segunda-feira, 6 de janeiro de 2025

BIOGRAFIA DE Israel Kamakawiwo'ole

Israel Kamakawiwo'ole

 Israel Ka‘ano‘i Kamakawiwo'ole, mais conhecido como Israel Kamakawiwo'ole ou Bruddah IZ (pronúncia IPA [kamakaʋiwoˈʔole]; Honolulu, 20 de maio de 1959  Honolulu, 26 de junho de 1997), foi um cantor e compositor havaiano. Kamakawiwo'ole, que usava também o nome "Braddah IZ", foi muito famoso em sua terra natal e era descendente de uma linhagem pura de nativos havaianos. Nunca ocultou a sua posição a favor da independência do Havaí e de defesa dos direitos dos nativos. É um dos nomes mais conhecidos do estado americano do Havaí.[1]

Biografia

Em 20 de Maio de 1959, nos últimos dias da era territorial do Havaí, três meses antes das ilhas havaianas se tornarem o 50º estado dos Estados Unidos, um bebê nasceu na histórica hospitalar Kuakini de Honolulu, cuja voz uniria o povo havaiano e seria ouvida por todo o mundo. Ele era o terceiro filho de Evangeline Keale Kamakawiwo'ole, uma mulher havaiana nascida em Ni'ihau, e Henry "Tiny" Kaleialoha Naniwa Kamakawiwo'ole, um parte-havaiano nascido em O'ahu. Seus pais orgulhosos sabiam que ele seria especial antes mesmo de ele emitir seus primeiros vocais ousados.

Eles o chamaram de Israel Ka'ano'i Kamakawiwo'ole. Em havaiano seu último nome significa "o olho destemido". Henry e Evangeline iriam pressionar Israel muito mais do que seu irmão e irmãs; ele não podia errar. Este filho da terra era de uma raça rara, um havaiano quase puro de linhagem incomum; ele podia traçar suas raízes ancestrais para uma ilha que, ainda hoje, continua a ser a mais havaiana de todas, a chamada ilha "proibida" de Ni'ihau.

Sua primeira experiência no desempenho estava em barcos a vapor em Waikiki, onde seu pai era um segurança e sua mãe era a gerente. Ele tinha que atender todo mundo e passava o tempo com Gabby Pahinui e os Filhos de Hawai'i. Com 10 anos de idade, iriam chamá-lo no palco com seu Ukulele. Israel ganhou a admiração e louvor de seus anciãos. Todos os músicos pensavam que Israel tinha e era algo especial. Eles sabiam que um dia ele seria alguém. Por agora, eles o chamavam de "o garoto com o Ukulele".

Israel, agora no início da adolescência, passou por uma mudança de país. Israel não tinha ideia, como a mudança para Wai'anae Costa de O'ahu, causaria uma mudança fundamental em sua vida. Em Makaha, ele formaria uma banda que iria balançar as ilhas.

O encontro casual de dois estudantes truant (Israel e John Koko) na praia foi o começo de uma banda que todos conheceriam em breve como Makaha Sons of Ni'ihau. Os Makaha Sons gravaram 21 álbuns, ganharam muitos prêmios Hoku Na e mudaram a história da música havaiana.

Em 1993, após uma temporada de sucesso como um dos membros dos Makaha Sons of Ni'ihau, IZ (nome artístico internacional adotado por Israel) decidiu aventurar-se por conta própria. "Ele procurou-me por causa do meu sucesso como produtor de gigantes da música havaiana contemporânea, como os irmãos Cazimero, irmão Noland, Rap Reiplinger e muito mais. O nosso encontro iria definir o cenário da música havaina e também o rumo do resto da carreira dele. Contou-me que desejava uma carreira solo e queria a minha ajuda para traçar esta nova empreitada na indústria da música. Ele sentiu que a minha reputação como produtor e a força da minha empresa (Mountain Apple Company Inc.) se adequava perfeitamente às suas necessidades. Nosso relacionamento floresceu e até o resto de sua vida, eu era o produtor do IZ, confidente e mentor musical. Nosso primeiro lançamento foi o seu notável CD solo "Facing Future" - Jon de Mello.

A produção, focada na voz impressionante de Israel, deu um pontapé em sua carreira solo de forma extremamente bem sucedida. Após "Facing Future", veio o lançamento de mais cinco gravações notáveis: "E Ala E" (1995), "N Dis Vida" (1996), "IZ In Concert: O homem e sua música" (1998), "" Alone In IZ Mundial "" (2001) e "Wonderful World" (2007). "Facing Future" continua a ser o mais vendido álbum de música havaiana no mundo. Em 2002, foi certificado ouro pela RIAA, a primeira vez que uma etiqueta havaiana conseguia o feito. Em 2005, ganhou um disco de platina pela venda de mais de 1 milhão de unidades. Em seguida, "Alone In IZ World" foi certificado ouro. A cada ano que passa, a presença de IZ na indústria da música e as vendas de suas gravações continuam a crescer, apesar das tendências contrárias àquele tipo de som que cercavam a indústria. Uma história surpreendente sobre um homem surpreendente, o homem referido por alguns como o Hawaiian Suppaman (Superhomem Havaiano).

Enquanto IZ sempre foi reverenciado no Havaí, sua influência em todo o mundo veio mais tarde. A música de IZ primeiramente ganhou atenção nacional em meados de 1990. O escritor da Billboard Magazine, Dave Reece cita: "Em 1997, em apenas sete semanas, músicos havaianos-cidadãos de um Estado cuja população é uma fração de todos os outros, apareceram no Top World Music Albums. Ainda mais impressionante foi a contagem individual marcada pelo querido vocalista, falecido Israel Kamakawiwo`ole. Seu álbum 'N Dis Vida' ficou notáveis 39 semanas nos top Albums e ele emocionado escreveu uma carta para seu público onde a frase marcante fora: "Ouvintes de todo o mundo estão se tornando conscientes do poder da música", incluindo aqueles envolvidos no cinema e na televisão. Estes grandes fãs insistiram no desejo de que a música de IZ fosse usada em seus projetos. Desta forma, quanto mais IZ foi exposto ao mundo, mais fãs surgiam. A Universal Films contactou a Moutain Apple Company Inc sobre uma licença exclusiva para usar a gravação "Over The Rainbow/What A Wonderful World" no filme Meet Joe Black ("Encontro Marcado" no Brasil).

A chamada foi o resultado do diretor Martin Brest ("Perfume de Mulher", "Beverly Hills Cop"), o amor desta versão notável. Em seguida, eToys.com adotou a música do IZ para uma série de comerciais de televisão nacionais. A voz de Israel foi combinada a estes comerciais de televisão, que celebram a descoberta de um mundo cheio de admiração. Este sucesso levou à um artigo no Washington Post e no TV Guide. Mais exposição levou a mais fãs, e os fãs estavam realmente apaixonados pela música. Em dezembro de 2000, o autor de best-seller Dean Koontz, honrou Israel na frente de seu novo livro "A partir do canto de seu olho". A citação de Koontz presta homenagem ao poder desta música: "Como eu escrevi este livro, a música singular e bela do falecido Israel Kamakawiwo'ole estava sempre brincando. Espero que o leitor encontre prazer na minha história igual à alegria e consolo que eu encontrei na voz, o espírito, e o coração de Israel Kamakawiwo'ole." Koontz seguiu esta homenagem por mais um kudo para IZ em outro best-seller livro "Uma porta do Céu", lançado em dezembro de 2001, dizendo: "Pela segunda vez (a primeira ter sido como eu trabalhei em a partir do canto do olho), eu escrevi um romance, enquanto escuta a música singular e bela do falecido Israel Kamakawiwo'ole. Quando eu mencionei Bruddah Iz em que o livro anterior, muitos de vocês escreveram para compartilhar seu entusiasmo por sua música, que afirmada a vida. Dos seus seis CDs, os meus favoritos pessoais são "Facing Future", "Em Dis vida", e "E Ala E". "Uma vez que uma presença tão grande quanto IZ fica se movendo, é muito difícil de parar, e isso não aconteceu. O impulso continuou no final de 2000, como mais uma vez sua música foi destaque em um grande filme, "Finding Forrester", estrelado por Sean Connery e dirigido por Gus Van Sant ("Good Will Hunting"). A única pista vocal incluída na trilha sonora do filme com Miles Davis, Ornette Coleman e Bill Frisell, IZ expostos a fãs de jazz de todo o mundo, e responder que eles fizeram. Em julho de 2001, a música de IZ atingiu a tela grande mais uma vez, desta vez no filme "Made", estrelado por Vince Vaughan e Jon Favreau. Em 29 de janeiro de 2001, America On Line (AOL) incluiu informações sobre IZ em sua tela de boas-vindas, inédito para um músico havaiano. Milhões de assinantes da AOL foram introduzidas para IZ e sua música como eles conectado on-line.

2001 também viu o lançamento do CD do IZ, "Alone In IZ World", que estreou #1 no Mundial da Billboard Chart e #135 na Billboard Top 200. Este CD é um dos 12 únicos a estrear #1 na parada mundial. Manteve-se de forma consistente no Top 10 do Mundo da Billboard Chart, até que foi obrigado a mudar-se para a carta Catálogo Mundial, onde se tem mantido um ranking estável desde seu lançamento. Na verdade, "Facing Future" manteve-se na Carta Mundial por surpreendente 493 semanas com "Alone In IZ World" ficou lá por 300 semanas (todos no top 5), cada um com nenhum indício de vacilante. Para este dia, a música de IZ ainda está nas paradas da Billboard, Facing Future está caindo em cima de 700 semanas no top 10 da parada Mundial, Alone In IZ Mundial tem sido na parada por 423 semanas e Wonderful World goza de 150 semanas na parada (no final de 2009). O lançamento de "Alone In IZ World" rendeu artigos no prestigiado Washington Post e Chicago Tribune e de novo, mais fãs seguido. Em maio de 2002, o produtor John Wells selecionado a música de IZ para o bom avaliado programa de televisão "ER". Wells colocou-o no final da temporada, que foi visto por 50 milhões de pessoas. Após a exposição de sua música em "ER", IZ foi destaque na revista People e Parade Magazine.

Mais uma vez, a exposição trouxe mais fãs mais leais e apaixonados. O resultado, mesmo ainda mais a exposição quando a música foi usada no filme 50 First Dates, estrelado por Adam Sandler e Drew Barrymore. A música serviu para destacar a cena emocional final, desenhando raves de telespectadores. Imediatamente após o lançamento do filme, "Over The Rainbow" chegou a R & R (Radio & Records) Adult Contemporary Chart, bem como a Billboard AC Individual, subindo de forma constante, como as estações de rádio AC em todo o país começaram a adicionar a música para suas listas de reprodução. A capacidade de vocal de Israel para fazer uma conexão imediata com o ouvinte fez dele um favorito dos grandes agências de publicidade. Suas gravações são destaques em comerciais de todo o mundo, que permanecem em rotação por causa da habilidade única de Israel para se conectar. Por razões que não podem ser adequadamente explicadas ou entendidas, as pessoas se sentem bem quando ouvem a sua voz, eles se sentem seguros e eles se sentem felizes. Não importa quem você é ou de onde você é. Não importa se você é um motorista de caminhão ou uma estrela de cinema. Essa característica única indefinível que está no cerne de toda grande música queima brilhante na voz de Israel Kamakawiwo'ole. É por essa razão que os havaianos em todo o mundo consideram-no seu porta-estandarte. É por isso que seus fãs incluem Bette Midler, Adam Sandler, Jim Carey, Sarah Jessica Parker, Sean Connery, Drew Barrymore, Dean Koontz, Paul Simon, Jimmy Buffett, Jon Favreau, New York Mets Benny Agbayani, o diretor Martin Brest, os produtores John Wells e Zalman King, Sumotori Konishiki, Akebono e Musashimaru, e as pessoas de boa vontade em todo o mundo.

Carreira

Um de seus álbuns mais famosos foi Facing Future, de 1993, trabalho que o lançou para a fama mundial, onde consta o tema "Somewhere over the Rainbow/What a Wonderful World",[2] uma versão que mistura dois clássicos da música dos E.U.A.: "Somewhere Over the Rainbow", do filme The Wizard of Oz (br: O Mágico de Oz / O Feiticeiro de Oz), e "What a Wonderful World", onde apenas se ouvem a sua voz suave acompanhada pelo seu ukulele,[3] que rapidamente se tornou um êxito mundial e que lhe rendeu vários prêmios. Essa música aparece em diversos episódios de séries norte-americanas como Cold CaseE.R. e Young Americans, no qual a música "Somewhere over the Rainbow" tocou no primeiro episódio e no último, sendo a música a encerrar definitivamente a série; também foi trilha dos filmes Meet Joe Black (br: Encontro Marcado, de 1998), Finding Forrester (br: Encontrando Forrester, de 2000) e, mais recentemente, 50 First Dates (br: Como se Fosse a Primeira Vez, de 2004).

Morte

Ao longo da sua carreira musical, Israel Iz debateu-se com muitos problemas de saúde relacionados com o seu peso excessivo, chegando a pesar 343 kg, num corpo com 1,88 m. Em 1997, com 38 anos, faleceu devido a problemas respiratórios causados pela obesidade mórbida.

Mais de 10 000 pessoas compareceram ao seu funeral em 10 de julho de 1997, o caixão de madeira estava no edifício do Capitólio, em Honolulu. Ele foi a terceira pessoa na história do Havaí a receber esta honra (os outros dois foram o senador Spark Matsunaga e o governador John A. Burns). Suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico na praia M'kua em 12 de julho de 1997.

Legado

Em 2001 foi lançado Alone in IZ World, um álbum póstumo contendo vários sucessos e temas inéditos, relançado em 2010, com o mesmo sucesso e que viria ser muito popular e usado em anúncios publicitários, em vários países como a Alemanha, iniciativas de caridade nos Países Baixos, muitas são as formas e instituições que têm utilizado o medley "Somewhere over the Rainbow/What a Wonderful World".



MAINHORSE ● Mainhorse ● 1971 ● Suiça [Heavy Prog]

 


O conceituado tecladista suíço Patrick Moraz, nasceu em 24 de julho de 1948, graduou-se no conservatório de Lausanne, e em 1968 e fundou essa sua primeira banda, o MAINHORSE juntamente com o bom amigo (baixista) Jean Ristori. Eis um grupo tipicamente sinfônico, mas extremamente talentoso e pesado, temperado e reforçado por órgãos ao comando de Moraz e improvisos e muita técnica no cello e baixo de Ristori, além do extraordinário Bryson Graham, com sua bateria ao estilo das big bands, enchendo o lugar como um trovão, (Graham iria se consagrar no SPOOKY TOOTH e com Alvin Lee e o TEN YEARS AFTER no Pump Iron 1975, infelizmente morrendo com apenas 41 anos), e o bom guitarrista e vocalista Peter Lockett soando um pouco como Roye Albrighton do NEKTAR.

De 69 a 71, o grupo imprimiu um intenso rítimo de concertos na Inglaterra, Europa Ocidental e no Oriente Médio. Durante o período de 1970 a banda assinou contrato com a "Polydor", e em 1971 gravou nos estúdios do DEEP PURPLE em Kingswayo, quando seu álbum homônimo foi lançado.

Patrick Moraz diz: "Minha primeira experiência profissional no Rock Progressivo foi "Mainhorse". Nós estivemos visitando a Suíça, a Alemanha e a França  No final, fomos para o Reino Unido e gravamos nosso único álbum lá. A gravação levou apenas cerca de uma semana e a maioria das canções neste disco são minhas. Elas eram muito complexas e progressistas para a época, uma série de dinâmicas e arranjos de passagens intricadas, bem como certa influência dos clássicos".

Foi um trabalho de alta qualidade dentro do Art-Rock, muito similar em estilo ao YES (as harmonias vocais são muito semelhantes). O álbum se tornou muito bem conceituado entre os fãs de Prog, porém o sucesso comercial na ocasião não foi suficiente, e a banda se desfez. Graham foi para SPOOKY TOOTH. Moraz e Ristori fizeram uma turnê no Japão e no Extremo Oriente, acompanhando um balé brasileiro em 1972. Mais tarde continuou Moraz um bom trabalho em grupos como o REFUGEE (ex-NICE), YES e MOODY BLUES, assim como inúmeros trabalhos solo foram lançados. Moraz permaneceu ao longo de sua carreira em estreito contato com Jean Ristori.

disco  abre com "Introduction" começando com Moraz estabelecendo sua presença imediatamente. Ele simplesmente ilumina o órgão. Às vezes, temos algumas guitarras rasgadas. Um uptempo Rock para começar. Em "Passing Years" a velocidade diminui com o órgão flutuando e vocais reservados. Uma música descontraída com bateria leve e baixo. "Such A Beautiful Day" começa com um solo de bateria e, em seguida, entra a guitarra antes dos vocais e os vocais de apoio chegarem. A guitarra e o órgão vêm à tona quando os vocais param. Quando os vocais retornam, o ritmo aumenta. Os contrastes continuam entre as seções vocais e não vocais. "Pale Sky" entra em cena com bateria, órgão e violão pouco antes de um minuto. Os vocais reservados seguem acalmando. A bateria e a guitarra lideram antes de 3 minutos e também temos violino antes de 6 minutos. "Basia" é uma grandiosa faixa. É uptempo com guitarra dedilhada, baixo, órgão e bateria. Melodias vocais se juntam. um piano aos 2 minutos. Guitarra após 3 minutos, em seguida, a paisagem sonora uptempo anterior retorna. "More Tea Vicar" abre com órgão e depois se instala em um clima descontraído. Depois entram órgão, baixo e bateria. "God", assim como "Pale Sky" tem mais de 10 minutos. É experimental começar antes de entrar em cena a guitarra antes de 2 minutos e os vocais antes de 4 minutos. Acelera durante o minuto final e termina com uma explosão.

Esse é um álbum definitivo de órgão/guitarra com um forte sabor Proto-Prog e a qualidade do som típica desse período. Uma boa pedida para um trabalho do grande músico Patrick Moraz.

Tracks:
01. Introduction (5:09)
02. Passing Years (3:55)
03. Such a Beautiful Day (4:44)
04. Pale Sky (10:17) ◇
05. Basia (5:32)
06. More Tea Vicar (3:33)
07. God (10:31) ◇
Time: 43:41

Musicians:
- Peter Lockett / lead guitar, violin, vocals
- Patrick Moraz / piano, electric piano, organ, synth, glockenspiel, vocals
- Jean Ristori / bass, cello. vocals
- Bryson Graham / drums, percussion





MCCHURCH SOUNDROOM ● Delusion ● 1971 ● Suiça [Krautrock/Heavy Prog/Heavy Psych Rock]

 MCCHURCH SOUNDROOM é uma banda originária da Suíça, porém, as vezes apontada erroneamente como alemã. A banda gravou apenas um único álbum que ganhou status de "cult" entre colecionadores e fãs de obscuridades por se tratar de um dos LPs mais raros lançados pela Pilz, gravadora alemã responsável por apresentar ao mundo bandas como POPOL VUH e Witthuser & Westrupp e produzido pelo todo-poderoso Conny Plank. O estilo musical é uma Heavy Prog psicodélico que flerta com o Hard Rock, o Folk, o Jazz, e Blues britânico, e também agregando muitos elementos Progressivos. A banda também demonstra excelência técnica, com um som repleto de ótimos grooves e jams. O lado Progressivo é o mais explorado, no entanto sem deixar de flertar bastante com os etilos acima citados. 


A faixa título, abre o álbum com violões e uma distintiva flauta soando como Ian Anderson, um vocal harmonioso (quase sem sotaque) e bem colocado, mas logo a seguir a harmonia do Blues e do Jazz se fazem notáveis. "The Dream of a Drummer" é quase composta por um solo de forma exclusiva. Cerca de dez minutos dedicados a um baterista. "Time is Flying" possui órgão, flauta e guitarra excelentes se complementando. A estrutura da canção é bastante complexa. "What Are You Doing'" abre com órgão da igreja, mas a parte do meio com guitarras duplas é que chama realmente atenção, utilizando a técnica de delay. As últimas faixas "Trouble Part 1" e "Trouble Part 2" se assemelham a trabalhos dos primeiros álbuns do JETHRO TULL.

Embora seja classificado na categoria Krautrock em várias citações, "Delusion" é um álbum muito interessante, e que por transitar por estilos diversos, pode ter uma aprovação mais abrangente. Os músicos são extremamente qualificados e competentes, sem qualquer dúvida, especialmente a guitarra fantástica e presença do órgão Hammond. As composições são bastante originais, construídas e bem pensadas. Lamentavelmente o MCCHURCH SOUNDROOM  só gravou esse álbum, e a seguir, desapareceu do mapa musical.

Tracks:
01. Delusion (5:44)
02. Dream Of A Drummer (9:20)
03. Time Is Flying (6:15)  ◇
04. What Are You Doin' (8:28)  ◇
05. Trouble Part I (4:27)
06. Trouble Part II (5:37)
Time: 40:05

Musicians:
• Sandy McChurch [Sandro Chiesa]: vocals, flute
• Heiner Althaus: guitars
• Alain Veltin: organ
• Kurt Hafen: bass
• Norbert "Nobbi" Jud: drums



MIDNIGHT SUN ● Midnight Sun ● 1971 ● Dinamarca [Jazz-Rock/Eclectic Prog/Psychedelic Prog]

 
A história da banda dinamarquesa MIDNIGHT SUN começa em 1969, quando ainda usavam o nome RAINBOW BAND, e formada por Peer Frost (ex-YOUNG FLOWERS) na guitarra, Lars Bisgaard (ex-MAXWELLS) no vocal, Carsten Smedegaard (ex-BEEFEATERS na bateria, Bent Hesselmann no sax e flauta, Niels Bronsted, no piano e Bo Stief, no baixo. 

A idéia inicial era criar uma sonoridade com influências de Jazz-Rock Progressivo no estilo de BURNIN' RED IVANHOE e o segundo álbum do TRAFFIC. Essas influências ficaram fortemente evidentes em seu álbum de 1970, ainda muito indicativo da era hippie. A seção rítmica ainda produzia uma poderosa batida - anos 60, forçando Peer Frost a realizar alguns de seus melhores solos de guitarra. No final de 1970 Lars Bisgaard foi substituído por Allan Mortensen (ex-TEARS).

Como já existia no Canadá uma banda usando o nome RAINBOW BAND, a solução foi adotar um novo nome MIDNIGHT SUN, em julho de 1971. Surpreendentemente em vez de um segundo álbum (ou nesse caso, um primeiro álbum utilizando o novo nome), a banda decidiu refazer o seu primeiro álbum, "Rainbow Band" em vez de passar para um novo material. Essa segunda versão de "Rainbow Band" é menos potente e estilisticamente assemelha-se a BLOOD, SWEAT & TEARS, principalmente devido aos vocais e piano elétrico incorporado nessa nova masterização. Apenas a segunda versão de "Living on The Hill" permaneceu como a gravação anterior. 

A capa do álbum criada pelo mago Roger Dean (YES, Steve Howe, ASIA) é belíssima, no entanto enganosa, pois não se trata de música folclórica da Terra Média. O estilo musical está em algum lugar entre o que os britânicos do TRAFFIC faziam na época, o início do norte-americano CHICAGO, e poder de fogo dos power trios CREAM e The Jimi Hendrix Experience. Também aparece uma sensibilidade de Fusion e Jazz, em vez da loucura exagerada do Acid Rock.

Carsten Smedegaard, demonstra ser um exímio baterista. A guitarra principal é escaldante, os vocais são profundos, o baixo é sério, a flauta, sax e piano são excelentes, pois se misturam em uma mescla de Jazz e Blues. Contundente, pesado, mas sempre com nuances e musicalidade quase virtuosa. A longa "Living on the Hill", de 15 minutos, é talvez a faixa mais impressionante, com muito espaço para todos se soltarem. Destaques também para  "Talkin'",  "Nobody" e "Sippin' Wine". As musicas tem vocais em inglês e a banda pode ser comparada ao conterrâneo BURNIN' RED IVANHOE

Em 1972, Mortensen foi substituído por um terceiro vocalista, Frank Lauritsen, e Stief deixou seu lugar para Jens Elbol. A nova formação gravou mais dois álbuns, "Walking Circles" (1972) e "Midnight Dream" (1974), ambos mostraram a banda reduzindo as ideias complexas e abstratas para um som mais acessível com tendências Pop, antes de desaparecerem em novembro de 1974.

Tracks:
01. Talkin' (5:04)  ◇
02. King of the Sun (4:29)
03. Nobody (5:01)
04. B.M. (2:35)
05. Sippin' Wine (3:03)
06. Living on the Hill (14:37)  ◇
07. Rainbow Song (3:41)
Time: 38:30

Musicians:
- Allan Mortensen: vocals
- Peer Frost: guitar
- Niels Brønsted: piano
- Bent Hesselmann: saxophone, flute
- Bo Stief: bass
- Carsten Smedegaard: drums 




MODRÝ EFEKT ● Nová Syntéza ● 1971 ● República Tcheca [Jazz Rock/Fusion]

 


A banda de Radim Hladik, foi certamente uma das bandas progressivas mais importantes da antiga Tchecoslováquia, como já mencionado em sua biografia. Este terceiros lançamento da banda contém o que poderia ser chamado de um equivalente ao trabalho do DEEP PURPLE junto a Royal Philharmonic Orchestra dois anos antes, com a diferença de que aqui estamos lidando com uma Orquestra de Jazz.  Essa experiência funcionou com bastante sucesso. Provavelmente porque ao contrário do que aconteceu com o PURPLE, foi realmente uma "nova síntese" entre o Rock e uma big Jazz band. Especialmente na longa faixa-título, fica-se com a impressão de ouvir um tipo de "Glenn Miller in Rock". "Nová Syntéza" é sem dúvida um álbum muito bom, recomendado para fãs de música latina e fãs dos primórdios dessa banda Tcheca.

Tracks:
01. Má Hra (My Game) (9:00)
02. Směr Jihovýchod (Southeast Bound) (5:50)
03. Popínavý Břečťan (Clinging Ivy) (5:55)
04. Blues Modrého Efektu (Blue Effect Blues) (8:00)
05. Nová Syntéza (New Synthesis) (14:25)
Bonus tracks on 1997 Bonton remaster:
06. Kingdom Of Life (4:00)
07. You'll Stay With Me (4:23)
08. Brothers Song (2:20)
Time: 53:53

Musicians:
- Radim Hladík / guitars
- Lesek Semelka / piano, vocals (6-8)
- Jiří Kozel / bass
- Vlado Čech / drums
- Jaroslav Kummermann / voice (6)
- Czechoslovak Radio Jazz Orchestra
- Kamil Hála / arranger & conductor
- Václav Týfa / trumpet solo (4)
- Ladislav Pikart / trombone
- Miroslav Kozeluh / trombone solo (1)



THE MOODY BLUES ● Every Good Boy Deserves Favour ● 1971 ● Reino Unido [Eclectic Prog/Symphonic Prog]

 


Lançado em julho de 1971, "Every Good Boy Deserves Favour" marca o 6º álbum dos MOODY BLUES e também representa uma mudança do mellotron para as atmosferas encharcadas de moog. "EGBDF" é um álbum maravilhosamente equilibrado com alguns momentos bem Progressivos, algumas peças de energia mais alta e até algumas mais suaves baladas. É incrível o uso discreto de escalas ao longo do álbum que são construídas nas canções - notas de afinação de piano e violão. É um álbum altamente inspirador, cheio de grandeza e beleza. Alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns britânicas, além de uma permanência de três semanas em segundo lugar nos Estados Unidos, e produziu um single no top 40, "The Story in Your Eyes". A faixa "Emily's Song" foi escrita por John Lodge para sua filha recém-nascida. Mike Pinder escreveu e cantou a faixa final do álbum, "My Song".

O início do álbum é a experiência menos orientada para a música que a banda já tinha feito: "Procession", a única faixa escrita por todos os cinco membros da banda. As únicas três palavras ouvidas nesta faixa - "desolação", "criação" e "comunicação" - foram usadas de maneira semelhante (junto com muitas outras palavras "ação") em "One More Time to Live". É na verdade uma procissão histórica através de algumas passagens da história da música, desde a bateria tribal básica (tocada através de efeitos Moog) até hinos africanos à cadência hindu ao renascimento pastoral ao cravo barroco ao órgão de tubos Haendelian à grandeza pós-romântica de Tchaikovsky... esta incrível sequência liga seu grand finale à cativante faixa 2 "The Story in Your Eyes" (o single). As coisas ficam mais suaves e vulneráveis ​​com a semi-balada escrita por Thomas "Our Guessing Game", uma bela melodia que é tratada e arranjada com bom gosto e sem muita sobrecarga. As próximas duas faixas também são pessoais, e de alguma forma bastante estereotipadas: "Emily's Song" é sua balada acústica regular com um ambiente infantil, e "After You Came" é a sua música Pop estilo THE WHO. As quatro últimas faixas preenchem a sequência mais bem-sucedida do repertório deste álbum. "One More Time to Live" é uma reflexão habilmente harmonizada sobre a degradação do mundo, com um toque saudável de esperança incorporado; "Nice to be Here" é uma música celta que mostra a flauta de Thomas e a guitarra principal de Hayward exibindo um diálogo interessante enquanto um bando de homens da floresta animados toca bateria em um divertido kermesse de domingo; "You Can Never Go Home" nos traz de volta aos reinos melancólicos do coração de Hayward; e falando em melancolia, nem mesmo Hayward pode se igualar a Pinder, cuja mini-suíte "My Song" combina esplendor sinfônico e desespero intelectual resultando em um de seus esforços mais avassaladores para a carreira da banda. "My Song" inclui um misterioso e belo interlúdio onde o Mini-Moog e a flauta marcam o ritmo do coral, que brilha sustentado por uma pomposa parede sinfônica de som criada por camadas de mellotron, cores de guitarra solo e uma seção rítmica de bateria, baixo e tímpanos - que maneira de fechar este álbum, cujo o título é retirado do mnemônico do aluno para as linhas da clave de sol: E-G-B-D-F. Essas notas são ouvidas no piano durante a "Procissão".

Este álbum demonstra o melhor de todos os primeiros trabalhos do MOODY BLUES para infundir uma sensação de esperança cansada do mundo, mas teimosa, na bondade suprema da humanidade, e de nosso destino compartilhado de atrapalhar nosso caminho através dessa coisa chamada vida juntos, para o bem ou para o mal. 

Tracks:
01. Procession (4:40)
02. The story in your eyes (2:56) 
03. Our guessing game (3:34) 
04. Emily's song (3:42)
05. After you came (4:39)
06. One more time to live (5:41) 
07. Nice to be here (4:23)
08. You can never go home (4:14)
09. My song (6:19)  
Time: 40:05
Bonus tracks on 2008 Threshold remaster:
10. The Story In Your Eyes (Original Version) (3:30)
11. The Dreamer (4:55)
Time: 47:33

Musicians:
- Justin Hayward / acoustic & electric guitars, sitar, lead vocals (1,2,5,8)
- Michael Pinder / piano, Mellotron, Hammond, Moog, harpsichord, lead vocals (1,5,9)
- Ray Thomas / flute, oboe, woodwinds, harmonica, tambourine, lead vocals (1,3,5,7)
- John Lodge / bass guitar, cello, lead vocals (1,4-6)
- Graeme Edge / electric & acoustic drums, percussion, spoken voice (1)




MOVING GELATINE PLATES ● Moving Gelatine Plates ● 1971 ● França [Canterbury Sound]

 


Formada em 1968 em Sartrouville, França, o MOVING GELATINE PLATES foi, em retrospecto, uma das melhores bandas francesas de Rock Progressivo. Iniciando sua carreira musical na tumultuada situação política da França no final dos anos 60, a sua música era claramente apolítica, repleta de um refrescante sentido de humor e de uma irreverência que os distinguia de muitos dos seus contemporâneos mais taciturnos.

MOVING GELATINE PLATES "nasceu" do encontro das idéias musicais de dois colegas de escola, Gérard Bertram (guitarrista) e Didier Thibault (baixista e líder da banda), que se conheceram em 1966. De acordo com Thibault, o nome da banda deriva do romance "In Search of America", de Robert Patterson Wolf. O baterista Gérard Pons (irmão do baixista do MAGMADominique PonsMaurice Hemlinger, multi-instrumentista, completaram a formação desse primeiro álbum autointitulado da banda, lançado pela CBS em 1971. Aqui, estamos lidando com um excelente Jazz-Rock muito próximos das bandas de Canterbury como SOFT MACHINE, CARAVAN, HATFIELD AND THE NORTH

A faixa de abertura "London Cab" é simplesmente uma interação maravilhosa entre todos os quatro membros. O tipo de Jazz-Rock inventivo com interlúdios de vocais curtos (em inglês e também às vezes muito aprimorado, pois a maioria das letras de músicas não estava acima de quatro linhas) é cativante. Helmiger oscila da flauta para saxes e trombetas. "X-25" é uma faixa mais calma "Gelatine" é uma peça incrível, na qual a bateria brilha absolutamente nos primeiros 1 1/2 minutos, o órgão também é fantástico. Os vocais vêm, seguidos por um solo de quase 1 minuto. Confira a bateria 3 1/2 minutos! Uma ótima seção jazzística segue. Há um longo trompete sozinho aos 5 minutos. O lado 2 começa com "The Last Song" e seus 15 minutos de duração. É uma música muito boa, mas marcada por um solo de bateria que leva um pouco do charme de audições repetidas. "Memories" é uma faixa de encerramento suave, mas bonita. A flauta e a guitarra gentil lideram o caminho.

As faixas bônus são do terceiro álbum, gravado 8 anos após o rompimento. São 4 faixas de Jazz-Rock bastante agradáveis ​​e não soam muito fora de lugar com o resto do álbum.

A falta de promoção adequada, combinada com a má gestão, levou a uma turnê não tão bem sucedida, porém, mesmo assim a banda foi obrigada a entrar em estúdio novamente no final daquele ano para gravar seu segundo álbum, "The World of Genius Hans", que está entre os melhores álbuns de Rock Progressivo francês já lançados, mas os problemas promocionais que a banda experimentou com o primeiro álbum continuaram durante a turnê e promoção do segundo.

Tracks:
01. London Cab (7:30)
02. X-25 (2:00)
03. Gelatine (8:10)
04. Last Song (15:20)
05. Memories (3:15)
Time: 36:15

Bonus tracks on 1992 CD release:
06. Destruction (2:47)
07. Tout Autour De Toi (4:13)
08. Fréquence Nocturne (4:22)
09. Solaria (3:45)
Time with bonus: 51:50

Musicians:
- Gérard Bertram: electric & acoustic guitars, vocals
- Didier Thibault: bass, 12-string guitar, vocals, electric guitar & synth (6-9)
- Maurice Helmlinger: organ, trumpet, soprano & tenor saxophones, flute
- Gérard Pons: drums, percussion
With:
- Petit-Jean Boret: arrangements (5)
- Jean-Jacques Hertz: guitar (6-9)
- Dominique Godin: keyboards (6-9)
- Didier Malherbe: sax (7,9)
- Jean Rubert: sax (6-9)
- Marc Profichet: drums, percussion, vibes & xylophone (6-9)



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