quinta-feira, 9 de janeiro de 2025
Ax - You've Been So Bad (1970 canadian, astonishing heavy/psychedelic rock - 10" EP)
Ana Caram - Hollywood Rio (2004)
Ano: 2004 (CD 2004)
Gravadora: Chesky Records (EUA), SACD284
Estilo: Jazz, Bossa Nova
País: São Paulo, Brasil (1 de outubro de 1958)
Duração: 42:25
Ana Lucia Ribeiro Caram é uma cantora, violonista e flautista brasileira que canta jazz, samba e bossa nova. Caram nasceu em São Paulo em uma família versada em expressão musical. Ela se formou na Universidade de São Paulo com um diploma em composição musical e regência. No Rio, ela se tornou uma protegida de Antonio Carlos Jobim, o principal desenvolvedor do estilo bossa nova. O próprio estilo de Caram é uma mistura de bossa nova e jazz. Ela se apresentou com Paquito D'Rivera no Carnegie Hall para o JVC Jazz Festival de 1989.
(en.wikipedia.org/wiki/Ana_Caram)
A tradição da canção do Brasil é fundida com o jazz americano cool pela vocalista sensual Ana Caram. Com seus vocais leves e sensuais em arranjos exuberantes, Caram trouxe uma nova sensibilidade à bossa nova. Tendo se estabelecido como uma novata promissora, Caram foi encorajada por Antonio Carlos Jobim a ir para Nova York no final dos anos 80. A mudança forneceu a chave para o sucesso de Caram. Tocando com o saxofonista de jazz Paquito D'Rivera no JVC Jazz Festival, ela chamou a atenção de um executivo da gravadora Chesky e assinou um contrato de vários álbuns. Seu álbum de estreia, Rio After Dark, contou com Jobim na guitarra. Ela continuou a prestar homenagem a Jobim com seu segundo álbum, The Other Side of Jobim.
01. Estate (04:09)
02. The Summer Knows (03:19)
03. Here There And Everywhere (03:48)
04. I'm Getting Sentimental Over You (03:13)
05. The Shadow of Your Smile (03:43)
06. Raindrops Keep Falling On My Head (03:44)
07. Linda (03:38)
08. Tempero Brasileiro (03:08)
09. Smile (02:52)
10. As Time Goes By (03:28)
11. I Will Wait For You (04:16)
12. Pra Voce (03:02)
Gravadora: Chesky Records (EUA), SACD284
Estilo: Jazz, Bossa Nova
País: São Paulo, Brasil (1 de outubro de 1958)
Duração: 42:25
Ana Lucia Ribeiro Caram é uma cantora, violonista e flautista brasileira que canta jazz, samba e bossa nova. Caram nasceu em São Paulo em uma família versada em expressão musical. Ela se formou na Universidade de São Paulo com um diploma em composição musical e regência. No Rio, ela se tornou uma protegida de Antonio Carlos Jobim, o principal desenvolvedor do estilo bossa nova. O próprio estilo de Caram é uma mistura de bossa nova e jazz. Ela se apresentou com Paquito D'Rivera no Carnegie Hall para o JVC Jazz Festival de 1989.
(en.wikipedia.org/wiki/Ana_Caram)
A tradição da canção do Brasil é fundida com o jazz americano cool pela vocalista sensual Ana Caram. Com seus vocais leves e sensuais em arranjos exuberantes, Caram trouxe uma nova sensibilidade à bossa nova. Tendo se estabelecido como uma novata promissora, Caram foi encorajada por Antonio Carlos Jobim a ir para Nova York no final dos anos 80. A mudança forneceu a chave para o sucesso de Caram. Tocando com o saxofonista de jazz Paquito D'Rivera no JVC Jazz Festival, ela chamou a atenção de um executivo da gravadora Chesky e assinou um contrato de vários álbuns. Seu álbum de estreia, Rio After Dark, contou com Jobim na guitarra. Ela continuou a prestar homenagem a Jobim com seu segundo álbum, The Other Side of Jobim.
01. Estate (04:09)
02. The Summer Knows (03:19)
03. Here There And Everywhere (03:48)
04. I'm Getting Sentimental Over You (03:13)
05. The Shadow of Your Smile (03:43)
06. Raindrops Keep Falling On My Head (03:44)
07. Linda (03:38)
08. Tempero Brasileiro (03:08)
09. Smile (02:52)
10. As Time Goes By (03:28)
11. I Will Wait For You (04:16)
12. Pra Voce (03:02)
Count Basie - Basie At Birdland [Live] (1961)
Ano: 1961 (CD 2007)
Gravadora: Roulette Jazz (Europe), 0946 3 97449 2 3
Estilo: Jazz, Big Band
País: Red Bank, New Jersey, EUA (21 de agosto de 1904 - 26 de abril de 1984)
Duração: 74:07
No início de 1961, a banda Count Basie de 16 membros perdeu alguns solistas importantes (Billy Mitchell, Joe Newman e Al Grey), mas isso não os desacelerou. Em junho daquele ano, eles se recarregaram adequadamente. Na verdade, pode-se dizer que eles estavam reenergizados, e este show ao vivo no Birdland, o autoproclamado "Jazz Corner of the World", é uma prova de quão bons eles continuaram a ser. Embora o grupo fosse conhecido por enfatizar números doces, lentos e emocionantes no estilo Kansas City, como "Blues Backstage", "Good Time Blues" e "I Needs to Be Bee'd With", há muito bop de big band com swing pesado para aproveitar. As duas primeiras peças, "Little Pony" e a agora corretamente intitulada "Basie", fazem a bola rolar fervorosamente, enquanto "Blee Blop Blues" e a curta "A Little Tempo Please" estão em chamas. O vocalista Jon Hendricks faz um scat de tempestade em um exagerado "Whirly-Bird" da edição original, e há uma versão instrumental mais tarde. Os números clássicos "Corner Pocket", o longo "Segue in C" (tocado duas vezes) e "One O'Clock Jump" (aparecendo três vezes, incluindo dois encerramentos de set com cerca de um minuto cada) são apimentados. Muitas vezes, o barulho da multidão (talvez a banda tagarela os incitando?) distrai muito dos longos discursos de piano de Basie que definem o ritmo para a banda entrar. No final, você ouve um outro abafado da banda entregue por Pee Wee Marquette. Esta sempre foi uma das gravações ao vivo mais agradáveis de Basie e companhia, e ainda pode ser facilmente recomendada para novatos, bem como para aficionados de sua habilidade imperturbável de balançar uma banda como ninguém.
01. Little Pony (02:22)
02. Basie (03:23)
03. Blues Backstage (04:58)
04. Blee Blop Blues (02:17)
05. Whirly-Bird (versão vocal) (03:59)
06. One O'Clock Jump (tema) (00:55)
07. Good Time Blues (06:40)
08. Segue In C (09:18)
09. One O'Clock Jump (04:41)
10. Easin' It (faixa bônus) (05:41)
11. A Little Tempo, Please (faixa bônus) (03:02)
12. Corner Pocket (faixa bônus) (05:07)
13. I Needs to Be Bee'd With (faixa bônus) (04:23)
14. Discommotion (faixa bônus) (04:16)
15. Segue In C (tomada alternativa) (faixa bônus) (08:11)
16. Whirly-Bird (faixa bônus) (03:43)
17. One O'Clock Jump (tema) (faixa bônus) (01:02)
Gravadora: Roulette Jazz (Europe), 0946 3 97449 2 3
Estilo: Jazz, Big Band
País: Red Bank, New Jersey, EUA (21 de agosto de 1904 - 26 de abril de 1984)
Duração: 74:07
No início de 1961, a banda Count Basie de 16 membros perdeu alguns solistas importantes (Billy Mitchell, Joe Newman e Al Grey), mas isso não os desacelerou. Em junho daquele ano, eles se recarregaram adequadamente. Na verdade, pode-se dizer que eles estavam reenergizados, e este show ao vivo no Birdland, o autoproclamado "Jazz Corner of the World", é uma prova de quão bons eles continuaram a ser. Embora o grupo fosse conhecido por enfatizar números doces, lentos e emocionantes no estilo Kansas City, como "Blues Backstage", "Good Time Blues" e "I Needs to Be Bee'd With", há muito bop de big band com swing pesado para aproveitar. As duas primeiras peças, "Little Pony" e a agora corretamente intitulada "Basie", fazem a bola rolar fervorosamente, enquanto "Blee Blop Blues" e a curta "A Little Tempo Please" estão em chamas. O vocalista Jon Hendricks faz um scat de tempestade em um exagerado "Whirly-Bird" da edição original, e há uma versão instrumental mais tarde. Os números clássicos "Corner Pocket", o longo "Segue in C" (tocado duas vezes) e "One O'Clock Jump" (aparecendo três vezes, incluindo dois encerramentos de set com cerca de um minuto cada) são apimentados. Muitas vezes, o barulho da multidão (talvez a banda tagarela os incitando?) distrai muito dos longos discursos de piano de Basie que definem o ritmo para a banda entrar. No final, você ouve um outro abafado da banda entregue por Pee Wee Marquette. Esta sempre foi uma das gravações ao vivo mais agradáveis de Basie e companhia, e ainda pode ser facilmente recomendada para novatos, bem como para aficionados de sua habilidade imperturbável de balançar uma banda como ninguém.
01. Little Pony (02:22)
02. Basie (03:23)
03. Blues Backstage (04:58)
04. Blee Blop Blues (02:17)
05. Whirly-Bird (versão vocal) (03:59)
06. One O'Clock Jump (tema) (00:55)
07. Good Time Blues (06:40)
08. Segue In C (09:18)
09. One O'Clock Jump (04:41)
10. Easin' It (faixa bônus) (05:41)
11. A Little Tempo, Please (faixa bônus) (03:02)
12. Corner Pocket (faixa bônus) (05:07)
13. I Needs to Be Bee'd With (faixa bônus) (04:23)
14. Discommotion (faixa bônus) (04:16)
15. Segue In C (tomada alternativa) (faixa bônus) (08:11)
16. Whirly-Bird (faixa bônus) (03:43)
17. One O'Clock Jump (tema) (faixa bônus) (01:02)
Dead Can Dance - Dead Can Dance (1984)
Ano: 27 de fevereiro de 1984 (CD 2 de junho de 2008)
Gravadora: 4AD Records (Reino Unido, Europa e EUA)
Estilo: Pop
País: Melbourne, Austrália
Duração: 36:32
Dead Can Dance comentou em seu site oficial sobre o nome da banda e do álbum: "Para entender por que escolhemos o nome, pense na transformação da inanimacidade em animacidade. Pense nos processos que envolvem a vida da morte e da morte para a vida. Muitas pessoas perderam a intenção simbólica inerente do trabalho e presumiram que devemos ser "tipos góticos mórbidos"."
Os músicos que se apresentaram no álbum foram Brendan Perry, Lisa Gerrard, Paul Erikson, James Pinker e Peter Ulrich. A instrumentação consistia em guitarras, baixo e bateria, com percussão adicional e o som muito distinto do yangqin, tocado por Gerrard.
AllMusic comentou sobre o som do álbum: "Tendo muito mais semelhança com o trabalho inicial igualmente envolvente e sombrio de bandas como Cocteau Twins e The Cure do que com as fusões musicais posteriores que viriam a caracterizar o som da dupla, Dead Can Dance é tão gótico quanto possível em muitos lugares".
A capa do álbum inclui uma foto de uma obra de arte da Papua Nova Guiné no lado esquerdo e, no lado direito, os caracteres gregos "???? C?? ???C?", que visavam assemelhar-se visualmente ao título "DEAD CAN DANCE".
01. The Fatal Impact (03:24)
02. The Trial (03:53)
03. Frontier (03:15)
04. Fortune (03:48)
05. Ocean (03:22)
06. East Of Eden (03:25)
07. Threshold (03:32)
08. A Passage In Time (04:05)
09. Wild In The Woods (03:49)
10. Musica Eternal (03:55)
Gravadora: 4AD Records (Reino Unido, Europa e EUA)
Estilo: Pop
País: Melbourne, Austrália
Duração: 36:32
Os músicos que se apresentaram no álbum foram Brendan Perry, Lisa Gerrard, Paul Erikson, James Pinker e Peter Ulrich. A instrumentação consistia em guitarras, baixo e bateria, com percussão adicional e o som muito distinto do yangqin, tocado por Gerrard.
AllMusic comentou sobre o som do álbum: "Tendo muito mais semelhança com o trabalho inicial igualmente envolvente e sombrio de bandas como Cocteau Twins e The Cure do que com as fusões musicais posteriores que viriam a caracterizar o som da dupla, Dead Can Dance é tão gótico quanto possível em muitos lugares".
A capa do álbum inclui uma foto de uma obra de arte da Papua Nova Guiné no lado esquerdo e, no lado direito, os caracteres gregos "???? C?? ???C?", que visavam assemelhar-se visualmente ao título "DEAD CAN DANCE".
02. The Trial (03:53)
03. Frontier (03:15)
04. Fortune (03:48)
05. Ocean (03:22)
06. East Of Eden (03:25)
07. Threshold (03:32)
08. A Passage In Time (04:05)
09. Wild In The Woods (03:49)
10. Musica Eternal (03:55)
Buffalo - Only Want You For Your Body (1974)
Ano: novembro de 1974 (CD 21 de novembro de 2005)
Gravadora: Aztec Music (Austrália), AVSCD007
Estilo: Hard Rock, Heavy Metal
País: Sydney, Nova Gales do Sul, Austrália (1971–1977)
Duração: 45:42
Quando se trata de rock machista dos anos 70 não adulterado, ninguém pode realmente superar o Buffalo da Austrália.
Formada pelo ex-vocalista de blues Dave Tice em Sydney no verão de 1971, a banda berrou um som proto-metal robusto e um ambiente intencionalmente misógino nos cinco álbuns que gravaram para o selo altamente colecionável e elogiado, Vertigo. Seu terceiro álbum, 'Only Want You for Your Body' - que foi lançado em junho de 1974 com uma imagem de capa de uma mulher acima do peso e seminu em uma mesa de tortura e títulos de músicas como 'I'm a Skirt Lifter, Not a Shirt Raiser' - realmente define sua vibração tesuda e peluda.
O já mencionado 'I'm A Skirt Lifter, Not A Shirt Raiser' abre o álbum com uma explosão estridente e divertida. A banda está presa em um ritmo de condução cortesia de Jimmy Economou enquanto Tice entrega seus vocais graves com toda a graça de um tanque Sherman. Depois disso, o disco perde um pouco o ritmo com uma corrida por Ten Years After 'I'm Coming Down', e a faixa 'Dune Messiah', uma música pesada, Black Sabbath-em-ritmo-de-caracol que, embora esmagadora, diminui um pouco o ritmo.
Mas depois disso, o disco está de volta e praticamente correndo para a loja da esquina para pegar outra caixa de espuma. John Baxter entrega uma guitarra seriamente martelando em faixas como 'What's Going On' e 'Kings Cross Ladies', e isso faz você se perguntar se algumas dessas bandas da New Wave of British Heavy Metal podem ter tido uma cópia deste disco escondida em suas coleções de discos e inconscientemente morderam um riff ou dois do homem. É algo para se ponderar com certeza.
'Only Want You for Your Body' continua sendo uma dessas peças especiais do quebra-cabeça do hard rock dos anos 70; uma que é tão obscura quanto seminal. O selo Aztec do país natal da banda fez uma campanha completa de relançamento de seus lançamentos alguns anos atrás e o pacote completo de cada um deles é realmente um trabalho de amor para se ver. Faça um favor a si mesmo e pegue a reedição de 'Only Want You for Your Body'. Se você é fã de coisas pesadas, pesadas e barulhentas pra caramba, não vai se arrepender.
01. I'm a Skirt Lifter Not a Shirt Raiser (04:53)
02. I'm Coming On (03:39)
03. Dune Messiah (04:32)
04. Stay With Me (03:37)
05. What's Goin On (03:58)
06. Kings Cross Ladies (07:27)
07. United Nations (06:18)
08. What's Going On (versão única) (bônus) (03:25)
09. United Nations (versão ao vivo) (bônus) (07:51)
Gravadora: Aztec Music (Austrália), AVSCD007
Estilo: Hard Rock, Heavy Metal
País: Sydney, Nova Gales do Sul, Austrália (1971–1977)
Duração: 45:42
Quando se trata de rock machista dos anos 70 não adulterado, ninguém pode realmente superar o Buffalo da Austrália.
Formada pelo ex-vocalista de blues Dave Tice em Sydney no verão de 1971, a banda berrou um som proto-metal robusto e um ambiente intencionalmente misógino nos cinco álbuns que gravaram para o selo altamente colecionável e elogiado, Vertigo. Seu terceiro álbum, 'Only Want You for Your Body' - que foi lançado em junho de 1974 com uma imagem de capa de uma mulher acima do peso e seminu em uma mesa de tortura e títulos de músicas como 'I'm a Skirt Lifter, Not a Shirt Raiser' - realmente define sua vibração tesuda e peluda.
O já mencionado 'I'm A Skirt Lifter, Not A Shirt Raiser' abre o álbum com uma explosão estridente e divertida. A banda está presa em um ritmo de condução cortesia de Jimmy Economou enquanto Tice entrega seus vocais graves com toda a graça de um tanque Sherman. Depois disso, o disco perde um pouco o ritmo com uma corrida por Ten Years After 'I'm Coming Down', e a faixa 'Dune Messiah', uma música pesada, Black Sabbath-em-ritmo-de-caracol que, embora esmagadora, diminui um pouco o ritmo.
Mas depois disso, o disco está de volta e praticamente correndo para a loja da esquina para pegar outra caixa de espuma. John Baxter entrega uma guitarra seriamente martelando em faixas como 'What's Going On' e 'Kings Cross Ladies', e isso faz você se perguntar se algumas dessas bandas da New Wave of British Heavy Metal podem ter tido uma cópia deste disco escondida em suas coleções de discos e inconscientemente morderam um riff ou dois do homem. É algo para se ponderar com certeza.
'Only Want You for Your Body' continua sendo uma dessas peças especiais do quebra-cabeça do hard rock dos anos 70; uma que é tão obscura quanto seminal. O selo Aztec do país natal da banda fez uma campanha completa de relançamento de seus lançamentos alguns anos atrás e o pacote completo de cada um deles é realmente um trabalho de amor para se ver. Faça um favor a si mesmo e pegue a reedição de 'Only Want You for Your Body'. Se você é fã de coisas pesadas, pesadas e barulhentas pra caramba, não vai se arrepender.
01. I'm a Skirt Lifter Not a Shirt Raiser (04:53)
02. I'm Coming On (03:39)
03. Dune Messiah (04:32)
04. Stay With Me (03:37)
05. What's Goin On (03:58)
06. Kings Cross Ladies (07:27)
07. United Nations (06:18)
08. What's Going On (versão única) (bônus) (03:25)
09. United Nations (versão ao vivo) (bônus) (07:51)
The Beatles - Meet The Threetles [bootleg] (2003)
Ano: 2003 (CD 2003)
Gravadora: Purple Chick (EUA), PC-60
Estilo: Rock, Pop Rock
País: Liverpool, Inglaterra (1960–1970)
Duração: 77:45
The Threetles foi o nome não oficial dado pela imprensa aos três membros sobreviventes dos Beatles. Os membros sobreviventes Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr (John Lennon foi assassinado em 1980) se reuniram para The Beatles Anthology, um projeto multimídia que consistia em uma série de documentários, um livro e três álbuns contendo gravações inéditas abrangendo a carreira do grupo e três novas gravações planejadas dos membros sobreviventes do grupo.
Em 1989, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr anunciaram planos para produzir uma extensa Anthology formalmente contabilizando suas carreiras de 10 anos nos Beatles. Rumores começaram a circular sobre os Beatles restantes se reunindo para fazer novas músicas; o boato foi negado pelos membros e quaisquer associados.
Paul McCartney logo abordou Yoko Ono, a viúva de John Lennon, acreditando que ela teria algumas de suas gravações não utilizadas com Lennon. Ono deu a McCartney três fitas cassete, uma das quais foi encontrada no apartamento de Lennon em Nova York com as palavras "For Paul" escritas com a caligrafia de Lennon. As fitas continham canções intituladas Free as a Bird, Real Love, Grow Old With Me e Now and Then, com Lennon no piano e vocais. Os três Beatles restantes logo começaram a trabalhar em todas as demos com Jeff Lynne (que já havia trabalhado com George Harrison em seu álbum Cloud Nine e The Traveling Wilburys) produzindo.
As sessões de gravação começaram em fevereiro de 1994 no estúdio de gravação de Paul, Hog Hill Mill Studios, em Sussex, Inglaterra, e George em sua mansão Friar Park, e continuariam esporadicamente até maio de 1995. Durante essas sessões, os Beatles trabalharam nas canções cassete de Lennon, versões ao vivo em estúdio de canções dos Beatles não gravadas anteriormente, padrões de rock n roll e uma nova composição de McCartney/Harrison, "All For Love". Acredita-se geralmente que nenhuma tentativa foi feita para fazer overdub na demo de "Grow Old With Me".
Quando o The Beatles Anthology estreou na televisão em novembro de 1995, as músicas "Free As A Bird" e "Real Love" foram oficialmente lançadas ao público. Elas foram lançadas sequencialmente nos álbuns de compilação Anthology 1 e 2. O especial de TV também apresentou algumas das performances ao vivo em estúdio dos covers de rock and roll.
No entanto, a terceira música de reunião planejada nunca foi lançada para o Anthology 3. Tentativas de completar as demos de Lennon, a música "All For Love" de McCartney/Harrison, o trabalho feito na demo "Now And Then" e outras performances ao vivo e em estúdio ainda estão para ver a luz do dia.
Reunion Jam Sessions - Friar Park Studios, Henley-On-Thames, Inglaterra, 23 de junho de 1994
01. Raunchy [23 de junho de 1994] (01:35)
02. Thinking of Linking [23 de junho de 1994] (01:15)
03. Blue Moon of Kentucky [23 de junho de 1994] (01:18)
04. Baby, What Do You Want Me to Do [23 de junho de 1994] (01:45)
05. I Will [23 de junho de 1994] (00:29)
06. Dera Duhn [23 de junho de 1994] (00:37)
07. Ain't She Sweet [23 de junho de 1994] (00:42)
The Evolution Of Free As A Bird - Dakota, Nova York, 1977 / The Mill Studio, Sussex, Inglaterra, 11 Fevereiro de 1994
08. Free as a Bird [1977 - Demo original usada para o primeiro single de 'reunião'] (03:29)
09. Free as a Bird [Outfake/Acoustic Mix - 11 de fevereiro de 1994] (04:01)
10. Free as a Bird [5.1 Center Channel - 11 de fevereiro de 1994] (04:29)
11. Free as a Bird [5.1 Front Channels
- 11 de fevereiro de 1994] (04:28) 12. Free as a Bird [5.1 Rear Channels - 11 de fevereiro de 1994] (04:28)
13. Free as a Bird [Outfake/Enhanced Mix - 11 de fevereiro de 1994] (04:20)
14. Free as a Bird [Video Mix - 11 de fevereiro de 1994] (04:34)
The Evolution Of Real Love - Dakota, Nova York, 1979 / The Mill Studio, Sussex, Inglaterra, 6 a 7 de fevereiro de 1995
15. Real Love [1979 - Demo original usada para o 2º single de 'reunião'] (04:20)
16. Real Love [Outfake/Mix acústico - 6 de fevereiro de 1995] (04:21)
17. Real Love [5.1 Canal central - 7 de fevereiro de 1995] (04:08)
18. Real Love [5.1 Canais frontais - 7 de fevereiro de 1995] (04:08)
19. Real Love [5.1 Canais traseiros - 7 de fevereiro de 1995] (04:08)
20. Real Love [Outfake/Mix aprimorado - 7 de fevereiro de 1995] (04:08)
21. Real Love [Outfake/Mix único - Original Speed - 7 de fev de 1995] (04:09)
22. Real Love ['Kevin Goodley' Mix - Trilha de apoio Threetles com Kevin Goodley's -... (03:02)
23. Real Love [Video Mix - 7 de fev de 1995] (03:51)
Faixa bônus (Somewhere In 1981)
24. All Those Years Ago [Outfake/Enhanced Mix - 4 de nov de 1981] (03:47)
Gravadora: Purple Chick (EUA), PC-60
Estilo: Rock, Pop Rock
País: Liverpool, Inglaterra (1960–1970)
Duração: 77:45
The Threetles foi o nome não oficial dado pela imprensa aos três membros sobreviventes dos Beatles. Os membros sobreviventes Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr (John Lennon foi assassinado em 1980) se reuniram para The Beatles Anthology, um projeto multimídia que consistia em uma série de documentários, um livro e três álbuns contendo gravações inéditas abrangendo a carreira do grupo e três novas gravações planejadas dos membros sobreviventes do grupo.
Em 1989, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr anunciaram planos para produzir uma extensa Anthology formalmente contabilizando suas carreiras de 10 anos nos Beatles. Rumores começaram a circular sobre os Beatles restantes se reunindo para fazer novas músicas; o boato foi negado pelos membros e quaisquer associados.
Paul McCartney logo abordou Yoko Ono, a viúva de John Lennon, acreditando que ela teria algumas de suas gravações não utilizadas com Lennon. Ono deu a McCartney três fitas cassete, uma das quais foi encontrada no apartamento de Lennon em Nova York com as palavras "For Paul" escritas com a caligrafia de Lennon. As fitas continham canções intituladas Free as a Bird, Real Love, Grow Old With Me e Now and Then, com Lennon no piano e vocais. Os três Beatles restantes logo começaram a trabalhar em todas as demos com Jeff Lynne (que já havia trabalhado com George Harrison em seu álbum Cloud Nine e The Traveling Wilburys) produzindo.
As sessões de gravação começaram em fevereiro de 1994 no estúdio de gravação de Paul, Hog Hill Mill Studios, em Sussex, Inglaterra, e George em sua mansão Friar Park, e continuariam esporadicamente até maio de 1995. Durante essas sessões, os Beatles trabalharam nas canções cassete de Lennon, versões ao vivo em estúdio de canções dos Beatles não gravadas anteriormente, padrões de rock n roll e uma nova composição de McCartney/Harrison, "All For Love". Acredita-se geralmente que nenhuma tentativa foi feita para fazer overdub na demo de "Grow Old With Me".
Quando o The Beatles Anthology estreou na televisão em novembro de 1995, as músicas "Free As A Bird" e "Real Love" foram oficialmente lançadas ao público. Elas foram lançadas sequencialmente nos álbuns de compilação Anthology 1 e 2. O especial de TV também apresentou algumas das performances ao vivo em estúdio dos covers de rock and roll.
No entanto, a terceira música de reunião planejada nunca foi lançada para o Anthology 3. Tentativas de completar as demos de Lennon, a música "All For Love" de McCartney/Harrison, o trabalho feito na demo "Now And Then" e outras performances ao vivo e em estúdio ainda estão para ver a luz do dia.
Reunion Jam Sessions - Friar Park Studios, Henley-On-Thames, Inglaterra, 23 de junho de 1994
01. Raunchy [23 de junho de 1994] (01:35)
02. Thinking of Linking [23 de junho de 1994] (01:15)
03. Blue Moon of Kentucky [23 de junho de 1994] (01:18)
04. Baby, What Do You Want Me to Do [23 de junho de 1994] (01:45)
05. I Will [23 de junho de 1994] (00:29)
06. Dera Duhn [23 de junho de 1994] (00:37)
07. Ain't She Sweet [23 de junho de 1994] (00:42)
The Evolution Of Free As A Bird - Dakota, Nova York, 1977 / The Mill Studio, Sussex, Inglaterra, 11 Fevereiro de 1994
08. Free as a Bird [1977 - Demo original usada para o primeiro single de 'reunião'] (03:29)
09. Free as a Bird [Outfake/Acoustic Mix - 11 de fevereiro de 1994] (04:01)
10. Free as a Bird [5.1 Center Channel - 11 de fevereiro de 1994] (04:29)
11. Free as a Bird [5.1 Front Channels
- 11 de fevereiro de 1994] (04:28) 12. Free as a Bird [5.1 Rear Channels - 11 de fevereiro de 1994] (04:28)
13. Free as a Bird [Outfake/Enhanced Mix - 11 de fevereiro de 1994] (04:20)
14. Free as a Bird [Video Mix - 11 de fevereiro de 1994] (04:34)
The Evolution Of Real Love - Dakota, Nova York, 1979 / The Mill Studio, Sussex, Inglaterra, 6 a 7 de fevereiro de 1995
15. Real Love [1979 - Demo original usada para o 2º single de 'reunião'] (04:20)
16. Real Love [Outfake/Mix acústico - 6 de fevereiro de 1995] (04:21)
17. Real Love [5.1 Canal central - 7 de fevereiro de 1995] (04:08)
18. Real Love [5.1 Canais frontais - 7 de fevereiro de 1995] (04:08)
19. Real Love [5.1 Canais traseiros - 7 de fevereiro de 1995] (04:08)
20. Real Love [Outfake/Mix aprimorado - 7 de fevereiro de 1995] (04:08)
21. Real Love [Outfake/Mix único - Original Speed - 7 de fev de 1995] (04:09)
22. Real Love ['Kevin Goodley' Mix - Trilha de apoio Threetles com Kevin Goodley's -... (03:02)
23. Real Love [Video Mix - 7 de fev de 1995] (03:51)
Faixa bônus (Somewhere In 1981)
24. All Those Years Ago [Outfake/Enhanced Mix - 4 de nov de 1981] (03:47)
George Harrison - Cloud Nine [Japan 1st Press] (1987)
Ano: 2 de novembro de 1987 (CD 10 de novembro de 1987)
Gravadora: Dark Horse Records (Japão), 32XD-848
Estilo: Pop Rock, Classic Rock, Rock
País: Liverpool, Inglaterra (25 de fevereiro de 1943 - 29 de novembro de 2001)
Duração: 41:22
Paradas: UK #10, AUS #10, AUT #26, CAN #6, GER #15, JPN #28, NL #30, NOR #8, SWE #5, US #8. UK: Ouro; US: Platina.
O single de sucesso "Got My Mind Set on You" deste álbum restabeleceu Harrison como um artista de gravação aclamado pela crítica e comercialmente significativo. Cloud Nine foi o último álbum solo de estúdio de Harrison a ser lançado durante sua vida; seu próximo álbum Brainwashed foi lançado em 2002, quase um ano após sua morte.
No final de 1986, após uma pausa substancial, Harrison sentiu o desejo de fazer música novamente. Ele pediu ao ex-líder da Electric Light Orchestra (ELO) e colega músico Jeff Lynne para coproduzir um novo álbum com ele. Depois de escrever uma rodada de novas composições (incluindo as músicas já contribuídas para o filme Shanghai Surprise de 1986), Harrison entrou em seu estúdio caseiro Friar Park em Henley-on-Thames em 5 de janeiro de 1987 para começar a gravar seu primeiro álbum comercial em cinco anos. Tendo gravado as faixas de apoio para dezessete músicas entre janeiro e março, ele completou os overdubs do álbum em agosto de 1987. [1]
Além de Harrison e Lynne, outros artistas envolvidos nas sessões incluíram Jim Keltner e Ringo Starr na bateria, Eric Clapton na guitarra e Gary Wright e Elton John no piano (este último estava se recuperando de uma cirurgia vocal na época). Com entusiasmo recém-descoberto, Harrison promoveu ativamente o álbum.
A capa apresenta a primeira guitarra americana de Harrison, uma Gretsch 6128 Duo Jet de 1957 que ele comprou em Liverpool em 1961. Ele deu sua "velha Gretsch preta" para seu amigo de longa data Klaus Voormann, que a teve por 20 anos antes de Harrison pedir de volta. Depois de restaurá-lo, Harrison usou a guitarra para a foto da capa do Cloud Nine.
01. Cloud 9 (03:16)
02. That's What It Takes (04:01)
03. Fish On The Sand (03:24)
04. Just For Today (04:05)
05. This Is Love (03:49)
06. When We Was Fab (03:57)
07. Devil's Radio (03:53)
08. Someplace Else (03:52)
09. Wreck Of The Hesperus (03:33)
10. Breath Away From Heaven (03:35)
11. Got My Mind Set On You (03:51)
Gravadora: Dark Horse Records (Japão), 32XD-848
Estilo: Pop Rock, Classic Rock, Rock
País: Liverpool, Inglaterra (25 de fevereiro de 1943 - 29 de novembro de 2001)
Duração: 41:22
O single de sucesso "Got My Mind Set on You" deste álbum restabeleceu Harrison como um artista de gravação aclamado pela crítica e comercialmente significativo. Cloud Nine foi o último álbum solo de estúdio de Harrison a ser lançado durante sua vida; seu próximo álbum Brainwashed foi lançado em 2002, quase um ano após sua morte.
No final de 1986, após uma pausa substancial, Harrison sentiu o desejo de fazer música novamente. Ele pediu ao ex-líder da Electric Light Orchestra (ELO) e colega músico Jeff Lynne para coproduzir um novo álbum com ele. Depois de escrever uma rodada de novas composições (incluindo as músicas já contribuídas para o filme Shanghai Surprise de 1986), Harrison entrou em seu estúdio caseiro Friar Park em Henley-on-Thames em 5 de janeiro de 1987 para começar a gravar seu primeiro álbum comercial em cinco anos. Tendo gravado as faixas de apoio para dezessete músicas entre janeiro e março, ele completou os overdubs do álbum em agosto de 1987. [1]
Além de Harrison e Lynne, outros artistas envolvidos nas sessões incluíram Jim Keltner e Ringo Starr na bateria, Eric Clapton na guitarra e Gary Wright e Elton John no piano (este último estava se recuperando de uma cirurgia vocal na época). Com entusiasmo recém-descoberto, Harrison promoveu ativamente o álbum.
A capa apresenta a primeira guitarra americana de Harrison, uma Gretsch 6128 Duo Jet de 1957 que ele comprou em Liverpool em 1961. Ele deu sua "velha Gretsch preta" para seu amigo de longa data Klaus Voormann, que a teve por 20 anos antes de Harrison pedir de volta. Depois de restaurá-lo, Harrison usou a guitarra para a foto da capa do Cloud Nine.
02. That's What It Takes (04:01)
03. Fish On The Sand (03:24)
04. Just For Today (04:05)
05. This Is Love (03:49)
06. When We Was Fab (03:57)
07. Devil's Radio (03:53)
08. Someplace Else (03:52)
09. Wreck Of The Hesperus (03:33)
10. Breath Away From Heaven (03:35)
11. Got My Mind Set On You (03:51)
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