domingo, 5 de janeiro de 2025

Spires That in the Sunset Rise (2004)

 


Spires That in the Sunset Rise - uma excêntrica girl band, tem sido uma das representantes mais interessantes do chamado cena folk estranha, penetrando com sucesso no vasto território que se estende entre as tradições musicais da América e o domínio da improvisação mais ou menos livre. O álbum de estreia do grupo, aqui discutido, foi um testemunho do grande potencial e enorme imaginação musical das senhoras, que gostam de utilizar vários instrumentos (principalmente cordas e percussão) de origem étnica. A música de Spires é uma tentativa de recuperar o som indígena da América pioneira - é crua, selvagem e bastante rude, por vezes lírica, mas mais frequentemente extática, próxima da expressão histérica vinda directamente dos covens imaginários de Salem. No entanto, por favor, não se preocupe – não há espaço aqui para o pathos insuportável do gótico vampírico – nada disso. Porém, há canções de ninar oníricas que de repente se transformam em canções malucas, ou talvez até canções de loucos, há estranhas improvisações - vocais e instrumentais, há traços fugazes de transe tribal - mantidos unidos por repetições monótonas, e finalmente há sussurros , assobios e vaias da mata virgem em que vozes humanas e não humanas se entrelaçam num só som vibrante. Música intrigante não para todos os ouvidos. 

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Spires That in the Sunset Rise tem perturbado e emocionado o público há mais de uma década com sua marca de alquimia sonora. Combinando instrumentos acústicos tradicionais como violoncelo, violino, banjo e, ultimamente, flauta e saxofone com elementos elétricos e cantos hipnotizantes, pode-se chamá-los de góticos, folk, psicodélicos, experimentais, eletrônicos - e tudo isso se aplica. Eles têm quatro lançamentos completos em gravadoras como Secret Eye e Galactic Zoo Disk e mais dois pela Hairy Spider Legs. A banda está formada por duas mulheres atualmente, cada uma ocupada tocando e lançando material solo também. Ultimamente, muitos públicos têm visto eles se expandirem para pura improvisação, mas ainda há composições de músicas acontecendo, e muitas vezes o STITSR toca a linha entre os dois. Sempre originais, sempre se aventurando em novos territórios, os STITSR ainda gostam muito de jogar, já que estão completando 13 anos.



Brain Sound - An Attempt to Record Coincidence (1972)

 


Retratado em toda a sua glória tentadora e de arregalar os olhos em 1001 Record Collector Dreams de Hans Pokora, este LP de vanguarda austríaco infernalmente raro de 1972 é nada menos que surpreendente. Não há instrumentos, mas sim configurações variadas de improvisações vocais solo, duo e conjunto, presumivelmente informadas pelo código (ou "gráficos" acima mencionados (e quase impenetráveis). Embora isso possa ser visto como parte de um continuum interessante, esta música única e presciente surpreenderá até os seguidores mais astutos da arte marginal. Descreva-a, você diz? Doce Jesus! "Canto de notas de forma para acidheads", talvez? De uma perspectiva avant-clássica, pode-se mencionar Penderecki do final dos anos 60 como um possível ponto de referência (junto com Ligeti, ou talvez até Nono). Na música improvisada, os grupos de oficina maiores do Spontaneous Music Ensemble apresentam similarmente massas de sons vocais; comparações com This Is It de Alan Watts são tão plausíveis quanto inevitáveis. No final das contas, porém, nada irá prepará-lo para este LP. Na verdade, quando uma cópia original chegou à sede da Nero's Neptune, o penimetro de um notório chefe de gravadora/colecionador extraordinário "outsider" ficou tão perigosamente inchado que ele quase explodiu de inveja, lançando ofertas ridículas de cera rara e "favores" inomináveis ​​para a Nero's Neptune enquanto implorava para deixá-lo assumir. Em outras palavras, é altamente recomendável que você compre esta reedição limitada enquanto pode, enquanto garante os condimentos espirituais apropriados para a viagem. Afinal, você PODE ser qualquer um desta vez. Edição estritamente limitada de apenas 500 cópias. Embalado em capas de alto brilho, tip-on, e prensado em vinil de 180 gramas.



ROCK ART


 

Maysa - Ando Só Numa Multidão De Amores (1970)


Ando Só Numa Multidão de Amores é um dos discos de maior expressão em toda carreira de Maysa. De título célebre e capa antológica é um LP essencialmente romântico, porém sem dúvidas o mais sofisticado e contemporâneo de toda sua carreira. O disco possui arranjos sofisticados de Roberto Menescal e Luiz Eça, que lhe conferem uma aparência conpletamente moderna. Maysa gravava tanto canções de compositores consagrados como Ary Barroso, Fernando Lobo, Tom Jobim e Antônio Maria como de compositores jovens da MPB. Nele, a cantora retorna ao boleros com "Molambo" e o bolero mexicano "Yo Sin Ti" que abrem o LP.

Faixas do álbum:
01. Molambo
02. Yo Sin Ti
03. Me Deixe Só
04. Chuvas De Verão
05. Três Lágrimas
06. Assim Na Terra Como No Céu
07. Eu
08. Suas Mãos
09. Bonita
10. Resposta
11. Que Eu Canse E Descanse
12. As Praias Desertas
13. Quando Chegares
14. Nosso Caminho (Bônus)
15. Tema De Simone (Bônus)
16. Depois De Tanto Tempo (Bônus)
17. Homem De Bem (Bônus)
18. História De Amor (Bônus)




Maysa - Maysa (1969)


No segundo semestre de 1969, Maysa estava prestes a lançar um dos discos mais conceituais e delicados de toda sua carreira. Intitulado simplesmente Maysa, a capa mostrava a cantora junto com o filho Jayme Monjardim numa foto em preto e branco. 

O LP trazia doze canções inéditas de compositores ainda pouco conhecidos, nomes hoje consagrados como os de Egberto Gismonti, Durval Ferreira, Tibério Gaspar e Paulinho Tapajós, que naquela época estavam em começo de carreira e começavam a se destacar no cenário musical brasileiro. 

Lançado pela gravadora Copacabana, o disco era aberto com a autobiográfica "Pra Quem Não Quiser Ouvir Meu Canto" de César Roldão Vieira, um nome que começava a se destacar nos festivais de música.

Faixas do álbum:
01. Pra Quem Não Quiser Ouvir Meu Canto
02. Estranho Mundo Feliz
03. Catavento
04. Rosa Branca
05. Tema Triste
06. Eu e o Tempo
07. Um Dia
08. Imensamente
09. Canto de Fé
10. Indi
11. Quebranto
12. Você Nem Viu
13. Atento, Alerta
14. Canção de Chorar
15. Ave Maria dos Retirantes
16. San Juanito




Jorge Vercillo - JV30 Tour, Parte 2 (Ao Vivo) (2024)

 


Dando continuidade ao álbum que comemoramos 30 anos de carreira de Jorge Vercillo, a segunda parte do álbum reúne  sucessos como “Que Nem Maré”, “Talismã Sem Par” e “Homem-Aranha”, músicas que conquistaram o coração de vocês e ganharam uma nova versão Ao Vivo na Concha Acústica de Salvador.

Faixas do álbum:
01. Invisível / Signo de Ar (Ao Vivo)
02. Sensível Demais / Ciclo (Ao Vivo)
03. Fênix (Ao Vivo)
04. Homem Aranha (Ao Vivo)
05. Que Nem Maré (Ao Vivo)
06. Toda Espera (Ao Vivo)
07. Quando a Noite Chegar / Talismã Sem Par (Ao Vivo)
08. Leve (Ao Vivo)
09. Himalaia (Ao Vivo)
10. Vela de Acender (Ao Vivo)




Jorge Vercillo - JV30 Tour, Parte 1 (Ao Vivo) (2024)

 

Muitos momentos especiais que marcaram esses 30 anos de carreira estão reunidos aqui. A faixa “Só Quem Ama,” com a participação ilustre do Timbalada , traz ainda mais diversidade para esse projeto que tem tanto de nós. Vale muito a pena ouvir!

Faixas do álbum:
01. Eu e a Vida (Ao Vivo)
02. Penso em Ti / Você é Tudo (Ao Vivo)
03. O Reino das Águas Claras / Endereço (Ao Vivo)
04. Melhor Lugar (Ao Vivo)
05. Praia Nua (Ao Vivo)
06. Tudo Que Eu Tenho / Encontro das Águas (Ao Vivo)
07. Tu Sabes (Ao Vivo)
08. Só Quem Ama (Ao Vivo)
09. Contraste / Do Jeito Que For (Ao Vivo)
10. Linda Flor (Ao Vivo)
11. Monalisa (Ao Vivo)
12. Avesso (Ao Vivo)
13. Final Feliz (Ao Vivo)




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