terça-feira, 14 de janeiro de 2025

LE ORME ● Collage ● 1971 ● Itália [Rock Progressivo Italiano]

 


A história do LE ORME começa em Veneza em 1966 como uma banda "Beat". Depois de dois anos em estilo Beat e psicodélico e algumas mudanças na formação, em 1971 eles lançaram o que muitos pensam ser o primeiro álbum italiano de Rock Progressivo, "Collage". A formação aqui contou com Aldo Tagliapietra (vocal, baixo, violão), Antonio Pagliuca (órgão Hammond, piano elétrico) e Michi Dei Rossi (bateria, percussão). No estúdio, eles contaram com a ajuda de um produtor especialista como Gian Piero Reverberi, que contribuiu para moldar seu som inovador, misturando influências Prog britânicas (ELP e QUATERMASS) com melodia italiana e Música Clássica. O resultado foi um álbum extremamente bem-sucedido que agora é considerado a pedra angular do Rock Progressivo Italiano.

A faixa-título de abertura é quase um hino "Prog barroco" inspirado na Sonata em Mi maior, K 380 de Domenico Scarlatti. O órgão e a seção rítmica voltam para o "gran finale" É uma faixa magnífica e se tornou uma espécie de marca registrada da banda. O violão apresenta a próxima faixa, "Era inverno", que trata de um amor conturbado entre um jovem e uma prostituta.

A claustrofóbica "Cemento Armato" (Concreto Armado) é sobre a necessidade de escapar do smog e da poluição que você encontra nas áreas metropolitanas modernas. Começa quase como uma explosão desesperada de dor, só voz e piano. A longa seção instrumental é complexa e frenética, quase dá para sentir a atmosfera opressiva de uma cidade movimentada e enevoada. Eventualmente, a tensão desaparece. "Sguardo Verso Il Cielo" (Olhar para o Céu) ainda é uma das melhores peças do repertório da banda. É uma canção de esperança cheia de energia positiva, quase uma oração leiga. "Evasione Totale" (Total Breakthrough) é um longo instrumental onde os membros da banda podem mostrar sua musicalidade. Começa suavemente e a atmosfera é sombria e espacial. Depois de uma seção intermediária caótica e improvisada, um padrão de órgão semelhante a uma igreja e linhas de baixo pulsantes trazem de volta um senso de ordem para o final. "Imagini" é uma peça curta dirigida por um órgão. As letras sugerem imagens evocativas com um toque psicodélico. "Morte di un fiore" começa com violão e voz, depois órgão e piano trazem um sentimento melancólico e elegíaco. A letra descrevem a morte de uma jovem prostituta de forma poética... 

Como também notado por outros críticos, "Collage", é uma peça importante para resolver o incrível e admirável quebra-cabeça que molda o gênero Progressivo italiano. É histórico, atemporal, ousado e precioso; portanto, uma adição obrigatória a todas as coleções de Música Progressiva.

Tracks:
01. Collage (4:42)
02. Era Inverno (5:00)
03. Cemento Armato (8:08)
04. Sguardo Verso Il Cielo (4:12)
05. Evasione Totale (6:56)
06. Immagini (2:58)
07. Morte Di Un Fiore (3:00)
Time: 34:56

Musicians:
- Aldo Tagliapietra / vocals, bass, acoustic guitar
- Antonio Pagliuca / Hammond, electric piano, audio generator
- Michi Dei Rossi / drums, percussions




MAHAVISHNU ORCHESTRA ● The Inner Mounting Flame ● 1971 ● Reino Unido [Jazz-Rock/Fusion]

 


MAHAVISHNU ORCHESTRA foi uma banda criada em 1970 pelo guitarrista John McLaughlin, e composta em sua primeira formação além de McLaughlin por Billy Cobham (bateria), Rick Laird (baixo), Jerry Goodman (violinos elétrico e acústico) e Jan Hammer (piano elétrico, sintetizadores). Essa formação gravou três discos: "In the Inner Mounting Flame" (1971), "Birds of Fire" (1972) e "Between Nothingness and Eternity", registro do concerto de despedida desse line-up no Central Park de New York em 1973.

No ano seguinte, McLaughlin decidiu experimentar um som mais orquestral e gravou "Apocalypse", com a London Symphony Orchestra. O line up então contava então com Narada Michael Walden (bateria, piano, vocais) Ralphe Armstrong (baixo fretless), Jean-Luc Ponty (violinos elétrico e acústico), Gayle Moran (piano e vocais principais), além de um trio de cordas formado por Steven Kindler (violino), Carol Shieve (viola) e Phillip Hirsch (cello). Além de "Apocalypse", foram lançados os álbuns "Visions of the Emerald Beyond" e "Inner Words" que marca o fim da primeira fase do MAHAVISHNU ORCHESTRA.

Quando "In the Inner Mounting Flame" foi lançado, seu impacto na música assumiu uma importância sísmica e eles se tornaram um sucesso instantâneo, pois este álbum era a mistura perfeita entre Jazz e Rock. Abrindo o álbum "Meeting of the Spirits" (uma versão fantástica desta peça emblemática) com os solos eruptivos de McLaughlin fluindo como lava derretida, vida fluida como um rio e rápido como o relâmpago do trovão, e todo o grupo o acompanhando sem esforço, trazendo tudo para um big bang orgástico. A reflexiva "Dawn", por outro lado, mostra uma faceta muito diferente e muito mais silenciosa deste quinteto, onde o violino de Goodman assume o papel principal como uma pílula calmante, mesmo que a guitarra de McLaughlin consiga puxar a faixa para o ritmo, antes de deixá-la cair ao seu nível original. "Noonward Race" é uma peça monstruosa, uma faixa de 300 MPH onde Cobbham e McLaughlin nos deixam ver que eles não são terráqueos normais, então buscando esconder esse fato, eles estão deixando primeiro Goodman e seu violino, então o sintetizador de som distinto de Hammer dizerem, a faixa parecendo uma jam. Assim como "Dawn", a faixa "Lotus on Irish Stream" é suave e relaxante (depois de uma Race tão brutal), onde a destreza acústica de McLaughlin é destacada, e o piano frio de Hammer é o cimento que une a faixa.

O outro lado começa com um tiro de metralhadora, cortesia de Cobham, e "Vital Transformation" se torna o alter ego de "Meeting of the Spirits", e ecoa a grandeza dessa faixa. "Dance Of Maya" quebra o ciclo de rotação com um Blues de desenvolvimento lento onde Mclaughin e Cia liberam tudo o que têm em termos de histrionismo, respeitando o formato. A faixa seguinte "You Know, You Know" parece ser uma variante de "Meeting...", no entanto mais calma, apenas contente em brincar com o riff original, Cobham torcendo nossas cabeças com seus fantásticos rufos de bateria. O encerramento de "Awakening" é um pouco o alter ego de "Noonward Race", pelo menos em sua introdução, mas mesmo quando atinge seu ápice, ele oferece uma atividade de velocidade desumana que nenhum radar policial foi capaz de medir, mesmo três décadas depois.

Este é o álbum que definiu o modelo para tantos grupos que viriam à seguir, e sua importância histórica vale a avaliação máxima, tanto quanto a quase perfeição musical que ele incorpora.

Faixas:
01. Meeting Of The Spirits (6:52)  ◇
02. Dawn (5:10)  ◇
03. Noonward Race (6:28)
04. A Lotus On Irish Streams (5:39)  ◇
05. Vital Transformation (6:16)  ◇06. The Dance Of Maya (7:17)  ◇07. You Know, You Know (5:07)  ◇
08. Awakening (3:32)
Duração: 46:34

Bonus Track:
09. Noonward Race (Live) (15:03) *

* Mar Y Sol Pop Festival, Puerto Rico, 3 April 1972 (previously unreleased in this 2' longer version)

Músicos:
•  John McLaughlin: guitarra acústica (faixa 4) e guitarras elétricas
•  Jan Hammer : piano (faixa 4), Fender Rhodes, orgão
•  Jerry Goodman: violino acústico (faixa 4) e violino elétrico
•  Rick Laird: baixo
•  Billy Cobham: drums


DE Under Review Copy (CONJUNTO JORGE MACHADO)


CONJUNTO JORGE MACHADO

Nascido em Lisboa, onde sempre residiu, Jorge Machado fez o curso de piano, violoncelo e composição no Conservatório Nacional e enveredou depois pela música ligeira, vindo a criar o Conjunto Jorge Machado. Manteve a sua actividade profissional como pianista e maestro, dirigindo diversas bandas, e foi responsável pela direcção musical de programas da RTP, e também por muitos dos Festivais da Canção da Eurovisão. Trabalhou também na direcção musical de cançonetistas da área da música ligeira, tais como António Calvário, Simone de Oliveira e Madalena Iglésias. Enquanto Conjunto Jorge Machado, o projecto apresentou-se muito activo ao vivo, sobretudo nas boites e clubes que proliferavam nas cidades mais cosmopolitas da antigas colónias e até na África do Sul. Após um contrato que os ligava ao Hotel polana, em Lourenço Marques, Tino, o vocalista do grupo abandonará o projecto, sendo imedaitamente substituído pela voz e presença feminina de Maria Olímpia. O baterista da banda era Medina. JorgE machado faleceu em 29 de Julho de 2006, aos 79 anos. O maestro, que se encontrava aposentado, tinha interrompido apenas por 15 dias a sua actividade de pianista no Hotel Tivoli, onde tocou durante quase quarenta anos. Sobre o EP que o seu conjunto gravou para a etiqueta Estoril em 1956 há quem o indique como o primeiro de rock'n'roll português.

DISCOGRAFIA

 
CONJUNTO JORGE MACHADO COM TINO [10"EP, Estoril, 1956]

SEMPRE QUE LISBOA CANTA [7"EP, Alvorada, 196?]

MULHER APAIXONADA [7"EP, Alvorada, 196?]

 



POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Nuvem Cigana
Caetano Veloso

Se você quiser eu danço com você
No pó da estrada
Pó, poeira, ventania
Se você soltar o pé na estrada
Pó, poeira
Eu danço com você o que você dançar

Se você deixar o sol bater
Nos seus cabelos verdes
Sol, sereno, ouro e prata
Sai e vem comigo
Sol, semente, madrugada
Eu vivo em qualquer parte de seu coração

Se você deixar o coração bater sem medo

Se você quiser eu danço com você
Meu nome é nuvem
Pó, poeira, movimento
O meu nome é nuvem
Ventania, flor de vento
Eu danço com você o que você dançar

Se você deixar o coração bater sem medo


O Calhambeque (Road Hog)
Caetano Veloso

Mandei meu Cadillac pro mecânico outro dia
Pois há muito tempo um conserto ele pedia
Como vou viver sem meu carango pra correr
Meu Cadillac, bi-bi, quero consertar meu Cadillac

Com muita paciência o rapaz me ofereceu
Um carro todo velho que por lá apareceu
Enquanto o Cadillac consertava eu usava
O Calhambeque, bi-bi, quero buzinar o Calhambeque

Saí da oficina um pouquinho desolado
Confesso que estava até um pouco envergonhado
Olhando para o lado com a cara de malvado
O Calhambeque, bi-bi, buzinei assim o Calhambeque

E logo uma garota fez sinal para eu parar
E no meu Calhambeque fez questão de passear
Não sei o que pensei, mas eu não acreditei
Que o Calhambeque, bi-bi, o broto quis andar no Calhambeque

E muitos outros brotos que encontrei pelo caminho
Falavam "que estouro, que beleza de carrinho"
E fui me acostumando e do carango fui gostando
O Calhambeque, bi-bi, quero conservar o Calhambeque

Mas o Cadillac finalmente ficou pronto
Lavado, consertado, bem pintado, um encanto
Mas o meu coração na hora exata de trocar
O Calhambeque, bi-bi
Meu coração ficou com o Calhambeque

"Bem, vocês me desculpem
Mas agora eu vou-me embora
Existem mil garotas querendo passear comigo
Mas é só por causa desse Calhambeque sabe
Bye, bye"




DISCOGRAFIA - AMOEBIC ENSEMBLE RIO/Avant-Prog • United States

 

AMOEBIC ENSEMBLE

RIO/Avant-Prog • United States

Biografia do Amoebic Ensemble
O Amoebic Ensemble foi fundado em 1992 em Providence, Rhode Island. Eles eram originalmente compostos por dois baixistas e um percussionista sob o nome de "Space Heater" antes de se expandirem para um grupo de câmara e mudarem seu nome para "Ameobic Ensemble". A banda era formada pelo trompetista Shawn Wallace, Paige Van Antwerp na bateria, Laura Gulley no violino, Steve Job no fagote, Matthew Everett no bandolim e bouzouki, Johnathan Thomas tocando utensílios de cozinha/latas e Alec Redfearn compondo e tocando acordeão quando lançaram seu primeiro álbum "Limbic Rage" em 1995. A banda gravou Amoebiasis em 1997 e se desfez 2 anos depois. O Amoebic Ensemble combinava o complexo rock progressivo com música de desenho animado e é recomendado para fãs de Mr. Bungle ou qualquer um que goste do lado mais leve da música Avant-prog.





AMOEBIC ENSEMBLE discografia

AMOEBIC ENSEMBLE top albums (CD, LP)

4.00 | 2 ratings
Limbic Rage
1995
3.60 | 5 ratings
Amoebiasis
1997

AMOEBIC ENSEMBLE Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media )

0.00 | 0 ratings
Road to World Domination
1995

AMOEBIC ENSEMBLE Videos (DVD, Blu-ray, VHS )

AMOEBIC ENSEMBLE Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media )

AMOEBIC ENSEMBLE Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, )

0.00 | 0 ratings
Amoebic Ensemble
1993
0.00 | 0 ratings
Driving Music
1994



DISCOGRAFIA - AMOEBA SPLIT Canterbury Scene • Spain

 

AMOEBA SPLIT

Canterbury Scene • Spain

Biografia do Amoeba Split
Formado em 2001, A Coruña, Galiza, Espanha

Por mais paradoxal (ou mesmo absurdo) que possa parecer, falar do jazz-prog de Canterbury feito em A Coruña, uma grande cidade na costa nordeste da Espanha, no século XXI é, de fato, uma realidade atual - seu nome específico é AMOEBA SPLIT. Formado no final de 2001 após o fim do grupo de rock psicodélico RAMA LAMA FAFAFA, o AMOEBA SPLIT nasceu com o objetivo de oferecer uma abordagem de rock progressivo aventureiro no lado marginal da cena de rock da Galícia. As adições subsequentes de músicos responsáveis ​​pelo sax e flauta determinaram que a nova banda tinha que seguir em direção a uma orientação jazz-rock, que por sua vez se tornou uma sensação de Canterbury em grande parte influenciada por SOFT MACHNE, MATCHING MOLE e HATFIELD & THE NORTH. Fevereiro de 2003 foi a época em que o AMOEBA SPLIT gravou e lançou uma demo autoproduzida, que continha faixas. Desenvolvimentos instrumentais são o forte da banda, mas ainda há espaço para faixas cantadas (com letras em inglês), onde os vocais são entregues pela flautista.

Uma série de problemas e inconveniências surgiram ao longo dos anos, incluindo mudanças de formação e períodos sabáticos sem apresentações ao vivo. Felizmente, a vontade sustentadora dos membros restantes e o envolvimento em outros projetos permitiram que os membros antigos e novos se mantivessem ocupados e inspirados, o que resultou em inspiração para escrever novas faixas e reorganizar as 3 faixas já existentes da demo mencionada. Em 2007, a banda entrou em estúdio e, finalmente, conseguiu trabalhar nisso intermitentemente por 3 anos: setembro de 2010 viu o lançamento do álbum de estreia da banda, "Dance of the Goodbyes". O guitarrista/violista Martín BLANES havia deixado a banda quando o álbum ainda estava em processo de gravação, tornando a banda um quinteto, mas ainda assim a banda era capaz de mostrar sua energia aprimorada em todo o clima geral do álbum. Este álbum é uma surpresa tão grande e agradável na cena progressiva atual que continua a se desenvolver e manter na Espanha.

AMOEBA SPLIT discografia

AMOEBA SPLIT top albums (CD, LP, )

4.06 | 102 ratings
Dance of the Goodbyes
2010
3.96 | 102 ratings
Second Split
2016
4.15 | 119 ratings
Quiet Euphoria
2023

AMOEBA SPLIT Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A,)

5.00 | 1 ratings
Todos los animales son iguales
2025

AMOEBA SPLIT Videos (DVD, Blu-ray, VHS)

AMOEBA SPLIT Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media )

4.00 | 2 ratings
A Tiempo: Una Restrospectiva 2016-2018
2019

AMOEBA SPLIT Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, Digital Media )

3.14 | 13 ratings
Amoeba Split
2003
4.25 | 4 ratings
Almost cloudless / Bread for today (Richard Sinclair single)
2024






Destaque

Antonella Ruggiero – Sospesa (1999)

Continuamos com a discografia solo de uma das mais belas vozes femininas dos últimos trinta anos, Antonella Ruggiero. “Sospesa” é o título d...