard, subindo apenas para o 50º lugar. Mas a música agora é reconhecida como um clássico e uma das grandes jams lentas de R&B dos anos 70.
O álbum foi escrito, arranjado e produzido pelos Isley Brothers. Foi lançado pela T-Neck Records, que foi fundada pelos Isleys em 1964. E foi o quinto álbum da banda a ser distribuído por meio do acordo com a Epic. O pessoal completo do Go For Your Guns era Marvin Isley (baixo e vocais de apoio), Ronald Isley (vocais principais e de apoio), Ernie Isley (guitarra, bateria, congas e vocais de apoio), Rudolph Isley (vocais principais e de apoio), Chris Jasper (teclados, vocais de apoio e pandeiro), O'Kelly Isley Jr. (vocais principais e de apoio) e Everett Collins (congas).
Após Go For Your Guns , os Isley Brothers continuaram a lançar músicas de alta qualidade e emplacaram mais grandes sucessos. Eles deixaram para trás um legado musical incrível que durou várias décadas. Os Isleys ainda estão em turnê e têm algumas datas de shows futuros publicadas em seu site oficial .
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
