Biografia de Amministrazione Caos Popolare A banda italiana Amministrazione Caos Popolare foi formada em Roma em 2010 por Luigi Ranieri e Nicolas Sabini, com a dupla encontrando músicos adicionais de uma ampla gama de origens musicais para tocar ao vivo, primeiro como um ato de covers e depois para executar suas próprias composições originais. Em 2014, a formação do guitarrista Luigi, Nicolas (baixo, sintetizadores, flauta), Andrea Aliberti (guitarra), Andrea di Giovenale (piano, teclados, sintetizadores) e Attilio Renzetti (vocais principais) estava pronta, e este grupo lançou seu álbum de estreia no final daquele ano.
Com um título que faz referência às obras cyberpunk de William Gibson e à fotografia do espaço profundo de Ivan Pendretti para se relacionar a um estado sensorial e físico, `Sendai Nebula' é um álbum de contrastes. A música se move entre longas passagens sem pressa e sonhadoras para momentos de rock direto mais pesados, com vocais teatrais e breves floreios clássicos/folk adicionando a esperada tradição do prog italiano. As guitarras são pensativas e introspectivas em um minuto, duras e intensas no outro, e os teclados são contidos e inteligentes. É uma estreia cheia de visão e propósito de um novo grupo italiano promissor que revela um som muito diferente de muitos outros atos modernos daquele país.
AMMINISTRAZIONE CAOS POPOLARE discografia
AMMINISTRAZIONE CAOS POPOLARE top albums (CD, LP, )
Biografia de Erik Amlee O multi-instrumentista Erik Amlee toca cítara e violão acústico/e-guitarra para improvisações psicodélicas, ocultas e vibrantes no estilo raga (folk-rock) moderno. Recomendado para fãs de épicos misteriosos e monótonos
Discografia solo: Erik Amlee - Sitar [Mandragora 2005, CDR] Erik Amlee - Sitar Vol.2 [Mandragora 2005, CDR] Erik Amlee - Afternoon Dream [Mandragora 2006, CDR]
Biografia de Amity In Fame O AMITY IN FAME foi formado em 2008 em Linz, Áustria, tocando o que a banda chama de rock acústico poderoso. Sua música é baseada em estilos grunge e metal, mas também é fortemente influenciada pelo prog e art rock. Embora tenham ampliado seu som desde o lançamento de seu álbum de estreia, sua firme recusa em usar distorção dá até mesmo às suas músicas mais pesadas algo de um sabor acústico. A mistura de estilos dá ao AMITY IN FAME um som único que expande os limites do rock alternativo e progressivo.
Diga o nome Bobby Boyd Congress a qualquer colecionador ou fã sério do raro groove dos anos 70 e de repente você verá seu rosto estranhamente ganhar vida, iluminado intensamente com uma mistura de desejo, frustração e resignação. Em seguida, ele ou ela irá explicar-lhe que este disco lendário é um santo graal do groove europeu, cuja busca perigosa e perigosa enlouquece os escavadores mais maníacos.
Na verdade, esta pequena jóia do funk/soul, descontente com as escassas 300 cópias impressas em 1971, possui um grande número de outros atributos que fizeram disparar o seu valor de colecionador (até 1500 euros): uma produção quente e áspera gravada no Studio Davout ; o talento dos excelentes músicos americanos exilados em Paris, a participação de Frank Abel (vocal e órgão) e Lafayette Hudson (composição e baixo) que continuariam juntos, sem o saxofonista Bobby Boyd, sob o nome Ice e mais tarde Lafayette Afro Rock Band . Essas duas formações lendárias gravaram e lançaram vários álbuns cult na França – break-heavy e com improvisações estendidas em estilo trance e grooves escaldantes. A energia e o poder do seu som já são flagrantes neste, uma mistura chocante de funk, soul e rock e instrumentação explosiva baseada em guitarras ásperas, metais harmoniosos, órgão selvagem e bateria incansável. Os vocais são igualmente extraordinários e acrescentam o cuidado final a este excelente disco que finalmente recebeu a reedição que merece.
Todos já estão familiarizados com o legado lendário do MC5. Como uma banda de propaganda do Partido dos Panteras Brancas, eles quebraram o tabu não declarado contra uma posição política aberta dentro de uma estrutura de rock 'n' roll. Bandas subsequentes como Clash, DK's e RATM devem muito a esses pioneiros.
Meu marido, que apoiou os Panteras Brancas quando criança, aponta esta coleção como talvez a melhor dos arquivos de John Sinclair. E eu concordo. Certamente o som está muito melhor do que o normal, com algumas ótimas saídas ao vivo de Jams. I Believe To My Soul é destaque, junto com o MC alternativo Is Burning e o medley JB. Os discursos do “conselheiro espiritual” do WPP Jesse Crawford são muito apreciados, incluindo o seu apoio aos Mandamentos Zenta…
O presidente dos Panteras Brancas, John Sinclair, está presente para algumas divagações de saxofone chapado na improvisação maluca I'm Mad Like Eldridge Cleaver. Lembra-se de Eldridge dos bons velhos tempos, quando ele era o eloqüente Ministro da Informação do Partido dos Panteras Negras antes de perder a cabeça e se tornar um republicano renascido? De qualquer forma, esta é uma coleção sólida para os fãs desta grande banda, e se destaca como uma excelente peça complementar aos seus três álbuns clássicos. (Amazônia)
O problema com essas raras compilações do MC5 e dos Stooges é que elas geralmente se limitam à lenda da banda enquanto lançam gravações e demos ao vivo de [baixa] qualidade. O novo MC5 retro é uma rara exceção. Embora possa não ser tão essencial quanto "Babes In Arms", este tem excelentes tomadas de qualidade e alternativas de "KIck Out the Jams"! Esse mesmo programa produziu um cover de "I believe to my soul" de Ray Charles que, até agora, nem estava disponível como bootleg! (Outros outkates de "Jams" ainda não disponíveis são "olhando para você", "black to comm" e "I put a Spell on You" do Screamin' Jay.) Além disso, você obtém os alts de "Moter City's Burnin'" e "rama lama fa fa fa." O resto do CD é mais ou menos o material medíocre usual geralmente associado a composições como essas, mas os fãs obstinados do MC5 (como eu) vão querer isso para os outtakes de "Jams". Você ficará tão satisfeito com aqueles que perdoará o resto do álbum.
Os dois homens lideraram bandas de rock da década de 1960 até a década de 1970, ambos tinham um fascínio pelo deserto e pelas criaturas/animais. Este álbum reúne algumas de suas palavras poéticas faladas no microfone.
Vem com um lindo livreto de CD desdobrável de 10 páginas relacionado à “música do deserto e rock”.
O disco um contém 21 faixas. Uma introdução de Jim Morrison é seguida por 18 faixas de poesia e palavras faladas do Capitão Beefheart e duas faixas de poesia do Capitão da época da Magic Band. O disco dois contém uma introdução de Captain Beefheart e 7 faixas de poesia de Jim Morrison.
Lista de faixas:
CD One: Track 1 Intro: Jim Morrison talks about poetry and music Tracks 2-9 Captain Beefheart Poetry Track 10 Captain Beefheart’s Magic Band – Poetry Tracks 11-20 Captain Beefheart Poetry Track 21 Captain Beefheart’s Magic Band Poetry
CD Two: Track 1 Intro: Captain Beefheart, Jim Morrison – Rebellion, Chaos Track 2 Jim Morrison – Run To You Track 3 Jim Morrison – Someone Knew Track 4 Jim Morrison – 25 Per Cent Track 5 Jim Morrison – New Orleans Track 6 Jim Morrison – Every Step Track 7 Jim Morrison – Reptiles
Descobri a música progressiva em 1987, quando tinha 14 anos. Eu estava examinando a coleção de discos do meu pai... ele tinha uma grande, facilmente de 300 a 500 LPs, 99% dos quais eram country tradicional ou contemporâneo. No entanto, ao vasculhar a coleção, encontrei alguns títulos que não pareciam ser country. Eu os coloquei de lado, no entanto, quando meus olhos encontraram uma capa ainda mais espalhafatosa... alguns caras de aparência estranha, com cabelos longos e barbas, parecendo um bando gorduroso de membros de uma gangue de motociclistas hippies, e a capa era toda posterizada e de aparência esquisita. Não havia músicas listadas no verso... apenas uma carta estranha escrita por um estudante do ensino médio. E dentro... referências a todos os tipos de coisas estranhas... e os títulos das músicas... "Return Of The Son Of The Monster Magnet?" "Socorro, eu sou uma rocha?" "Quem é a polícia cerebral?" O que diabos é tudo isso?
O álbum, caso você não tenha percebido, foi Freak Out!, o primeiro esforço completo de uma banda chamada Mothers of Invention, liderada pelo futuro pioneiro musical Frank Zappa. Minha vida nunca mais foi a mesma. O projeto/objeto MOFO é uma caixa de 4 CDs que celebra o 40º aniversário daquele seminal conjunto de LPs duplos. 73 faixas estão espalhadas pelos 4 CDs, sendo a maioria material inédito das sessões que produziram o lançamento de 1966. Takes alternativos, demos, faixas básicas e muito mais são intercalados com uma ampla variedade de material de entrevistas de 1966 a 1993, situando o álbum contextualmente na época que o gerou.
O CD 1 é provavelmente de maior interesse para o ouvinte menos completista de Zappa, pois oferece, pela primeira vez, o mix estéreo original do LP de 1966 em CD. Este é o álbum que cresci ouvindo, com valor e tudo. Felizmente, apesar da resposta de frequência mais estreita possível em 1966, o material mantém-se bem sonoramente. Surpreenda! nunca foi um álbum densamente orquestrado; com a maior parte do material sendo pastiches do pop do início a meados da década de 1960, a resposta de frequência super ampla talvez não fosse necessária. Este mix não apresenta nenhum dos ajustes que FZ fez nas mixagens de 1987 que se tornaram o padrão para a maioria dos lançamentos de CD até o momento e, finalmente, ter esse mix original em CD deve ser motivo suficiente para o Zappa-phile pagar por uma compra.
O conjunto fica mais interessante nos discos 2 e 3.
O CD 2 é extraído principalmente do material que comporia a maior parte do LP 1. Este é o material mais pop (o mais pop que Zappa chegou, na verdade). Takes alternativos, faixas vocais, faixas de apoio básicas extraídas de gravações mono cassete em estúdio e similares preenchem este disco. Surpreendentemente, o material proveniente de cassetes mono soa bastante impressionante...facilmente audível, considerando a idade e a fonte. Hardcore Zappaphiles ficará louco com isso, pois oferece uma visão única do processo criativo que criou essas faixas, às vezes aparentemente do zero. O CD 3, por outro lado, oferece uma visão semelhante das sessões que desenvolveram as três faixas mais longas do LP 2. Muitas sessões de percussão de “Return of the Son of the Monster Magnet”, sessões de overdub vocal e algumas conversas esclarecedoras de estúdio. (“Por favor, preciso pedir que você se apresse e esvazie a sala. O tempo de estúdio está nos custando uma fortuna a cada minuto, e precisamos terminar isso, porque ainda somos uma banda de rock & roll de baixo orçamento. Em não trabalhei por seis malditas semanas. Por favor, saia da sala.”) são um destaque, mas o mais interessante é a inclusão de 5 faixas selecionadas de um concerto de junho de 1966 do Mothers of Invention original no Fillmore Auditorium em San Francisco. A banda percorre a seleção de faixas como se estivesse possuída. Gostaria que mais deste material estivesse disponível...
O CD 4 compila algumas mixagens alternativas de Freak Out! material lançado na compilação Mothermania, bem como algumas mixagens alternativas de 1987 nunca antes lançadas. O resto do disco é composto por material de entrevista mencionado acima. Na verdade, as entrevistas mostram quão dicotômica pode ser a memória de Zappa ao discutir seu trabalho no presente e no passado (entrevistas iniciais repreendendo os Beatles por roubarem Freak Out!, vs. entrevistas posteriores onde ele afirmou que o álbum não teve influência na música ou sociedade). Zappa era um músico que só se preocupava com seu material no presente; o disco e o conjunto terminam com uma resposta esclarecedora do homem quando questionado sobre como ele queria ser lembrado:
“Eu não me importo se sou lembrado. Aliás, tem muita gente que gostaria de me esquecer o mais rápido possível, e eu estou do lado deles! Você sabe? Apenas . . . apresse-se e acabe com isso. Faço o que faço porque gosto de fazer, faço primeiro para minha diversão, se isso te diverte. . . isso é bom. Estou feliz que você participará disso. Mas, ah, depois que eu morrer, não há necessidade de lidar com nada disso, porque não foi escrito para as gerações futuras, não foi apresentado para as gerações futuras. Está realizado por enquanto. Pegue enquanto está quente, sabe? É isso."
Felizmente, há pessoas que querem relembrar Zappa e seu trabalho.
Hardcore Zappaphiles provavelmente irão adorar a edição deluxe de 4 CDs do projeto/objeto The MOFO, disponível em toda a sua esplendor com um livreto interessante e informativo de 48 páginas, um Freak Map desdobrável e embalado em uma caixa de vinil macia exclusiva. Colecionadores menos obcecados podem achar a versão de 2 CDs disponível nas lojas de varejo mais palatável. O mix original de 1966 está disponível como CD 1 em ambos os conjuntos, enquanto a versão resumida de 2 CDs apresenta uma seleção de material dos outros três discos (e, infelizmente, 7 faixas não incluídas na versão massiva de 4 CDs). Qualquer um/ambos os conjuntos são indispensáveis e oferecem ao fã de Zappa uma visão única de um dos mais importantes lançamentos de LP duplo de todos os tempos. ( fonte )
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