ADAM LANE TRIO – Absolute Horizon ( 2LP-2013)

 

Style: Avant-garde Jazz, Free Jazz
Recorded June 10, 2010 at Wombat Recording Company, Brooklyn, NY
Mixed in Brooklyn, NY July 31, 2012 – by Jon Rosenberg
Recorded By – Ross Bonadonna
Design – Oskaras Anosovas
Photography By [Cover] – Peter Gannushkin
Co-producer – Valerij Anosov
Producer – Danas Mikailionis
Liner Notes – Adam Lane
Music By – Lane, Jones, Anderson
Matrix / Runout: 13-07/5488-0004 NB2LP 68-I

side 1:
A1 - Absolute Horizon ............................................................................................ 8:57
A2 - Stars ............................................................................................................... 6:54

side 2:
B1 - The Great Glass Elevator .............................................................................. 7:48
B2 - Run To Infinity ................................................................................................ 9:52

side 3:
C - Apparent Horizon ........................................................................................... 10:14

side 4:
D1 - Bioluminescence ............................................................................................ 7:23
D2 - Light ............................................................................................................. 10:50

Personnel:
Adam Lane – bass
Darius Jones – alto saxophone
Vijay Anderson – drums, percussion

Depois de ouvir o álbum, é um tanto mistificador que o programa tenha sido construído inteiramente na improvisação. Esse atributo por si só serve como um testamento para as interações e reformulações impressionantes dos artistas, evidenciadas em cada desenvolvimento subsequente.

Sou um otário pelo tom denso e blues do baixo de Adam Lane — de alguma forma, ele sempre consegue transmitir seu lado mais corajoso e pé no chão. Absolute Horizon começa com uma faixa de mesmo nome,   uma tatuagem lenta subindo do baterista Vijay Anderson e Lane tropeçando em uma linha de baixo que não consegue deixar de dar um pouco de arrogância. Lentamente, um groove se funde, exatamente o tipo de passeio de baixo para melhor entregar o saxofone doce e enjoativo de Darius Jones. Em minutos, você percebe: é isso que eu quero em um trio de saxofone. Há uma vantagem, com certeza, mas também a peça que se encaixa perfeitamente nas dobras rítmicas bem gastas do seu cérebro. As coisas esquentam, mas o trio nunca sua. Eles saem da faixa tão fria e calmamente quanto a trouxeram à existência.

O resto do Absolute Horizon pode ser tipificado por uma faixa como “The Great Glass Elevator”, que rompe uma linha de baixo lisa na metade do caminho, a seção rítmica trabalhando seu caminho para um lugar onde Jones obtém tudo o que precisa para ir à cidade. E ele o faz, obtendo um som tão profundo e comovente de seu alto que soa muito mais substancial, como um tenor. Em outro lugar, “Stars” encontra Lane curvando o inferno fora de seu baixo carregado de efeitos. Não é a faixa mais eficaz, mas mostra um lado diferente do grupo à medida que eles se afastam da improvisação bluesy e fortemente rítmica e trabalham para moldar e remodelar continuamente uma placa unificada de som. “Run to Infinity” soa exatamente como deveria, um ritmo impulsionador sobre o qual Jones acelera continuamente, as lacunas entre as notas se tornando cada vez mais curtas, a linha melódica
mais e mais comprimida. Absolute Horizon fecha com “Light”, que tem uma linha de baixo ambulante que seria melhor caracterizada como uma corrida, completa com chimbau rápido e gritos incontidos de alegria ao fundo.

A versão em CD de Absolute Horizon tem quase o dobro da duração do LP e, para os gourmets, um lançamento em LP estendido também está disponível, um álbum duplo em uma edição muito limitada de apenas 200 cópias. Todas as faixas valem seu tempo (“Apparent Horizon” tem um pouco particularmente saboroso de drum and bass). Basicamente, Absolute Horizon é a história usual do NoBusiness: músicos acima da média fazendo música acima da média. Um pouco para os fãs do lado mais cru de Lane depois dos sons mais diretos dos lançamentos da Blue Spirit Band.

WILLIAM HOOKER – Earth's Orbit ( 2LP-2010)

 

Country: Lithuania / Released: 2010
Style: Free Jazz
Bliss (east): 25th March, 2007 at The Stone, New York City.
Bliss (west): 20th July, 2009 at The Hemlock Tavern, San Francisco, California.
Mastered By – Paul Zinman
Recorded By – Robert O'Haire (tracks: A1 to B2), Weasel Walter (tracks: C, D)
Design – Oskaras Anosovas
Co-producer – Valerij Anosov
Producer – William Hooker
Executive-Producer – Danas Mikailionis
Composed By – William Hooker
Printed By – UAB "Garsu Pasaulis"
Records made in Germany

BLISS (EAST)
side 1:

A  -  Chronofiles>
        Tensegrity>
        Tetrahedron .................................................................................................. 20:59

side 2:
B1 - Streamlined Unit ........................................................................................... 11:29
B2 - 4d To Dymaxion ............................................................................................ 11:14

Personnel:
William Hooker – drums
Darius Jones – alto saxophone
Adam Lane – bass

BLISS (WEST)
side 3:
C  -  Tensegrity (4d) – Part 1 ................................................................................ 19:50

side 4:
D  -  Tensegrity (4d) – Part 2 ................................................................................ 19:24

Personnel:
William Hooker – drums
Aaron Bennett – tenor saxophone
Weasel Walter – guitar
Damon Smith – bass

Hooker lidera da frente em ambos os discos, moldando e moldando o fluxo com seu senso de posicionamento, densidade e dinâmica de som finamente afiado e quase orquestral, conferindo forma e propósito até mesmo ao momentos mais livres. As estruturas composicionais de Hooker são leves, agindo como placas de sinalização em vez de mapas de rotas, sinalizando a direção, mas não os meios precisos para chegar ao destino. Como consequência, desvios temerários frequentes são imprevisíveis e recompensadores.

O baterista de free jazz William Hooker liderou e participou de alguns conjuntos muito interessantes durante sua longa carreira na cena do free jazz, nenhum mais do que o fascinante e emocionante grupo reunido para esta gravação. A primeira parte deste conjunto de LP de edição limitada é uma suíte intitulada "Bliss (east)" com Hooker na bateria, Darius Jones no sax alto e Adam Lane no baixo. Esta é uma performance muito poderosa gravada no The Stone em Nova York em 2007. O grupo faz um trio enxuto e poderoso com a bateria livre de Hooker e o baixo sólido e confiável de Lane, criando uma plataforma de lançamento perfeita para o voo extraordinário do saxofone de Jones. Jones tem um tom cru e emocionante em seu instrumento e a mesma energia que ele trouxe para seu álbum solo Man'ish Boy e o coletivo Little Women está em exibição aqui. Com o tom imediato e cáustico do saxofone combinado com o baixo elástico e a bateria em constante mudança, faixas como a longa "Chronofiles" desenvolvem uma presença poderosa e visceral que é continuamente atraente.

A segunda seção intitulada "Bliss (oeste)" tem uma banda diferente com Hooker na bateria, Aaron Bennett no saxofone tenor, Weasel Walter na guitarra e Damon Smith no baixo. Com quase 40 minutos de duração, as duas partes "Tensegrity(4d)" são uma viagem selvagem e emocionante. A adição de Walter torna a gravação mais vividamente texturizada e o público ao vivo no The Hemlock Tavern, em São Francisco, está profundamente envolvido e apoia a banda. A apresentação leva a uma conclusão muito emocionante e dramática, com todos os músicos concentrados e dirigindo até o final. Este foi um álbum muito emocionante e agradável, os fãs de free jazz com um toca-discos funcionando são aconselhados a pegar uma cópia antes que desapareçam. Espero que haja uma versão digital em breve, para que essa música possa obter o público mais amplo que merece.

ANGLES 9 – Injuries (Clean Feed – 2LP-2014

 

Style: Contemporary Jazz, Avant-garde Jazz
Recorded at Atlantis, Stockholm the 15th and 16th of December 2013
Design – Travassos
Photography By – Fridtjof Nansen
Arranged By – Angles 9
Executive-Producer – Trem Azul
Producer, Liner Notes – Martin Küchen
Lacquer Cut By – LvC
Mastered By – Håkan Åkesson
Mixed By – Mats Äleklint

Recorded By – Janne Hansson

Composed By – Martin Küchen

Matrix / Runout (Side A runout, hand-etched): CF303 -A- -LvC- MPO
Matrix / Runout (Side B runout, hand-etched): CF303 -B- -LvC- MPO
Matrix / Runout (Side C runout, hand-etched): CF303 -C- -LvC- MPO
Matrix / Runout (Side D runout, hand-etched): CF303 -D- -LvC- MPO

side A
A1 - European Boogie ........................................................................................... 7:09
A2 - Eti ................................................................................................................. 10:51

side B
B  -  A Desert On Fire, A Forest / I've Been Lied To ............................................. 22:40

side C
C1 - Ubabba .......................................................................................................... 6:53
C2 - In Our Midst ................................................................................................. 10:36

side D
D1 - Injuries ......................................................................................................... 12:42
D2 - Compartmentalization .................................................................................... 5:39

Personnel:
MAGNUS BROO, trumpet
MATS ÄLEKLINT, trombone
MARTIN KÜCHEN, alto and tenor sax
EIRIK HEGDAL, baritone and soprano sax
GORAN KAJFES, cornet
JOHAN BERTHLING, bass
MATTIAS STÅHL, vibes
ALEXANDER ZETHSON, upright and grand piano
ANDREAS WERLIIN, drums

Martin Küchen e seus companheiros nos apresentam música de big band que enquadra momentos grandiosos e expansivos dentro de fronteiras minimalistas e bastante improvisadas. É uma música estimulante e arrepiante, mas com um fio contemplativo e espiritual passando por ela...

Angles 9 é uma edição do conjunto convocado pelo saxofonista Martin Küchen em 2007 como Angles 6 que, em 2011, havia se expandido para Angles 8. É um noneto impressionante de alguns dos melhores músicos improvisadores da Escandinávia, incluindo o próprio Küchen nos saxofones alto e tenor, Eirik Hegdal nos saxofones barítono e sopranino, o contrabaixista Johan Berthling e o baterista Andreas Werliin. Injuries é a segunda gravação desta encarnação dos Angles, seguindo In Our Midst (Clean Feed, 2013), cuja bela faixa-título é reprisada aqui. Esse álbum foi lançado apenas em vinil, enquanto Injuries está disponível como um álbum duplo de vinil gatefold ou em CD. Ele apresenta sete composições de Küchen, todas arranjadas por todo o conjunto, imbuindo-as de uma sensação coletiva atraente e solta. A linha de frente de dois saxofones, corneta, trompete e trombone tem um impacto forte e é habilmente apoiada pela seção rítmica de baixo, bateria e piano — além da inclusão crucial de Mattias Ståhl no vibrafone, que dá à música uma leveza que lembra o papel de Bobby Hutcherson com Eric Dolphy.

Em todo o álbum, há uma grande variedade na música, com mudanças extremas de humor entre as faixas, aparentemente correspondendo aos diferentes lados da edição em vinil. Então, o lado um é otimista e energético: a abertura "European Boogie", sustentada por Ståhl, é conduzida por poderosos riffs de metais intercalados com alguns bons sopros livres, notavelmente do trompetista Magnus Broo; "Efi", também impulsionada por um riff sobreposto com solos cruzados, sustenta sem esforço o alto nível de energia. A transição para a única faixa estendida do lado dois, "A Desert on Fire, a Forest / I've Been Lied To", é dramática, pois tem um ritmo mais calmo e atmosférico, destacando a seção rítmica em vez da linha de frente, com o pianista Alexander Zethson em ótima forma. Embora radicalmente diferentes, juntos esses dois lados enfatizam os ingredientes que são essenciais para o sucesso de Injuries — não há uma nota desperdiçada ou um pingo de gordura em evidência, com cada membro do conjunto sendo um instrumentista de primeira linha e cheio de ideias.

Berthling e Werliin também são dois terços do renomado Fire! Trio (com o saxofonista Mats Gustafsson) e esse trio está no coração da criada — e muito elogiada — Fire! Orchestra, onde também foram acompanhados por Küchen no lançamento da orquestra em 2014, Enter; Broo e o trombonista Mats Äleklint também são membros — totalizando cinco membros do Angles 9 que estão na Fire! Orchestra. Embora comparar conjuntos contrastantes possa frequentemente ser enganoso, neste caso a participação compartilhada torna a comparação irresistível. Apesar de ter um terço do tamanho da orquestra, em comparação, o Angles 9 não carece de poder de fogo. Em vez disso, o conjunto de nove peças parece mais leve do que a orquestra de mais de vinte membros e borbulha com a energia e exuberância que a Fire! Orchestra pode ocasionalmente perder. No geral, Injuries demonstra que, embora o tamanho sem dúvida importe, maior nem sempre é melhor. Resultado final: é um dos melhores álbuns de 2014. Esplêndido.

STEVE COLEMAN and FIVE ELEMENTS – Resistance Is Futile / Live (3LP-2005)

 

Style: Experimental Jazz, Free Jazz
Live concert recordings made at Jam, Montpellier, France, July 12-13, 2001.
Mixed July/August 2001 (By – Joseph Marciano, Steve Coleman)
Mastered August 21, 2001 (By – Nicholas Prout)
Engineer – Hervé Martin, Vincent Mahey
Design – Jérôme Witz
Photography By – Guy Le Querrec
Producer – Steve Coleman
Co-producer [Assistant] – Geoffroy De Masure
Executive-Producer – Pierre Walfisz
Liner Notes – Steve Coleman
Matrix / Runout (LP-1, side A): Private LBLC6643 – 01
Matrix / Runout (LP-1, side B): Private LBLC6643 – 01b
Matrix / Runout (LP-2, side C): Private LBLC6644 – 02
Matrix / Runout (LP-2, side D): Private LBLC6644 – 02b
Matrix / Runout (LP-3, side E): Private LBLC6645 – 03
Matrix / Runout (LP-3, side F): Private LBLC6645 – 03b

SET 1 - ABUNDANCE (FULLNESS)
side 1:
A1 - Wheel Of Nature ............................................................................................ 18:54
A2 - Beyond All We Know ....................................................................................... 6:05

side 2:
B1 - 9 To 5 ............................................................................................................ 14:42
B2 - Change The Guard ......................................................................................... 8:57

side 3:
C1 - Ah-Leu-Cha .................................................................................................... 5:28
C2 - Law Of Balance / Figit Time ......................................................................... 13:50

SET 2 - THE WANDERER
side 4:
D1 - Resistance Is Futile (Limitation) ................................................................... 15:14
D2 - Hits / Straight No Chaser ............................................................................... 6:10
D3 - Pad Thai ......................................................................................................... 2:55

side 5:
E1 - Easy Living ..................................................................................................... 7:15
E2 - Flint ............................................................................................................... 12:25

side 6:
F1 - Urban .............................................................................................................. 7:37
F2 - Straight Ahead ................................................................................................ 5:46
F3 - Reflex ............................................................................................................ 10:04

Personnel:
Steve Coleman – alto saxophone, vocals
Jonathan Finlayson – trumpet
Ambrose Campbell-Akinmusire – trumpet
Andy Milne – piano, keyboards
Anthony Tidd – bass
Jesús Diaz – percussion, vocals
Sean Rickman – drums
Geoffroy DeMasure – trombone (guest)

As gravações de alto conceito do saxofonista, compositor e líder de banda Steve Coleman são frequentemente confrontacionais, sempre provocativas e completamente envolventes. Ainda assim, não se pode deixar de sentir que algo se perde no processo de tradução no estúdio de gravação. Este pacote triplo de LP ao vivo, gravado na França em 2001 a partir de dois shows, mostra os Five Elements em seu melhor momento mais ambicioso, porém sutil.

A formação de Coleman apresenta os trompetistas Jonathan Finlayson e Ambrose Akinmusire, o pianista Andy Milne, Anthony Tidd no baixo, Jesús Diaz na percussão, o baterista Sean Rickman e o trombonista Geoffroy DeMasure. Embora seja verdade que a maioria desses músicos não seja muito conhecida, é tudo para melhor. A visão de Coleman é pura, e os pontos fortes de seus colaboradores brilham como parte do conjunto, de acordo com o plano. O primeiro conjunto é, em sua maior parte, contido e meditativo, embora haja momentos de energia alegre e estridente que irrompem das costuras da música, como em "9 to 5", onde uma abertura longa, quase clássica, é aumentada por uma linha melódica de banda de dança búlgara que dá lugar a um gráfico modal overdriven funky, permitindo aos músicos da linha de frente solos curtos que se alternam em um ritmo rápido. Da mesma forma, o cover de "Ah-Leu-Cha" de Mingus é saturado em blues profundo e oleoso e funk gutbucket. A maneira como Coleman move a banda pelos intervalos na ponte é simplesmente impressionante.

O segundo set, que começa com a faixa-título, oferece uma linha melódica que é latina na raiz, modal no passo e Sun Ra-ish na articulação. A linha de frente mostra grande disciplina ao tocar logo atrás da batida com linhas longas; eles se angulam em torno de uma figura de acorde que é continuamente refratada contra a dissonância por Milne, até que a melodia se abre em improvisação com Coleman assumindo a liderança. A faixa dois, a funky "Hits", parece uma melodia de Ornette saindo do P-Funk, até que se desintegra em "Straight, No Chaser" e depois "Easy Living". Mas esse é o começo, na verdade, enquanto Coleman e companhia detonam uma melodia de Jerry Goldsmith, algumas originais e uma das melhores interpretações de "Straight Ahead" de Mal Waldron já tocadas. Terminando com "Reflex" de Coleman, o saxofonista move as bordas para a margem e concentra todas as suas energias organizacionais em trazer a banda para o coração da estranha e bela melodia, acentuando os polirritmos com rajadas de notas que abrem mais as portas e permitem que todos se acomodem em um espaço que gradualmente empurra para o reino do silêncio. Esta é uma daquelas raras performances em que tudo funciona e chega ao ouvinte como uma experiência real de concerto.

DAVID S. WARE TRIO – Live In New York 2010 ( 3LP)

 

Recorded live in performance at the Blue Note, NYC on the night of October 4, 2010.
Artwork – Jeff Schlanger
Multi-track recording by Jimmy Katz
Mixed with & final mastering by Michael Marciano at Systems Two Studios, Brooklyn, NYC
Produced by Steven Joerg
All compositions by David S. Ware with William Parker & Warren Smith
© Gandharvasphere/Daswa
Matrix / Runout (LP-1, side A): DSW ARC03 Private AUM102 – 01
Matrix / Runout (LP-1, side B): DSW ARC03 Private AUM102 – 01
Matrix / Runout (LP-2, side C): DSW ARC03 Private AUM103 – 02
Matrix / Runout (LP-2, side D): DSW ARC03 Private AUM103 – 02
Matrix / Runout (LP-3, side E): DSW ARC03 Private AUM104 – 03
Matrix / Runout (LP-3, side F): DSW ARC03 Private AUM104 – 03

side 1                         SET ONE
A - 1-A ...................................................................................................................... 15:41

side 2
B1 - 1-B ................................................................................................................... 14:27
B2 - 1-C ..................................................................................................................... 6:42

side 3
C - 2-A ..................................................................................................................... 17:40

side 4
D1 - 2-B ..................................................................................................................... 9:04
                                   SET TWO
D2 - 3 ...................................................................................................................... 14:47

side 5
E1 - 4-A ................................................................................................................... 14:40
E2 - 4-B ..................................................................................................................... 3:58
E3 - 4-C .................................................................................................................... 5:25

side 6
F1 - 5 ....................................................................................................................... 10:21
F2 - 6-A ..................................................................................................................... 8:38
F3 - 6-B ..................................................................................................................... 8:40

Personnel:
DAVID S. WARE – alto saxophone [stritch] / tenor saxophone
WILLIAM PARKER – acoustic bass
WARREN SMITH – drums / percussion

''A fluência e fluidez com que ele rapidamente desenrola ideias é surpreendente. Sozinho ou acompanhado por Parker e Smith, Ware desenrola longas declarações expositivas com virtuosismo e maestria sobre fraseado, ritmo e sotaque de maneiras que são exemplificadas por gigantes literários como Thomas Pynchon. De tirar o fôlego.'' – Point of Departure

Ao vivo em Nova York, 2010 apresenta um tremendo compromisso de uma noite do colosso do saxofone David S. Ware e seu Trio dos últimos dias em um ambiente de clube intimista – o Blue Note em 4 de outubro de 2010. Com seu parceiro musical perenemente firme William Parker no baixo e o igualmente incomparável Warren Smith na bateria, eles estavam celebrando o lançamento recente do álbum de estúdio, Onecept. Tendo tocado um set eletrizante no Vision Festival em junho, esta noite estendida em outubro foi a terceira e última vez magnífica em que este trio se reuniu.
Os sets de mais de duas horas, com repasto no meio, permitiram que ele e o grupo habitassem o espaço; proporcionaram mais tempo para se esticar e respirar com a música. Como Ware estava lidando exclusivamente com formas espontâneas durante este período em sua vida criativa, as seis suítes estendidas aqui foram criadas recentemente naquela noite. Nenhuma dessas fantásticas gravações multifaixa foi lançada anteriormente.

O aspecto mais altamente distintivo desta performance foi o uso de Ware de seu saxofone alto reto Beuscher, ou stritch, que aparece em quatro das seis peças. Enquanto composições com este instrumento aparecem em três álbuns gravados e lançados nos últimos anos antes de sua morte, esta gravação é, em grande medida, a documentação mais extensa que existe de David S. Ware no alto. Além de seu comando e controle absolutos, ele trouxe sonoridades do Oriente Médio e Extremo Oriente no instrumento, que serviram muito bem ao seu modus operandi de música como uma experiência transcendental. As peças finais de cada conjunto aqui o apresentam em seu sax tenor de marca registrada, com o qual ele ganhou — e mais um pouco — seu status de colosso do saxofone.

Esta é a terceira edição da David S. Ware Archive Series, precedida pelo conjunto Birth of a Being (Expanded) e pelo Live in Sant'Anna Arresi, 2004 duo com Matthew Shipp. Este conjunto é um deleite musical para aqueles que já são fãs de seu trabalho e um ponto de entrada abundantemente potente para novos convertidos.

Uma nota sobre os títulos das faixas:
Durante esta última fase de seu arco criativo, David dava títulos às composições após ouvir as mixagens finais das gravações delas. Na sua ausência, a AUM não tomou latitude para fazê-lo, além do elemental.

THE FREDRIC - Phases and Faces 1968

 

Uma das razões que me incentivam a continuar pesquisando a música do passado depois de tantos anos é que ainda estou descobrindo coisas novas e verdadeiramente surpreendentes. Embora isto seja algo que acontece cada vez com menos frequência, o fascinante legado musical dos anos sessenta parece inesgotável, o entusiasmo e a paciência ainda estão intactos em mim, e sei que ainda resta música por um tempo. 

Grand Rapids, Michigan, verão de 1966. O vocalista Joe McCargar e seu colega de escola local, o guitarrista Bob Geis , tocam juntos e planejam formar uma banda. Para isso, contataram outro guitarrista e vocalista chamado Steve Thrall e também com o baterista David Idema e o tecladista Ron Bera . Eles logo começam a ensaiar juntos e naquele mesmo verão são contratados para se apresentar no Grand Hotel na Ilha Mackinac, um local de férias em uma reserva natural no Lago Huron. A partir daí, sua sorte estava lançada e sua atividade seria imparável. Já em 1967, eles acompanharam a dupla britânica Harper and Rowe em uma turnê promocional e mais tarde dividiram o show como bandas de abertura com bandas como The Box Tops, Tommy James & The Shondells e Yellow Ballon. Deve ter sido então que adotaram o nome definitivo de The Fredric e se dedicaram a compor e aperfeiçoar seu som, passando bons momentos em uma cabana de férias no Lago Michigan, cedida pelos pais de Steve Thrall. Desse retiro surgiram ideias muito boas e surgiram grande parte das músicas que mais tarde apareceriam no ano seguinte em seu único álbum, intitulado "Phases and Faces" , lançado no mercado em 1968 por sua própria gravadora, Forte Records. , um álbum reconhecido em algumas páginas como uma pequena mas resplandecente joia dos anos sessenta, muito apreciada por buscadores fanáticos e bons conhecedores do som da época. O álbum merecia uma capa mais bonita, mais de acordo com a qualidade das músicas que o compõem, todas de sua autoria. Mas é o que é, e na verdade o que importa é o seu conteúdo. Depois de ouvi-lo várias vezes, tem sido difícil para mim escolher as músicas mais representativas, pois no geral todas se destacam pelos bons arranjos, pelos bons arranjos. boa interação entre violão e teclado, e suas excelentes harmonias vocais muito bem executadas, letras de amor simples e elegantes. 

Gosto especialmente de alguns como "Henry Adams", um estilo pop orquestral, ou o excelente som folk rock de "Morning Sunshine", com seus belos toques barrocos. Não posso deixar de mencionar a excelência de “My Yellow Tree”, com seu ritmo de órgão e guitarras em perfeita conjunção, ou a sublimidade coral de “Red Pier” e a intimidade de “Born in Fire”. Também alguns de cunho mais clássico, como o roqueiro "Cousin Mary Knows".

Resumindo, este é um álbum muito variado, agradável de ouvir e nada chato.

Em 1970, The Fredric assinou contrato com a Capitol Records para gravar seu segundo álbum, mas o que parecia uma bomba acabou sendo um desastre. Quando já haviam gravado algumas músicas novas, os executivos da gravadora exigiram que mudassem o nome de The Fredric para Rock Garden e modificassem suas composições para lhes dar uma abordagem mais comercial. Eles recusaram categoricamente as novas mudanças, e o projeto foi abortado. eles quebraram o contrato e por razões desconhecidas a banda se dissolveu para sempre.

Henry Adams

 

Morning Sunshine

My Yellow Tree

Red Pier

Born In Fire

MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Trance - Rockers 1991 (Germany, Hard Rock)

 

Trance - Rockers 1991 (Germany, Hard Rock) Artista: Trance De: Alemanha Álbum: Rockers Ano de lançamento: 1991 Gênero: Hard Rock Duração: 44:29 Tracks: All songs written by Lothar Poth and Markus Hindenberger except where noted. 01. On The Loose - 3:49 02. Rockers - 4:59 03. Wild Heart - 4:52 04. Break The Chains (live) - 4:37 05. When A Man Loves A Woman (Calvin Lewis, Andrew Wright) - 4:10 06. Masquerade - 4:38 07. High Life - 4:03 08. Fight For You - 3:27 09. Silent Cries - 4:57 10. Firework - 4:57 Personnel: - Lothar Antoni (Lothar Poth) - vocals, guitars - Markus Berger (Markus Hindenberger) - guitars - Thomas Klein - bass - Jürgen Baum - drums + - Percy Sledge - vocals (05) - Ian Remmer, Trance - producers MUSICA&SOM