CRONICA - NICK BARKER & THE REPTILES | Goin’ To Pieces (1989)

 

Nick BARKER & THE REPTILES foi fundado em Melbourne pelo vocalista/guitarrista Nick Barker em 1988. Ele já havia começado em bandas como THE CURSE, THE WRECKERY.

Acabados de assinar com a Mushroom Records, entraram em estúdio com produtores renomados como Jim Faraci, Mark Moffatt, além de Chris Bailey (ex-THE SAINTS) para finalizar a gravação de seu primeiro álbum. Este é intitulado  Goin' To Pieces  e foi lançado em agosto de 1989.

Este álbum tem boas chances de falar com aqueles que preferem o Rock em sua expressão mais crua e fundamentalmente enraizada. Porque Nick BARKER & THE REPTILES se delicia com o nicho do Blues-Rock, enquanto às vezes olha de soslaio para Heartland-Rock e Hard Rock. A excelente explosão “(Sure Beats) Goin' To Pieces”, que tem a pesada tarefa de abrir o disco, define o cenário: vocais ásperos e ásperos, algumas grandes raspas de gaita que são enxertadas nas guitarras enraizadas e eruptivas do meio, refrão inebriante retomado em refrão, ritmo groovy simples, mas eficaz. A receita pode ser clássica, mas funciona perfeitamente para tornar esta peça imparável. A eficácia implantada por Nick Barker e seus parceiros é confirmada em “Another Me”, uma soberba composição potencialmente hit com tons de Heartland-Rock em que guitarras elétricas e acústicas se entrelaçam para o maior prazer dos fãs do gênero, e “Down Today”, mais ou menos construído sobre bases idênticas, melódico, enraizado e cativante e recompensado por um final eufórico retomado em refrão. Eles flertam alegremente com o Hard Rock na irada "Hell Hole", recheada de guitarras sangrentas, tão inebriantes quanto cativantes, que nos mergulha nas raízes mais enraizadas do Rock n' Roll, assim como em "Ressurection Time", que faz uma conexão notável entre John MELLENCAMP, Tom PETTY, os ROLLING STONES e grupos como JUNKYARD, ROYAL COURT OF CHINA, é admiravelmente servida por um refrão alegremente repetido em coros, um ritmo sincopado, alguns violões que se somam ao conjunto para um resultado deliciosamente cativante. A banda de Melbourne gosta tanto de Hard Rock que mergulha de cabeça nesse estilo com sucessos como a ágil "Gutter Of Love" que sacode o coqueiro na medida certa e a agitada e suingante "Show You The Scar", que evoca francamente AEROSMITH, JUNKYARD, GUNS N' ROSES, CIRCUS OF POWER com suas guitarras suculentas como desejado e colocaria qualquer pessoa depressiva (inclusive o personagem de François Perrin interpretado por Pierre Richard em “Les Compères” em 1983).

Nick Barker e seus companheiros de viagem não esquecem de variar um pouco os prazeres. Eles mostram isso em “One Man Tragedy”, uma composição folk-rock blues bastante cativante que é polvilhada com guitarras secas, gaita, bem como um refrão retomado em coro que prova ser deliciosamente unificador. Eles também se separaram com "Make Me Smile (Come Up & See Me)", um cover do famoso clássico de Steve, HARLEY AND COCKNEY REBEL, que é tocado em uma emocionante versão folk-rock blues, cheia de sentimento, fascinante como pode ser e mostra um estilo muito grupo confortável. Esta capa também alcançou a posição 30 nas paradas australianas. Por fim, 2 baladas de blues completam este álbum. “All Or Nothing”, imbuído de sensibilidade, bem construído, funciona de forma notável graças a lindos solos que fazem chorar, um Nick Barker que sabe transmitir emoções vocalmente e poderia ter surtido efeito nas paradas internacionais se os planetas estava alinhado. “The Bells” é comovente, com um forte conteúdo emocional, uma sensibilidade dominada e emocionante, especialmente porque o presente solo não é afetado.

Este primeiro álbum de Nick BARKER & THE REPTILES é impecável. Pessoalmente, eu até me apaixonei por ele, pois fiquei tão apaixonado por ele após sua descoberta e prontamente o classifiquei entre os primeiros álbuns de maior sucesso dos anos 80. Todas as peças são cativantes, contagiantes a ponto de causar uma verdadeira sensação de alegria. É uma verdadeira lição de Rock n' Roll que Nick BARKER & THE REPTILES acabam de ministrar.  Goin' To Pieces , que pode ser colocado ao lado de John MELLENCAMP, Johnny DIESEL & THE INJECTORS, Tom PETTY, JASON & THE SCORCHERS, JUNKYARD, GUNS N' ROSES, GEORGIA SATELLITES, THE HANGMEN, subiu para o 35º lugar do Top Australian Album na categoria final de 1989.

Tracklist:
1. (Sure Beats) Goin’ To Pieces
2. Hell Hole
3. All Or Nothing
4. Down Today
5. Show You The Scar
6. Resurrection Time
7. Another Me
8. The Bells
9. Make Me Smile (Come Up & See Me)
10. One Man Tragedy
11. Gutter Of Love

Formação:
Nick Barker (vocal, guitarra)
Adrian Chynoweth (guitarra)
Drew Basford (baixo)
David Pinder (bateria)

Marcadores : White Label Records/Mushroom Records

Produtores : Jim Faraci, Mark Moffatt e Chris Bailey

CRONICA - STAMPEDERS | Against The Grain (1971)

 

Relativamente desconhecido no continente europeu, STAMPEDERS (também chamado ocasionalmente de THE STAMPEDERS) é mais reconhecido no Canadá. É preciso dizer que este grupo deu a sua contribuição para a História do Rock Canadense.

Vindo de Calgary, o STAMPEDERS foi fundado em 1964, depois lançou 4 singles entre 1965 e 1969. Tornando-se um trio em 1968, o grupo foi então estruturado em torno de Rich Dodson (vocal, guitarra), Ronnie King (baixo) e Kim Berly (bateria) . No entanto, foi somente em 1971 que seu primeiro álbum foi finalmente lançado. Este é intitulado  Against The Grain  (nos EUA, é intitulado  Sweet City Woman ).

A canção historicamente mais famosa dos STAMPEDERS é "Sweet City Woman". De orientação country-rock, está bem ancorado no início dos anos 70 e seu refrão imparável, suas melodias encantadoras o tornam essencial, viciante até tornando-o o ponto alto do disco. Na sua época, este título ficou em primeiro lugar no Canadá, mas também em 8º nos EUA e 32º na Austrália. Outra faixa retirada deste álbum teve grande sucesso, mas exclusivamente no Canadá: é “Carry Me”, uma composição “Folk-Rock/Pop-Rock” com melodias simples e suaves que é bastante relaxante, calmante, prende o ouvido e nós tenho que admitir que seus encantos não deixaram pedra sobre pedra desde que alcançou o 2º lugar. Já o terceiro e último single do disco “Gator Road” fracassou nas paradas: essa música, tipicamente na continuidade dos BEATLES, ainda assim tinha alguns argumentos como um solo de guitarra estridente, um refrão de fácil memorização.

Este primeiro álbum do STAMPEDERS contém outros títulos interessantes que valem a pena conferir. Entre eles, “Tuscaloosa Women”, uma peça country-rock deliciosamente enraizada, com cheiro da América profunda, era até potencialmente hino na época com suas melodias simples, mas eficazes. Diversas composições propostas pelo grupo canadense são uma mistura inteligente entre Country-Rock e Pop-Rock. “Train To Nowhere” é bastante refinado, elegante com suas melodias finamente elaboradas, as influências dos BEATLES usadas de forma inteligente. “Oklahoma Country” revela-se muito agradável pelo seu ambiente despreocupado, pelo seu aspecto de raiz, pela presença de um bandolim que permite afastar-se. Clássico na forma, simples, “You Got To Go” também consegue convencer e não está muito longe de um CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. “Sunday Prayin'”, que faz a ponte entre Country, Pop e Folk, é bastante sóbria, sem embelezamento com as suas melodias simples mas eficazes, o seu lado anti-brainer. Mais firmemente enraizada no estilo Pop-Rock, "Only A Friend" está firmemente ancorada no início dos anos 70, cativa bem com suas melodias cativantes, seus coros muito presentes e "With You I Got Wheels" é impregnada de leveza, impregnada com essa famosa influência dos BEATLES, misturada com um pequeno solo simples, mas agradável, no final. Entre o Folk-Rock e o Pop-Rock, “Man From PEI” é uma música no espírito da época que é legal, nada mais. Já a balada acústica “Didn't Love You Anyhow”, arejada, quase elevada, é igualmente legal, mas um pouco curta e teria se beneficiado se fosse mais trabalhada, com ideias mais desenvolvidas.

Against The Grain  é um álbum que mistura com habilidade Country-Rock, Pop-Rock e Folk e, como primeiro álbum, é encorajador para o futuro. A influência dos BEATLES foi cuidadosamente medida, as composições inspiradas, agradáveis ​​ao ouvido, fáceis de lembrar. Este álbum alcançou o 10º lugar no Canadian Top Albums (e, além disso, foi certificado ouro) e também ficou em 172º lugar nos EUA. Assim, o STAMPEDERS já se consolidou como um sério representante do cenário musical canadense. 

Tracklist:
1. Carry Me
2. Train To Nowhere
3. Gator Road
4. Only A Friend
5. Oklahoma Country
6. You Got To Go
7. Sweet City Woman
8. Sunday Prayin’
9. Tuscaloosa Women
10. With You I Got Wheels
11. I Didn’t Love You Anyhow
12. Man From P.E.I.

Formação :
Rich Dodson (vocal, guitarra)
Ronnie King (baixo)
Kim Berly (bateria)

Rótulo : Music World Creations

Produtor : Mel Shaw

CRONICA - THE BOOMTOWN RATS | The Boomtown Rats (1977)

 

Quando o rock irlandês no sentido amplo está no centro das discussões, muitas vezes são o U2 e o THIN LIZZY os mais citados. Outro grupo irlandês deixou a sua marca, em menor medida: THE BOOMTOWN RATS. Formado em 1975 e estruturado em torno de Bob Geldof, dos guitarristas Garry Roberts e Gerry Cott, bem como da secção rítmica Pete Briquette/Simon Crowe, este grupo de Dublin teve inúmeros sucessos entre 1977 e 1985, nomeadamente na Grã-Bretanha (9 deles atingiram o Top 20 lá e, deles, 2 chegaram ao 1º lugar).

Assinado com a Ensign Records, THE BOOMTOWN RATS gravou seu primeiro álbum sob a liderança do produtor Robert “Mutt” Lange (então construindo uma grande reputação). O primeiro álbum sem título do THE BOOMTOWN RATS foi lançado em setembro de 1977, no auge do boom do Punk na Grã-Bretanha.

A banda de Bob Geldof também é muito clara sobre suas intenções desde o título de abertura (e aliás o primeiro single histórico do grupo) "Lookin' After n°1": esta tempestade Punk/Rock n' Roll é espontânea, carregada de adrenalina, é caracterizada por um belo solo expedito, movimenta e faz bem por onde passa. Este título hino encantador ficou então em 2º lugar na Irlanda e 11º na Grã-Bretanha. “Mary On The 4th Form” inclina-se mais para o Power-Pop, mantendo-se fundamentalmente Rock n' Roll e mostra tanto o lado mais feroz do grupo (os riffs de guitarra agressivos) como o seu lado mais melodioso (algumas notas de piano, algumas passagens mais matizadas). ), mostrando-se bastante inebriante. Este título, que tem um toque de “Born To Be Wild”, ficou em 12º lugar na Irlanda e 15º na Grã-Bretanha. THE BOOMTOWN RATS exibe seu aspecto mais resolutamente Punk em faixas como a inebriante e inebriante “Never Bite That Hands That Feeds”, com seu ritmo sustentado, o mais anti-headline possível, e “(She's Gonna) Do You In” , ao mesmo tempo enérgico, saltitante e cativante que se distingue por um pequeno solo de gaita, além de um final delirante.

Dito isto, seria um grande erro reduzir o THE BOOMTOWN RATS a uma banda Punk. O grupo liderado por Bob Geldof foi muito mais que isso, não hesitou em variar os prazeres, desde o seu primeiro álbum. A mid-tempo “Kicks”, que trabalha numa veia Boogie-Rock/Pub-Rock/Power-Pop, não se afasta muito do Hard Rock, destaca um belo contraste entre riffs sangrentos e refrões arejados (no refrão), vê uma pequena pausa melódica atmosférica improvisada aparece durante o primeiro terço da música, bem como um solo de guitarra inebriante para concluir esta peça deliciosa com elegância. Ainda neste movimento Power-Pop/Pub-Rock, “Close As You'll Ever Be”, outro mid-tempo, é dominado por guitarras de orientação Hard Rock, é realçado por um refrão cativante alegremente retomado em backing vocals, tem um lado um pouco tubeesco. O grupo irlandês não hesita em divertir-se ao oferecer "Neon Heart", um título fundamentalmente de Classic-Rock que abrange os ROLLING STONES e os STOOGES, com algumas notas de piano, uma alternância entre versos melancólicos e um refrão mais alegre, em que o músicos; “Joey's On The Street Again”, mais tipicamente blueseiro Heartland-Rock/Classic-Rock, em que o cantor tem entonações de Phil Lynott (o canto velado é bem dominado aqui) que mostra o lado sutil e melódico do grupo, oferece algumas surpresas como um solo de saxofone inesperado, um final maluco e um lado suficientemente persuasivo para chegar a um consenso. Por fim, uma balada está presente neste álbum: “I Can Make It If You Can”, tipicamente anos 70 com suas guitarras melodiosas, um piano que acompanha tudo, bastante sóbrio, elegante e, bem trabalhado, acaba sendo agradável, de sucesso.

Este é um primeiro álbum magistral que THE BOOMTOWN RATS lançou no ano de 1977. Mistura magistralmente Punk, Pub-Rock e Power-Pop e foi variado do início ao fim. Conseguiu até causar certo impacto já que subiu para o 18º lugar no top britânico de álbuns e ainda alcançou a marca do disco de prata. Para THE BOOMTOWN RATS, a história estava então em formação.

Tracklist:
1. Lookin’ After n°1
2. Neon Heart
3. Joey’s On The Street Again
4. Never Bite The Hand That Feeds
5. Mary On The 4th Form
6. (She’s Gonna) Do You In
7. Close As You’ll Ever Be
8. I Can Make It If You Can
9. Kicks

Formação :
Bob Geldof (vocal, gaita)
Garry Roberts (guitarra)
Gerry Cott (guitarra)
Pete Briquette (baixo)
Simon Crowe (bateria)
Johnnie Fingers (teclados)

Marcadores : Mercúrio e Ensign

Produtor : Robert Mutt Lange

CRONICA - MAYBE DOLLS | Propaganda (1991)

 

MAYBE DOLLS é um grupo australiano que teve uma breve existência no início dos anos 90 e foi formado em 1991 por Annalisse e Chris Morrow, irmã e irmão respectivamente que já haviam trabalhado no THE NUMBERS, grupo de Power-Pop que animou a cena nacional no início dos anos 80.

MAYBE DOLLS gravou apenas um álbum durante seu tempo na prisão. O álbum em questão chama-se  Propaganda  e foi lançado em 1991. Foi também co-produzido por Annalisse (vocalista/baixista) e Chris Morrow (guitarrista), que portanto representam a alma e o coração do grupo.

Este álbum único do MAYBE DOLLS navega pelas esferas Pop-Rock e Power-Pop e é reforçado com toques de blues que ajudam a tornar tudo mais delicioso. Dois singles causaram impacto nas paradas australianas. “Nervous Kid”, uma composição cativante entre Pop-Rock e Blues-Rock FM, vê versos suaves e contidos alternados com um refrão mais enérgico, mais musculado e facilmente contido, revela-se imparável a nível melódico e se tem alcançou a 32ª posição nacionalmente, tinha potencial para avançar nas paradas internacionais. “Cool Jesus”, é um tom Pop-Rock mid-tempo com um revestimento blues que combina com a época, é bastante bom e se saiu um pouco melhor que “Nervous Kid” por ter alcançado o 31º lugar.

Porém, não devemos acreditar que este álbum se limita a estes 2 sucessos. As qualidades do MAYBE DOLLS são amplamente expressas em muitas faixas e a cantora/baixista Annalisse Morrow contribui amplamente para trazê-los para o primeiro plano. Como prova, quero "Never Look Back", uma música Power-Pop com uma boa mistura de melodias cativantes e agressividade, energia, um refrão estilo AOR que faz isso, riffs de guitarra quase Hard Rock, um solo simples, mas simples e legal. ; a mid-tempo “Propaganda” que é servida por riffs crus, vocais femininos alternadamente melódicos, vigorosos e determinados, com o bônus adicional de um refrão diabolicamente unificador que o torna uma excelente explosão hino; “New Life”, um mid-tempo entre Pop-Rock e Blues-Rock FM, bastante inebriante, habilmente construído, estruturado melodicamente, bem como um delicioso final livre que poderia ter sido um hit honroso. Além disso, podemos listar como outros títulos muito bons "Out Of My Head", uma peça pop-rock inebriante e groovy com um ritmo simples, mas impressionante, que faria qualquer pessoa com uma perna só bater o pé, equipada com um encantador refrão unificador, um belo solo de blues que tem aquela coisinha viciante que faz você querer voltar; “I Swear” que é um Hard Rock mais resolutamente blues, mas com um revestimento Pop que o torna acessível, é equipado com um refrão inebriante e unificador, tem os trunfos para agradar aos fãs do Hard US blues, do Hard melódico; o mid-tempo “Slumber”, algo entre Power-Pop e Hard melódico, que é apoiado por uma seção rítmica saltitante e saltitante, um refrão inebriante e que, se não parece muito à primeira vista, dá vontade de 'Volte ao assunto. Por outro lado, “Real Love” é uma composição meio Rock, meio balada um pouco genérica demais com um refrão repetido em refrão que parece muito telefonado e que, em última análise, não é memorável. A verdadeira balada do disco é a blueseira “Only Love”: revestida de contornos melancólicos, é bastante simples melodicamente, bastante fofa, até simpática e é Annalisse Morrow quem impulsiona tudo graças à sua performance vocal.

Casualmente, este  Propaganda  é um álbum bastante agradável, anti-dor de cabeça (basicamente, tudo o que desagrada a imprensa musical mainstream dos anos 90), com títulos inteligentemente elaborados, alguns deles até com potencial para serem sucessos internacionais no tempo. A cantora (e aliás baixista) Annalisse Morrow é um dos pontos fortes do grupo e seu carisma e determinação ajudam a aumentar a eficácia do álbum. Este, pela anedota, ficou em 25º lugar nas paradas australianas e, em 1993, a aventura de MAYBE DOLLS chegou ao fim. A memória deste álbum permanece.

Tracklist:
1. Propaganda
2. Nervous Kid
3. Cool Jesus
4. Only Love
5. Never Look Back
6. I Swear
7. Real Love
8. New Life
9. Out Of My Head
10. Slumber

Formação:
Annalisse Morrow (vocal, baixo)
Chris Morrow (guitarra)
John Watson (bateria)
Justin Stanley (teclados)
Paul Gray (teclados)

Produtores : Annalisse Morrow e Chris Morrow

Rótulo : RCA

As Doce (Single 1980)

 

MUSICA&SOM

As Doce (Single Polydor 2063060, 1980)

Faixas / Tracks:  Doce Caseiro / OK KO

As Doce (Fátima Padinha, Lena Coelho, Teresa Miguel, Laura Diogo) com o tema "Doce Caseiro" no programa "Eu Show Nico", em 1980 (from Youtube).

Doce foi uma banda pop que existiu em Portugal na década de 80. Foi uma das primeiras “girls band” da Europa, tendo-se formado em 1979. Do grupo faziam parte Fá (Fátima Padinha), Teresa Miguel, Lena Coelho e Laura Diogo. 

Em Janeiro de 1980 é editado o single "Amanhã de Manhã". A seguir concorrem ao Festival RTP da Canção desse ano com o tema "Doce" que fica em 2º lugar. 

Em Março de 1980 é editado o álbum de estreia do grupo, "OK KO". 

As Canções de Erasmo e Roberto Carlos Em Italiano, V/A (LP 1979)

 

MUSICA&SOM

As Canções de Erasmo e Roberto Carlos Em Italiano, V/A (LP Ariola – 201 616, 1979).

LP considerado raro.

Produtor – Ernesto Bandeira Passaretti.

Género: Pop.

“As Canções de Erasmo e Roberto Carlos Em Italiano” é uma excelente compilação lançada pelo selo Ariola, que reúne diversas canções que foram sucesso por Erasmo e Roberto Carlos, mas aqui interpretadas por artistas italianos como, Ornella Vanoni, Iva Zanicchi, Cristiano Malgioglio e Giovanna.

Faixas/Tracklist:

A1 – Ornella Vanoni – L’Appuntamento (Sentado À Beira Do Caminho)

A2 – Ornella Vanoni – Dettagli (Detalhes)

A3 – Iva Zanicchi – Testarda Io (A Distância)

A4 – Ornella Vanoni – Se Non E’ Por Amore (Por Amor)

A5 – Cristiano Malgioglio – Nel Tuo Corpo (Seu Corpo)

B1 – Iva Zanicchi – Arsura (Cavalgada)

B2 – Iva Zanicchi – Io Ti Propongo (Proposta)

B3 – Iva Zanicchi – L’Uomo Mio (O Portão)

B4 – Giovanna – Il Mio Ex (O Progresso)

B5 – Cristiano Malgioglio – Riprendi Me, Riprendo Te (Você Na Minha Vida)