01 - Ev'ry Time We Say Goodbye 02 - You And I 03 - Intro- Goodbye-we'll Be Together Again 04 - People Will Say We're In Love 05 - Cocktails For Two 06 - Side By Side 07 - Baby, It's Cold Outside 08 - Together 09 - For All We Know 10 - Takes Two To Tango 11 - Alone Together 12 - Just You, Just Me 13 - But On The Other Hand Baby 14 - I Never See Maggie Alone 15 - I Like To Hear It Sometime
Lançado em 1970 por um pequeno selo Reflection UK, o único LP Dogfeet (hoje valendo bem mais de 1200 euros) incluía uma mistura típica da época de sons progressivos baseados em rock pesado, blues e folk psicodélico, às vezes semelhante ao Fleetwood Mac de Peter Green (do álbum 'Then Play On' de 1969), aos primeiros Wishbone Ash e até mesmo ao Quicksilver.
Infelizmente, as fitas master originais foram perdidas há muito tempo, então vinil original quase novo (embora com algumas imperfeições usuais de prensagem) foi usado em seu lugar. O álbum foi remasterizado com muito cuidado e precisão e agora soa melhor do que nunca - sem compressão irritante!
O LP de 1970 é uma fera altamente incomum, com guitarras duplas suaves, vocais ecoantes e percussão e baixo atmosféricos...
Dave Nicholls (baixo) Alan Pearse (guitarra, vocais) Derek Perry (bateria) Trevor Povey (guitarra, vocais)
Normalmente compro um álbum na subsidiária Rare Earth da Motown sem saber nada sobre o artista, já que os resultados tendem a ser divertidos. Foi o que aconteceu quando me deparei com ele em uma venda de garagem...
Francamente, não posso lhe contar muito sobre esse grupo. Mesmo uma busca na Internet produz pouca informação bibliográfica. Com base na foto da contracapa, eles eram um quinteto - cinco caras brancos de aparência bastante pensativa; um com gostos atrozes em gravatas. Coproduzido por Guy Fletcher e Doug Flett (que também coescreveu as seis músicas não covers), "Brass Monkey" de 1971 teve seus momentos. Quem quer que fosse, o vocalista era muito bom com uma voz versátil que estava igualmente em casa em todo o álbum, enquanto o resto da banda nunca foi menos do que competente. Seu gênero de escolha era hard rock, com faixas como "Goodbye Birds" e o instrumental blues "Strange Days" exibindo uma leve influência inglesa. Em outros lugares, o comentário social necessário "All Fall Down" era surpreendentemente melodioso e sutil. Certamente não é a coisa mais original que você já ouviu, mas com exceção dos quatro covers descartáveis (incluindo um aparentemente mandatado pela Motown 'You Keep Me Hangin' On'), a coleção não foi nada ruim. Esteja avisado que o álbum começou a perder força no lado dois, que é onde três dos quatro covers estavam. A Rare Earth também aproveitou o LP para um single instantaneamente obscuro: 'Sweet Water' b/w 'You Keep Me Hangin' On ' (número de catálogo da Rare Earth 5022)
Esta pequena banda existiu durante os anos de 1972-1974 como um projeto separado de músicos que estavam profundamente envolvidos com a cena da música folk. Este único álbum representando suas realizações foi gravado no ano de 1973, mas não foi lançado até 1994 como um CD. O som da gravação é mediano, mas ainda agradável, e há algum chiado analógico audível e algumas partes suavemente abafadas detectadas, provavelmente devido às afeições da entropia em relação às fitas originais. O material é similarmente bem produzido e soa sincero como um antigo romantismo. Todas as possibilidades musicais e variações de um pequeno conjunto acústico são exploradas aqui de maneira profissional.
A faixa de abertura "Sanctuary Stone" apresenta a bela voz de Jill Child, e fica imediatamente claro que este é um disco folk de orientação medieval bastante purista. Alguma percussão leve acompanha os acordes de violão clássico, e o único instrumento moderno aqui é o baixo amplificado. "To Find a Reason" tem vocais masculinos suaves, um violão acústico, uma flauta bem simplista, uma melodia descendente totalmente maravilhosa, e é um dos destaques mais brilhantes do álbum para mim. "The Skater" tem um som celta no violão e melodias vocais. As vozes têm um leve eco, criando uma sensação de grande espaço, e o ritmo monótono é acompanhado por uma harpa de boca, flauta e tablas. "Scarbrough Fair", que ficou famosa para o público maior pela dupla folk Simon & Garfunkel, é aqui arranjada para vários vocais em um estilo antigo e rústico. "The Oak Tree Grove" é então uma melodia um pouco similar com a abertura do álbum, e "Dirge" soa como uma música ritual animista, tendo uma guitarra primitiva, pandeiro e uma flauta. Embora as melodias básicas de "Maids And Gentleman" também sejam de estilo medieval, há alguns solos com guitarra elétrica das escalas de blues aqui, quebrando ligeiramente a linha dogmática do disco, mas ainda sendo agradável para o ouvido. "The Waters of Sweet Sorrow" é então outra bela melodia para várias guitarras acústicas, e como é acompanhada com o canto doce e verso brilhantemente composto, não é de se admirar que o nome desta música tenha sido selecionado como o título deste álbum. "All Things are Quite Silent" é tocada com bandolins crus e antigos, e quando eles se unem com uma voz feminina suave, um contraste interessante é gerado. Esta música me trouxe uma associação visual de uma pequena vila europeia medieval coberta de neve no inverno. "The Two Sisters" tem um bom diálogo de conversa com a guitarra e a flauta suave, e também tem vocais masculinos e femininos. Mais tarde, também um solo de guitarra distorcido, mas silencioso, acompanha esta composição de tema religioso. O álbum é fechado com "Winter Song", que é um arranjo bem simples, mas muito bonito, para violão e várias vozes, trazendo grandes harmonias corais no final.
Meu interesse por esse disco foi capturado pela capa, que é uma pintura chamada "The Lady of Shalott" de John William Waterhouse. Essa cena é de um poema de Arthur Hughes, e o princípio básico do movimento artístico pré-rafaelita era olhar para trás no tempo ao buscar inspiração e temas. A música folclórica romântica de Midwinter faz o mesmo, então a seleção de pinturas de capa se encaixa aqui melhor do que maravilhosamente. Este disco é recomendado sinceramente aos fãs de música folclórica e àqueles que estão interessados em bandas com uma cantora nos vocais principais.
Side one:
A1 Sanctuary Stone
A2 To Find A Reason
A3 The Skater
A4 Scaborough Fair
A5 The Oak Tree Grove
A6 Dirge
Side two:
B1 Maids And Gentlemen
B2 The Waters Of Sweet Sorrow
B3 All Things Are Quite Silent
B4 The Two Sisters
B5 Winter Song
Midwinter - The Two Sisters
Midwinter:
Jill Child - Vocals, Recorder, Autoharp
Ken Saul - Vocals, Guitar, Dulcimer, Banjo
Paul Corrick - Guitar, Recorder, Mandolin, Vocals
Dick Cadbury - Bass
Mick Burroughes - Percussion, Jew's Harp
Recorded at Gt. Yarmouth Sound Studios, Summer 1973
Primeira vez em CD para este álbum de 1971. Kindred foi um grupo de Rock/Soul do início dos anos 1970 liderado pelos cantores Gloria Giano e Marty Rodgers.
Este é um álbum incrível!! Esta banda foi produzida por Chuck Negron do Three Dog Night. Eles tinham uma mistura brilhante de rock 'n' soul que deveria ter enchido arenas, mas de alguma forma não se conectaram com o público na época. Faça um favor a si mesmo e PEGUE ISSO AGORA!!!!
Tirando a ótima música "Hard Times (Nobody Knows Better Than I)", esse álbum não oferece muito para mim. Uma mistura de rock, pop-rock & roll, se é que existe, e um pouco de boogie rock. Tudo misturado bem seco no bom e velho estilo dos anos setenta. As letras são atraentes e provavelmente receberão boas críticas de falantes nativos, enquanto a música em si é mediana.
Dica de resposta: "Tempos difíceis (ninguém sabe melhor do que eu)"
Recomendação de compra: não compraria novamente.
~Eugen Ohneland
Procurei esse disco por um tempo e finalmente consegui uma cópia no eBay.
Tudo o que posso dizer é UAU. A capa de Death Letter de Son House e
Down in The Flood de Bob Dylan são razão suficiente para comprar o álbum
por lá também há alguns grandes originais. Também a capa de Hard Times de Ray Charles
realmente mata. Eu tenho todos os álbuns de Mike Finnigan e sua voz fica cada vez mais forte
através de cada disco e este é o terceiro e acho que a voz dele é a mais forte aqui. Confira
Down in The Flood para evidências disso. Jerry Wood é um guitarrista que deveria ter sido conhecido
um pouco mais. É uma pena que mais pessoas não saibam sobre esse álbum!
~baixista de groove
Apesar de gostar muito deste disco, notei que minha classificação está entre as mais baixas da lista de classificação. Não se deixe enganar; é um bom álbum! Mas, aparentemente, muitos outros gostam muito mais do que eu. Para mim, várias faixas deste LP têm um sabor distinto de soul-rock, às vezes até mesmo lembrando levemente Sly & Family Stone, com os metais e tudo mais. Alguns outros cortes são bons blues boogie. Não é exatamente o tipo de disco que se esperaria dos dois caipiras na capa. Embora esteja ficando escasso, isso aparece no eBay com bastante regularidade, e eu recomendo fortemente pegar uma cópia se puder. Esses hipsters enlouquecidos realmente deixaram sua cidade natal, Lawrence, KS, orgulhosa! Notas - 3 B's, 3 B-'s e 3 C's.
~trocador de tempo
Crazed Hipsters, de Finnigan e Wood, é um dos melhores discos do início dos anos 70. É uma pena que não tenha sido lançado em CD. Conhecido como um clássico cult, os covers de tudo, de Dylan a Son House, mostram uma profundidade muito além da capacidade da maioria dos artistas ao longo das décadas. Uma coleção de boogies de alta velocidade, blues sólido, ótimas escolhas de letras e covers muito criativos de um monte de ótimas músicas. É imperdível para qualquer um que leve a sério o conhecimento da história do rock.
Eu tinha Crazed Hipsters em vinil anos atrás. Este foi o álbum que causou meu amor pelo blues. Eu amava todas as músicas dele, mas a música definitiva tinha que ter sido "Death Letter".
Tenho esse álbum há mais de 30 anos e ainda o adoro!
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