Se apenas uma música pode ser dita para encapsular tudo o que Juicy Lucy pressagiou quando sua carreira começou na nova década dos anos 70, foi "Who Do You Love?" O primeiro single da banda, derivado de seu álbum de estreia, foi tão rápido, maldoso e sujo quanto qualquer disco poderia ter sido, uma turnê alucinante pelos pântanos de Bayou e estradas de terra do sul dos Estados Unidos, movida por uma guitarra afiada que faria seus dedos sangrarem. E deu à banda um hit no Reino Unido que ainda soa fresco hoje. Mas Juicy Lucy não era um pônei de um truque só. É verdade que seu álbum de estreia é lembrado tanto por sua arte (uma mulher quase nua, coberta de frutas) quanto por seu conteúdo, mas entre e o grupo estava firmemente, e alegremente, preso ao movimento free-freak da época -- enquanto "Nadine" de Chuck Berry era transmitida por uma jukebox de boate Hell's Angels, "Are You Satisfied" surgiu como um canto de festival espalhado por seis minutos e meio, tão parecido com um mantra quanto (quase) qualquer coisa que a Edgar Broughton Band estava fazendo na época. As raízes americanas da banda raramente estão longe da superfície, é claro: "Mississippi Woman" pingava um blues escorrendo, rachado e rouco, e "Chicago North-Western" essencialmente oferece uma história das ferrovias do Centro-Oeste, enquanto a guitarra de aço de Glen Ross Campbell respirava Americana sobre tudo que tocava. Mas não importa o quão poderoso Juicy Lucy possa ter sido, ele não conseguiu esconder as rachaduras que já estavam se formando na própria banda, e quando eles gravaram seu próximo álbum, o grupo que fez este já tinha ido embora há muito tempo. Só podemos sonhar com o que eles poderiam ter alcançado se tivessem permanecido juntos.
Between Yesterday & Today foi lançado durante um dos períodos mais autoindulgentes do rock. Portanto, é mérito de Alan Price que, embora ele tenha escolhido fazer um disco "conceitual" sobre sua maturação na classe trabalhadora de Newcastle, ele tenha evitado as armadilhas usuais dos artistas de rock conceitual. Não há um enredo fluido, nenhum tema bombástico sobre a busca por si mesmo, as músicas são curtas e capazes de se sustentar sozinhas, e definitivamente não há mellotrons ou solos de guitarra de cinco minutos. A voz de Price também mostra contenção, soando mais como um velho tio sábio do que um garoto-propaganda do rock. Mas é essa completa falta de indulgência e bordado musical que torna Between Yesterday & Today um álbum "conceitual" tão único. Price se baseia muito na tradição do music hall inglês (e uma pitada de Randy Newman ) para tecer suas miniaturas simples e nostálgicas. Cada uma das músicas tem sua própria personalidade, da teatral "Leftover People" à reflexiva faixa-título e ao blues lento de "You're Telling Me". Este álbum não é exatamente rock e, como boa literatura, requer algum investimento por parte do ouvinte. Mas para aqueles que preferem humildade ao hype e querem algo diferente, vale a pena conferir.
A banda de funk/R&B/disco Brass Construction marcou seu maior sucesso com o emocionante groove dançante “Movin'” em 1976. A faixa é impecavelmente arranjada e apresenta musicalidade estelar da talentosa equipe de funk do Brooklyn. A faixa ostenta gráficos de metais magníficos, sintetizadores de alta voltagem, licks de guitarra funky e uma batida monstruosa. E Wade Williamston alimenta o groove com uma linha de baixo ardente. Este corte era um ímã de pista de dança em festas e clubes naquela época. As pessoas saíam da pista de dança encharcadas de suor depois de sacudir o corpo ao som desta jam épica de festa.
“Movin'” foi coescrita por Williamston e pelo fundador e líder da Brass Construction, Randy Muller. Foi o primeiro single do álbum de estreia autointitulado de platina da banda, lançado em dezembro de 1975 pela United Artists Records. Chegou ao topo da parada de singles de R&B da Billboard e chegou ao 14º lugar na Billboard Hot 100. E a faixa passou quatro semanas no topo da parada Dance Club da Billboard. Também teve um bom desempenho nas paradas de outras partes do mundo: Reino Unido (#23), Holanda (#10), Bélgica (#20) e Canadá (#47).
De acordo com o Whosampled.com, "Movin'" foi sampleado em 216 músicas, incluindo "Can't Let Her Get Away" de Michael Jackson, "Pump and a Bump" de MC Hammer, "Quik is the Name" de DJ Quik, "Boom! Shake the Room" de DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince e "Back That Azz Up" de Juvenile, com Mannie Fresh e Lil Wayne.
"Movin'" foi destaque nas trilhas sonoras dos filmes Auto Focus (2002) e All The Way (2003), bem como na série da HBO How to Make It in America (temporada 1, episódio 1, Pilot, exibido originalmente em 14 de fevereiro de 2010). Além disso, foi destaque em um episódio do famoso seriado Good Times . Pode ser ouvido tocando ao fundo durante a festa de despedida da família Evans, onde eles recebem a trágica notícia de que o patriarca dos Evanses, James Evans Sr., morreu em um acidente de carro. O episódio foi intitulado "The Big Move: Part 1" e foi ao ar originalmente em 22 de setembro de 1976.
Os músicos de “Movin'” eram Randy Muller (teclado, percussão, vocais), Wade Williamston (baixo), Larry Payton (bateria, vocais), Joseph Arthur-Wong (guitarra solo), Jesse Ward Jr. (saxofone, vocais), Wayne Parris (trompete, vocais), Irving Spice (cordas), Michael Grudge (saxofone, vocais), Sandy Billups (congas, vocais) e Morris Price (trompete, vocais, percussão).
O single de 1975 dos Bee Gees, “Jive Talkin'”, marcou uma grande reviravolta na carreira do lendário trio. Foi uma de suas primeiras incursões na dance music influenciada pelo R&B e pelo funk, um som que não só reviveria suas carreiras decadentes, mas também os elevaria ao status de superstar global em poucos anos. Esta faixa é uma mistura emocionante de disco, pop, R&B e funk. É ancorada por uma linha de baixo de sintetizador funky e pulsante, o que era bem único na época. Apenas um punhado de artistas de R&B e pop estava colocando linhas de baixo de sintetizador em suas faixas em 75, mais notavelmente Stevie Wonder em seus álbuns inovadores de “período clássico”. “Jive Talkin'” tem uma batida poderosa e energética e um riff de guitarra base contagiante. Também apresenta uma ótima seção instrumental onde o tecladista Blue Weaver contribui com uma parte de sintetizador fantástica.
Barry Gibb serve uma doce e emocionante performance vocal principal, e seus irmãos, Robin e Maurice, fornecem forte apoio em harmonias de fundo. O narrador da música expressa suas frustrações com sua mulher tagarela que nunca consegue ser honesta com ele. Ela mente para ele constantemente e o trata mal, fazendo-o se sentir um idiota de primeira classe.
“Jive Talkin'” foi coescrita por todos os três Bee Gees. No documentário vencedor do Emmy The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart , Barry explicou a gênese da música. Ele disse que seu ritmo foi inspirado pelo som de “clique-clique” que seu carro fazia quando cruzavam a Julia Tuttle Causeway Bridge em suas viagens diárias de Biscayne Bay para o Criteria Recording Studios em North Miami. Barry disse que soava como “ch, ch-ch, ch-ch” em sua cabeça, e ele eventualmente começou a cantar ao som rítmico – e “Jive Talkin'” nasceu. Você pode ouvir o “ch, ch-ch, ch-ch” do violão arranhado de frango com o qual a música foi construída na introdução.
A inclusão do baixo sintetizado em “Jive Talkin'” foi um exemplo de pura serendipidade. O baixista do grupo Maurice não conseguiu ir ao estúdio um dia, então Blue Weaver tocou a linha de baixo em um sintetizador Minimoog. Era para ser apenas uma colocação temporária até Maurice retornar. Quando ele voltou ao estúdio, eles tocaram para ele a demo com a linha de baixo sintetizada e sugeriram que ele regravasse em seu baixo. No entanto, Maurice realmente curtiu a parte do baixo sintetizado, então eles a deixaram. Ele apenas contribuiu com alguns toques extras em certas seções para um sabor adicional. Além disso, Weaver tocou a parte estelar do sintetizador na seção instrumental da música em um sintetizador ARP 2600.
“Jive Talkin'” foi o single principal do décimo terceiro álbum de estúdio dos Bee Gees , Main Course , lançado em junho de 1975 pela RSO Records. Ele disparou para o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e chegou ao nono lugar na parada Hot Disco Singles da Billboard. A música subiu para o quinto lugar na parada de singles do Reino Unido. Também ficou no top 10 em três outros países: Nova Zelândia (nº 4), Irlanda (nº 5) e Canadá (nº 1). A música vendeu mais de um milhão de cópias nos EUA e movimentou 250.000 unidades no Reino Unido e 75.000 no Canadá.
O Main Course foi produzido por Arif Mardin. O aclamado produtor e arranjador trabalhou com lendas do soul como Aretha Franklin, Donny Hathaway e Roberta Flack, então ele foi a escolha ideal para ajudar os Bee Gees a levar seu som para uma direção mais focada no R&B, que era a intenção deles com este LP. Foi ele quem sugeriu que Barry cantasse falsete improvisado no refrão de "Nights on Broadway", o segundo single do Main Course . Deu tão certo que Barry começou a cantar falsete na maioria das faixas do grupo depois disso; seu falsete se tornou uma assinatura icônica do som dos Bee Gees. "Nights on Broadway" também foi um grande sucesso. Chegou ao 7º lugar na Billboard Hot 100 e ficou no top 10 em vários outros países. O álbum gerou mais um hit com o terceiro single "Fanny (Be Tender with My Love)", que chegou ao 12º lugar na Billboard Hot 100.
“Jive Talkin'” foi sampleado em oito músicas, por WhoSampled.com. A banda de funk Rufus gravou um cover incrível da música para seu quarto álbum de estúdio Rufus com Chaka Khan (1975). Além disso, “Jive Talkin'” foi destaque na trilha sonora do filme The Nice Guys de 2016 , estrelado por Ryan Gosling e Russell Crowe. Também foi destaque em um episódio de The Simpsons (temporada 20, episódio 10, 2009), bem como em um episódio de The King of Queens (temporada 8, episódio 4, 2005). "Jive Talkin'" também está incluído na trilha sonora de Saturday Night Fever de 1977 .
Aqui está a formação completa dos músicos de “Jive Talkin'”: Barry Gibb (vocais, guitarra base), Maurice Gibb (baixo, guitarra base, vocais), Robin Gibb (vocais), Blue Weaver (teclados, sintetizador), Dennis Byron (bateria e percussão) e Alan Kendall (guitarra).
Os Bee Gees tocando "Jive Talkin'" no The Midnight Special em 5 de dezembro de 1975.
Billy Preston marcou seu primeiro solo número um nas paradas pop com o sucesso “Will It Go Round In Circles” em 1972. O artista multitalentoso abençoou os ouvidos dos amantes da música em todos os lugares com esta fatia irresistível de funk arrebatador. Os dons musicais de Preston estão em plena exibição aqui. Ele eleva o groove com um piano blues alegre e órgão gospel. E ele serve cargas de soul santificado nos vocais. A faixa também apresenta linhas de metais dinâmicas e baixo gutbucket. Além disso, Preston dobra o funk com um solo de melódica perverso.
A origem da música vem de uma piada que Preston fez com seu parceiro de composição Bruce Fisher sobre ter uma música sem melodia. Isso inspirou o refrão de abertura da música: "I got a song, I ain't got no melody/I'ma gonna sing it to my friends." A música continua com esse tema paradoxal, como ter uma dança sem passos e uma história sem moral. A letra é realmente contrária e inteligente; e parece que Preston está se divertindo muito cantando-a.
“Will It Go Round In Circles” foi coescrita por Preston e Fisher, que é um cantor, compositor, músico e produtor. Foi um single do sétimo álbum de estúdio de Preston, Music Is My Life , lançado em outubro de 1972. Ficou no topo da Billboard Hot 100 por duas semanas e subiu para a posição #10 na parada de singles Soul da Billboard. Também alcançou o primeiro lugar nas paradas do Canadá. A música vendeu mais de um milhão de cópias. Preston conseguiu seu segundo #1 nas paradas pop com “Nothing from Nothing” em 1974.
O pessoal para “Will It Go Round In Circles” foi Preston (teclados, vocais, melódica), Louis Johnson (baixo), Manuel Kellough (bateria), George Johnson (guitarra), Hubert Heard (teclados) e a seção de metais: Tom Scott (saxofone), Buck Monari (trompete), George Bohanon (trombone), Paul Hubinon (trompete) e Jim Horn (saxofone). A faixa foi produzida por Preston e lançada pela A&M Records.
“Will It Go Round In Circles” foi sampleada em cinco músicas, segundo WhoSampled.com. Foi apresentada nas trilhas sonoras dos filmes Beautiful Girls (1996) e Hesburgh (2018). Também foi apresentada nas trilhas sonoras de cinco séries de televisão, incluindo um episódio de Vinyl da HBO (temporada 1, episódio 5, intitulado “He in Racist Fire”, exibido originalmente em 13 de março de 2016).
Quando Preston lançou “Will It Go Round In Circles”, ele era um artista bem estabelecido e respeitado, com uma série de grandes conquistas na carreira já em seu currículo. Uma criança prodígio autodidata, ele tocava órgão para a lendária rainha do gospel Mahalia Jackson aos 10 anos. Aos 11, ele cantou o hit “Blueberry Hill” de Fats Domino com o ícone da música Nat King Cole na série de TV da NBC The Nat King Cole Show . E um Preston de 12 anos interpretou o jovem WC Handy no filme St. Louis Blues (1958) com Cole escalado como Handy adulto.
Preston se juntou à banda de Little Richard como organista em 1962. Ele tinha apenas 16 anos na época. Quando Little Richard estava em turnê em Hamburgo naquele ano, os Beatles foram sua banda de abertura. Preston desenvolveu uma amizade próxima com os quatro futuros superstars globais durante as datas de Hamburgo. Essa amizade levou Preston a contribuir com seus talentos para três álbuns dos Beatles: The Beatles (mais conhecido como The White Album, 1968), Abbey Road (1969) e Let it Be (1970). Ele também se apresentou com os Beatles em seu histórico show no terraço de 1969 na sede da Apple Corps em Londres.
Além disso, Preston tem a distinção de ser o único não-Beatle a ser creditado em uma música dos Beatles. Seu incrível trabalho de teclado no clássico dos Beatles "Get Back" lhe rendeu um crédito de título. "Get Back" é creditado como The Beatles com Billy Preston. Ele é frequentemente chamado de "The Fifth Beatle" devido às suas contribuições significativas para os três álbuns dos Beatles mencionados anteriormente. Houve até mesmo uma conversa séria sobre possivelmente trazer Preston a bordo como um novo membro quando ele estava trabalhando com eles no álbum Let It Be . Nos anos subsequentes, Preston trabalhou com ex-membros dos Beatles em diferentes projetos musicais. Ele tocou em álbuns solo de George Harrison, John Lennon e Ringo Starr. Ele também se apresentou no "Concert for Bangladesh" de Harrison em 1971.
Preston também excursionou frequentemente com os Rolling Stones e tocou nos álbuns clássicos dos Stones Sticky Fingers (1971) e Exile on Main Street (1972). E tocou no álbum inovador de Sly & The Family Stone There's a Riot Goin' On (1971). Alguns dos outros grandes artistas com quem Preston trabalhou incluem Sam Cooke, Ray Charles, Eric Clapton e Johnny Cash. Além disso, Preston coescreveu o clássico de Joe Cocker de 1974, "You Are So Beautiful".
O álbum de 1974 do gigante do jazz Miles Davis, Get Up with It, tem uma faixa intitulada “Billy Preston” em homenagem a Preston. E durante os ensaios para “The Concert for George” em 2002, Ringo Starr chamou Preston de “um dos maiores tocadores de Hammond de todos os tempos”. Em 1979, Preston e a cantora e compositora Syreeta Wright fizeram um grande sucesso internacional com seu dueto “With You I'm Born Again”. Além disso, ele escreveu e interpretou a música tema funky do filme blaxploitation de 1972 Slaughter, estrelado por Jim Brown.
P reston foi indicado a nove prêmios Grammy e ganhou dois. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll postumamente em 2021 e foi homenageado com seu Prêmio de Excelência Musical. No mesmo ano, a White Horse Pictures e a Homegrown Pictures anunciaram a produção de um documentário dirigido por Paris Barclay sobre Preston. O documentário ainda sem título está atualmente em pós-produção e não tem data de lançamento definida até o momento.
Billy Preston cantando "Will It Go Round In Circles" no The Midnight Special
MJ the Musical recentemente fez o moonwalking em Los Angeles. Estreou em 20 de dezembro no The Hollywood Pantages Theatre e ficou em cartaz até 28 de janeiro de 2024 no famoso local de Los Angeles. O sucesso quatro vezes vencedor do Tony Award vem cativando o público desde o início de fevereiro de 2022, quando começou sua temporada de sucesso na Broadway. A produção é uma celebração emocionante de Michael Jackson e sua música. Apresenta números de dança incrivelmente coreografados, arranjos musicais fantásticos e cenários deslumbrantes. E o elenco extremamente talentoso oferece performances deslumbrantes de mais de 25 músicas de MJ.
O musical captura efetivamente a energia, a excitação e a mania da carreira histórica do astro do pop/soul. Começa com ensaios de dança para a Dangerous World Tour de 1992 , com MJ obcecado por cada detalhe e seus empresários se preocupando com os custos cada vez maiores da turnê. Ele está profundamente endividado e investindo cada centavo na produção de Dangerous para garantir que ele dê aos seus fãs o show mais emocionante e divertido possível. Ao mesmo tempo, ele está sendo seguido por uma equipe de filmagem da MTV ansiosa que está procurando desenterrar algumas informações controversas sobre o lendário artista. Esta cena toca no notório perfeccionismo de MJ e como ele sempre se arriscava em tudo o que fazia. Ir pequeno não estava em seu vocabulário.
E por meio de flashbacks habilmente montados, o musical explora diferentes períodos da carreira de MJ. Ele remonta a seus dias de juventude antes de ele e o Jackson 5 assinarem com a Motown, bem como sua adolescência quando o grupo se separou da lendária gravadora Motor City e assinou com a Epic Records. Há também alguns flashbacks fantásticos de suas eras Off The Wall , Thriller e Bad .
O elenco é liderado pelo ator/cantor/músico Roman Banks. Ele fascina o público com uma interpretação magistral do Rei do Pop – da era Thriller até The Dangerous World Tour . Banks habilmente canaliza os maneirismos e o estilo de performance únicos de MJ. E, como MJ, seus movimentos de dança são ao mesmo tempo furtivos, suaves e explosivos.
Brandon Lee Harris entrega uma performance de arrasar como o adolescente MJ, de 20 e poucos anos . E os talentosos jovens atores/artistas Josiah Benson e Ethan Joseph estão excelentes em seus respectivos papéis como Little Michael.
Entre os muitos destaques do musical está uma brilhante releitura de "Thriller" com uma nova coreografia inventiva e uma rotina de dança fervilhante ao estilo de Bob Fosse, definida para uma versão instrumental jazzística de "The Way You Make Me Feel", que segue perfeitamente para uma performance de parar o show de "Smooth Criminal". E o elenco surpreende o público com performances incríveis de outros clássicos de MJ, como "Billie Jean", "Wanna Be Startin' Somethin'", "Man in the Mirror", "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Beat It", "Black or White" e "Bad". Além disso, vários sucessos do Jackson 5 foram apresentados no show, incluindo "ABC", "I Want You Back", "The Love You Save" e "Dancing Machine". E Anastasia Talley (interpretando a matriarca da família Jackson, Katherine Jackson) ilumina o palco com uma bela interpretação de "I'll Be There".
Algumas das faixas menos populares de MJ também foram incluídas na produção. Por exemplo, Banks serve uma performance poderosa da criminalmente subestimada “Stranger in Moscow”. Ele também presenteia o público com uma versão matadora de “The Price of Fame”, que foi originalmente programada para ser usada em um comercial da Pepsi de 1986, mas foi substituída por uma versão editada de “Bad”. Mais tarde, foi incluída no álbum Bad 25 , lançado em 28 de setembro de 2012.
Além de Bob Fosse, o musical também faz grandes homenagens a outros grandes artistas que influenciaram MJ, incluindo James Brown, Fred Astaire, Jackie Wilson e The Nicholas Brothers.
O musical aborda brevemente o vício de MJ em analgésicos, mas sabiamente evita as alegações de abuso sexual. Esse é um assunto mais adequado para um documentário profundo e equilibrado, mas definitivamente não uma peça de sucesso unilateral e factualmente imprecisa como Leaving Neverland (2019) da HBO. Esta produção foi projetada para ser uma celebração do artista e sua música, e trazer à tona as alegações estragaria seriamente seu espírito de celebração. É para fãs de MJ que querem apenas aproveitar a música e as apresentações e reviver os momentos em que ouviram pela primeira vez uma de suas músicas clássicas ou viram pela primeira vez um de seus videoclipes inovadores. Também é uma ótima experiência para jovens fãs de MJ que nunca tiveram a oportunidade de vê-lo se apresentar ao vivo. Esta é a segunda melhor coisa, porque definitivamente parece que você está em um show de Michael Jackson em muitas partes. O público rugiu e aplaudiu após o final emocionante como se tivesse acabado de testemunhar um show de MJ de verdade.
O dramaturgo Lynn Nottage, duas vezes ganhador do Prêmio Pulitzer, escreveu o livro para MJ the Musical . Foi dirigido e coreografado por Christopher Wheeldon. Ele ganhou um merecido prêmio Tony por sua coreografia requintada nesta produção incrível. Victor Simonson é o diretor musical e maestro da produção. Em novembro de 2023, o musical arrecadou US$ 157,2 milhões, com público de mais de um milhão de pessoas.
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