Graham Bell - Selftitled (Blues, Art & Progressive Rock UK 1972)

 

 Informações sobre GRAHAM BELL Graham Bell (vocais) Vocalista veterano da cena britânica. Ele lançou um single solo em 1966! Era "How do you say I don't love you / If you're going go". Era o início de 1966, quando The Chosen Few conseguiu um novo vocalista, Graham Bell, e mudou o nome da banda para Skip Bifferty. Eles se estabeleceram em Londres. Depois de vários anos como uma unidade coesa, eles lançaram um álbum autointitulado, Skip Bifferty, em 1968. Algumas de suas músicas foram produzidas por Ronnie Lane e arranjadas por Steve Marriott. 

Em 1969, devido a problemas legais com seu empresário Don Arden, eles mudaram seu nome (novamente), dessa vez para Heavy Jelly, lançando um single, 'I keep singing that same old song / Blue'. Mas eles se separaram naquele mesmo ano. Bell se reuniria com Gibson e White muito em breve, enquanto Gallagher e Turnbull formaram o Arc em 1970, mas eles logo se juntariam a Graham, como leremos. Após a separação de Skip Bifferty/Heavy Jelly, Gibson e White formaram uma nova banda, Happy Magazine, ainda em 1969. Quando seu vocalista saiu, Graham Bell foi chamado, e a banda mudou o nome para Griffin. Uma formação fantástica. Mas eles lançaram apenas dois singles, sendo 'I am the dark noise in your head / Don't you know' (1969) o primeiro.

Colin Gibson e Craddock se juntaram ao Ginger Baker's Airforce, e Alan White se juntou ao Balls (com Denny Laine) por um tempo, também indo para o Ginger Baker's Airforce. Graham se juntou a uma nova banda em maio de 1970: Every Which Way, formada pelo baterista Brian Davidson (ex-The Nice). A banda teve vida curta, e depois de um álbum de estreia, Every Which Way, e uma apresentação de sucesso no The Marquee, eles infelizmente se separaram. Graham começou a pensar em uma carreira solo. Ele escreveu algumas demos, e chamou seus antigos companheiros (agora no Arc) para apoiá-lo. Tudo correu tão bem, que eles decidiram formar uma formação estável, sob o nome Bell & Arc. Eles lançaram Bell & Arc, com muitos convidados excelentes: Kenny Craddock (guitarra, teclados), Bud Beadle (sax), Steve Gregory (sax), Jeff Condon (trompete), John Woods (percussão), Alan White (bateria, percussão). Mas depois do álbum, Rob Tait saiu, sendo substituído por John Woods. Mas John Woods não ficaria muito tempo na banda. Para sua turnê americana em novembro/dezembro de 1971, eles trouxeram Alan White. Após a turnê, Alan White saiu, sendo substituído por um ótimo baterista, Ian Wallace.

Em janeiro de 1972, Gallagher saiu, e outro grande substituto chegou, Kenny Craddock. Mas, depois de um mês, eles se separaram em fevereiro de 1972. Graham Bell seguiu carreira solo novamente. Ele lançou seu primeiro álbum solo, Graham Bell, naquele mesmo ano, com esses músicos (algumas partes foram gravadas no Reino Unido, algumas partes em Nashville). Ele também apareceu na versão sinfônica de Tommy, do The Who, lançada em novembro de 1972. Foi gravado com a London Symphony Orchestra, o English Chamber Choir, mais um elenco de milhares: Sandy Denny, Graham Bell (que canta a voz principal em '1921'), Maggie Bell, Steve Winwood, Richie Havens, Merry Clayton, Ringo Starr, Rod Stewart, Richard Harris, além do The Who, é claro. Para comemorar o lançamento, em 9 de dezembro de 1972, a obra inteira foi tocada ao vivo no The Rainbow, com a maioria dos mesmos artistas do álbum, além de algumas estrelas adicionais, como o ator Peter Sellers, Roy Wood, Roger Chapman, Elkie Brooks, David Essex, Marsha Hunt, Vivian Stanshall, etc. Graham Bell também estava lá.

E agora tenho uma lacuna muito grande na carreira de Graham Bell. Qualquer ajuda com informações seria muito apreciada. Algum tempo depois, ele formou uma banda com o velho companheiro Kenny Craddock. Eles se chamavam Stotts, mas seu show foi muito curto. A próxima (feliz) notícia foi encontrar Graham Bell novamente!  Foi em 1988, quando ele se juntou ao requintado guitarrista Snowy White, em um novo empreendimento, a Snowy White's Blues Agency.  Eles lançaram dois álbuns, Change my life e Open for business (relançado sob o título Blues on me). Mas eles infelizmente se separaram em 1990. Todos os membros (exceto Graham) foram tocar com a Mick Taylor All Star Band. 

01. Before You Can Be A Man
02. The Thrill Is Gone
03. After Midnight
04. Down In The City
05. Watch The River Flow
06. Too Many People
07. How Long Will It Last
08. The Whole Town Wants You Hung
09. The Man With Angeless Eyes
10. So Black And So Blue

Frank Zappa - Armadillo World, Austin Texas 1973-10-26 (FM Broadcast)

 

Este tem que ser um dos programas com o melhor som já circulado e esta versão oferece uma atualização surpreendente para todas as versões anteriores conhecidas deste excelente programa. Tudo graças à contribuição da fita fornecida por fzmoi69, que foi diligentemente transferida via NAK DR-1 por doctorzap e então disponibilizada no Shoebox. 

Se você ouviu esse show de qualquer outra fonte conhecida, então esteja preparado para experimentar uma experiência de cair o queixo. Ele captura FZ & The Mothers Of Invention durante sua última turnê norte-americana em 1973 com clareza soberba e separação estéreo incrivelmente detalhada. Conselhos de correção de velocidade por flambay."  Armadillo World Headquarters Music Hall: O Armadillo World Headquarters (geralmente chamado simplesmente de The 'Dillo) foi um music hall e centro de entretenimento em Austin, Texas, Estados Unidos, de 1970 a 1980.

Em 1970, o principal local de música rock de Austin, a Vulcan Gas Company, fechou, deixando a cena musical ao vivo incipiente da cidade sem uma incubadora. Uma noite, Eddie Wilson, empresário do grupo local Shiva's Headband, saiu de uma boate onde a banda estava tocando e notou um antigo e abandonado arsenal da Guarda Nacional.

Wilson encontrou uma porta de garagem destrancada no prédio e conseguiu ver o interior cavernoso usando os faróis de seu automóvel. Ele tinha o desejo de continuar o legado da Vulcan Gas Company e foi inspirado pelo que viu no arsenal para criar um novo music hall na estrutura abandonada. O arsenal foi estimado como tendo sido construído em 1948, mas nenhum registro de sua construção pôde ser localizado. 
O prédio era feio, desconfortável e tinha acústica ruim, mas oferecia aluguel barato e uma localização central. Os cartazes do local geralmente indicavam o endereço como 525½ Barton Springs Road (Traseira), atrás do Skating Palace (coordenadas aproximadas 30.258 -97.750). O nome do Armadillo foi inspirado no uso de tatus como símbolo na arte de Jim Franklin, um artista de cartazes local, e no próprio edifício. Ao escolher o mascote para o novo empreendimento, Wilson e seus parceiros queriam um animal "blindado", já que o edifício era um antigo arsenal. O tatu de nove faixas (Dasypus novemcinctus) foi escolhido por causa de sua carapaça dura que parece uma armadura, sua história como sobrevivente (praticamente inalterada por 50 milhões de anos) e sua quase onipresença no centro do Texas. 

Wilson também acreditava que o prédio parecia ter sido algum tipo de sede em algum momento. Ele inicialmente propôs "Sede Internacional", mas no final se tornou "Sede Mundial". Na fundação do Armadillo, Wilson foi auxiliado por Franklin, Mike Tolleson, um advogado de entretenimento, Bobby Hedderman da Vulcan Gas Company e Hank Alrich. O financiamento para o empreendimento foi inicialmente fornecido pelo fundador da Shiva's Headband, Spencer Perskin, e Mad Dog, Inc., um grupo de literatos de Austin.

O Armadillo World Headquarters foi inaugurado oficialmente em 7 de agosto de 1970 com apresentações de Shiva's Headband, Hub City Movers e Whistler. O salão comportava cerca de 1.500 clientes, mas as cadeiras eram limitadas, então a maioria dos clientes sentava-se no chão em pedaços de carpete que tinham sido montados. O Armadillo rapidamente se apaixonou pela cultura hippie de Austin porque a entrada era barata e o salão tolerava o uso de maconha. Embora o uso de drogas ilícitas fosse flagrante, o Armadillo nunca foi invadido. Anedotas sugerem que a polícia estava preocupada em ter que prender seus colegas policiais, bem como políticos locais e estaduais. Logo, o Armadillo começou a receber publicidade em revistas nacionais como a Rolling Stone. A revista Time escreveu que o Armadillo era para a cena musical de Austin o que o The Fillmore tinha sido para o surgimento do rock na década de 1960. A clientela se tornou uma mistura de hippies, cowboys e empresários que paravam para almoçar, tomar uma cerveja e ouvir música ao vivo. No seu auge, a quantidade de cerveja Lone Star vendida pelo Armadillo só ficava atrás do Houston Astrodome. A loja de departamentos Neiman-Marcus até oferecia uma linha de produtos da marca Armadillo.

A mistura única de música country e rock tocada no salão ficou conhecida pelos termos "The Austin Sound", "Redneck Rock", country progressivo ou "Cosmic Cowboy". Artistas que quase sozinhos definiram esse gênero e som em particular foram Michael Martin Murphy, Jerry Jeff Walker e The Lost Gonzo Band. Muitos artistas emergentes e consagrados, como Willie Nelson, Ray Charles, Stevie Ray Vaughan e ZZ Top tocaram no Armadillo. Freddie King, Frank Zappa e Commander Cody gravaram álbuns ao vivo lá. Bruce Springsteen fez cinco shows durante 1974. A banda australiana AC/DC fez seu primeiro show americano no Armadillo com a banda canadense Moxy em julho de 1977. O The Clash tocou ao vivo no The Armadillo com Joe Ely em 4 de outubro de 1979 (uma foto desse show aparece no álbum London Calling da banda). O show foi tão bem-sucedido que Joe Ely e o The Clash se uniram para uma turnê pelos EUA em 1980. Apesar de seus sucessos, o Armadillo sempre teve dificuldades financeiras. A adição do Armadillo Beer Garden em 1972 e o subsequente estabelecimento do serviço de alimentação foram ambos lances para gerar fluxo de caixa positivo. No entanto, as dificuldades financeiras continuaram. Em uma entrevista para o livro Weird City de 2010, Eddie Wilson comentou:

"As pessoas não se lembram dessa parte: os meses e meses de trabalho duro. As pessoas falam sobre o Armadillo como se fosse um grande sucesso, mas houve meses em que quase ninguém apareceu. Depois da primeira noite em que ninguém realmente apareceu, acabei chorando até dormir no palco." Com o sucesso do Armadillo e a crescente cena musical de Austin, a KLRN (agora KLRU), a afiliada local da PBS, criou o Austin City Limits, um programa que apresenta apresentações musicais populares locais, regionais e nacionais. O Armadillo Christmas Bazaar começou em 1976 no Armadillo e ainda é realizado anualmente durante a temporada de Natal. O Bazaar foi outra tentativa de melhorar o fluxo de caixa do salão. Quando o Armadillo fechou, o Bazaar mudou-se primeiro para o Cherry Creek Plaza (1981–1983) e depois para o Austin Opry House (1984–1994). Em 1995, o Bazaar se estabeleceu no Austin Music Hall por doze anos. Devido à reforma do Austin Music Hall, o Bazaar teve que transferir seu show de 2007 para o Centro de Convenções de Austin. 

O Bazaar se tornou uma das principais mostras de artes e ofícios do país, com uma longa lista de espera de artesãos que desejam mostrar seu trabalho. Em 19 de agosto de 2006, a cidade de Austin dedicou uma placa comemorativa no local onde o Armadillo ficava. O cofundador Eddie Wilson estava presente e declarou: "Ainda está na boca e na mente de muitas pessoas 26 anos depois de seu fechamento.  Isso é notável para mim por causa da mentalidade de tolerância zero, e agora a cidade ergueu um memorial que glorifica as coisas do passado que não são aceitas hoje." 

Frank Zappa & The Mothers Of Invention 
Armadillo World Headquarters 
Austin, Texas 1973 10 26

THE BAND: 
✪ Frank Zappa
✪ Napoleon Murphy Brock 
✪ Tom Fowler 
✪ George Duke 
✪ Ruth Underwood 
✪ Bruce Fowler 
✪ Ralph Humphrey Chester Thompson 

THE SHOW: 
01. Cosmik Debris (06:59) 
02. Inca Roads (10:29) 
03. Pygmy Twylyte (4:56) 
04. The Idiot Bastard Son (2:15) 
05. Cheepnis (3:38) 
06. Big Swifty (9:25) 
07. San Clemente Magnetic Deviation Preamble (1:26) 
08. Dickie’s Such An Asshole (world premiere) (8:41) 
09. Farther Oblivion (14:41) 
10. Encore Tune Up (1:41) 
11. Mr Green Genes Medley (16:07)

Medley includes: Son Of Mr. Green Genes, King Kong, Chunga’s Revenge, Mr. Green Genes & Dickie’s Such An Asshole reprise.

Deep Purple - Scandinavian Nights (Live in Stockholm, Sweden FM Broadcast 1970)

Nights é um álbum ao vivo do Deep Purple. Foi gravado originalmente pela Swedish National Radio para um programa de rádio chamado Tonkraft no Stockholm Konserthuset em 12 de novembro de 1970.

Live in Stockholm é um álbum ao vivo do grupo inglês de hard rock Deep Purple. O álbum foi gravado na capital da Suécia em 12 de novembro de 1970, no Stockholm Konserthus e gravado pelo sueco "Tonkraft" (um programa de rádio). Este concerto foi originalmente lançado em 1988 como Scandinavian Nights na Europa e como Live and Rare nos EUA. As mastertapes originais foram descobertas mais tarde e remixadas para este lançamento.

Além disso, o Scandinavian Nights 2CD teve a mesma ordem de execução do lançamento em vinil, o conjunto sendo ajustado para se adequar às restrições de tempo do vinil. Para Live in Stockholm, a ordem correta foi restaurada e isso, junto com a qualidade de som melhorada, torna-o o lançamento definitivo desta gravação. As músicas do álbum são do álbum Deep Purple in Rock e longos instrumentais de álbuns anteriores. As duas músicas "Mandrake Root" e "Wring that Neck" ocuparam metade do show nos primeiros dias, até a turnê Fireball. Este conjunto ao vivo inicial do Purple Mark II, completo em dois discos, foi gravado em Estocolmo, Suécia, em 1970, e mostra a banda em seu momento mais extenso. As jams em "Wring That Neck" e "Mandrake Root" duram cerca de meia hora cada. 

Uma versão instrumental de "Paint It Black" dos Rolling Stones leva ao solo de bateria necessário, e também está incluída a gravação mais longa de "Child in Time". Parte disso (especialmente "Mandrake Root") pode testar a paciência de alguém que não estava lá. Mas esta era a era em que centenas de bandas se estendiam todas as noites, e Purple, com as habilidades e imaginações de Jon Lord e Ritchie Blackmore para convocar, fez isso melhor do que muitos, em seus clímax atingindo uma intensidade ardente igualada por poucos outros. 

Disc 1: 
01."Wring That Neck" (Blackmore, Nick Simper, Lord, Paice) - 32:06  
02."Speed King" - 10:20  
03."Into the Fire" - 04:00
04"Paint It, Black" (Mick Jagger, Keith Richards) - 09:08

Disc 2:  
01."Mandrake Root" (Rod Evans, Blackmore, Lord) - 28:42  
02."Child in Time" - 20:29 
03."Black Night" - 06:54

Thin Lizzy - Selftitled (1st Album UK 1971)

 

Thin Lizzy é o primeiro álbum de estúdio da banda irlandesa de hard rock Thin Lizzy, lançado em 1971. Thin Lizzy foi originalmente concebido como um power trio à imagem do Cream e do Jimi Hendrix Experience, mas Eric Bell não tinha o carisma dos guitarristas desses grupos, forçando o vocalista/baixista Philip Lynott a assumir o centro do palco desde o primeiro dia. Apesar de suas letras já poéticas e intensamente pessoais, Lynott estava apenas começando a se desenvolver como compositor, e os esforços iniciais desfocados e infundidos de folk da banda estão muito longe de sua glória hard rock de meados dos anos 70. Gravado com um orçamento apertado, sua estreia autointitulada é surpreendentemente suave; muitas músicas, como "Clifton Grange Hotel" e "The Friendly Ranger of Clontarf Castle", soam confusas e inacabadas. Baladas tranquilas como "Honesty Is No Excuse", "Eire" e "Saga of the Ageing Orphan" abundam, enquanto supostos rockers como "Ray-Gun" e "Return of the Farmer's Son" caem notavelmente no chão. Na verdade, Lizzy só mostra suas garras em "Look What the Wind Blew In", um rocker corajoso que sugere coisas que estão por vir. Quatro faixas bônus (originalmente lançadas como singles) foram adicionadas a esta reedição em CD, e destas "Things Ain't Working Out Down at the Farm" é bastante memorável, enquanto a triste "Dublin" contém a primeira grande letra de Lynott. 

Biografia:
Apesar de um grande single de sucesso em meados dos anos 70 ("The Boys Are Back in Town") e de se tornar um ato popular entre os fãs de hard rock/heavy metal, o Thin Lizzy ainda é, no panteão das bandas de rock dos anos 70, subestimado. Formado no final dos anos 60 pelo cantor/compositor/baixista irlandês Phil Lynott, o Lizzy, embora não tenha sido a primeira banda a fazê-lo, combinava sentimentos romantizados da classe trabalhadora com seu ataque feroz de guitarra dupla. Como força criativa da banda, Lynott era um escritor mais perspicaz e inteligente do que muitos de sua laia, preferindo dramas de amor e ódio da classe trabalhadora, influenciados por Bob Dylan, Bruce Springsteen e praticamente toda a tradição literária irlandesa. Além disso, como um homem negro, Lynott era uma anomalia no mundo quase todo branco do hard rock e, como tal, imbuiu muito de seu trabalho com um senso de alienação; ele era o outsider, o cara romântico do outro lado dos trilhos, um poeta autointitulado dos apaixonados e oprimidos. Sua visão abrangente e impulsos de escritor às vezes davam lugar a canções pretensiosas aspirando a noções clichês de significância literária, mas o carisma ilimitado de Lynott fez até os momentos mais equivocados valerem a pena ouvir.  Depois de alguns discos iniciais que sugeriam o potencial da banda, Lizzy lançou Fighting em 1975, e a banda (Lynott, os guitarristas Brian Robertson e Scott Gorham, e o baterista Brian Downey) se moldou em uma unidade de gravação e apresentação bem unida. Os vocais grossos e emocionantes de Lynott eram o veículo perfeito para suas linhas melódicas bem escritas. Gorham e Robertson geralmente tocavam as linhas principais em conjunto harmônico, enquanto Downey (um ótimo baterista que tinha quantidades iguais de poder e estilo) dirigia o motor. A grande chance de Lizzy veio com seu próximo álbum, Jailbreak, e o primeiro single do disco, "The Boys Are Back in Town". Um hino às alegrias dos rapazes da classe trabalhadora se soltando, a música lembrava odes semelhantes de Bruce Springsteen, com exceção dos acordes poderosos do refrão, como os do Who. Com o apoio do rádio e de todos os garotos de fraternidade da América, "Boys" se tornou um grande sucesso, sucesso suficiente para garantir contratos de gravação e atenção da mídia pela próxima década ("Boys" agora é usado em propagandas de cerveja). 



Nunca sendo o brinde dos críticos (a maioria dos escritores dos anos 70 odiava hard rock e heavy metal), Lizzy excursionou incansavelmente, construindo uma reputação inatacável como uma banda ao vivo fantástica, apesar do lugar de guitarra solo se tornar uma porta giratória (Eric Bell, Gary Moore, Brian Robertson, Snowy White e John Sykes estavam todos ao lado de Scott Gorham). Os discos saíram rápidos e furiosos, e apesar das tentativas de repetir a fórmula que funcionou como um encanto com "Boys", Lynott começou a escrever músicas mais ambiciosas e envolvê-las em álbuns conceituais vagamente articulados. A grande base de fãs que a banda construiu como resultado de "Boys" se transformou em um grupo menor, mas ainda entusiasmado, de hard rockers. Adicionando insulto à injúria estava a ascensão do punk rock, que Lynott apoiou vigorosamente, mas fez Lizzy parecer muito tradicional e muito como velhas estrelas do rock cansadas. 

Em meados dos anos 80, assemelhando-se ao dinossauro que o punk rock queria aniquilar, Thin Lizzy chamou isso de carreira. Lynott gravou discos solo que examinavam mais explicitamente questões de classe e raça, publicou um livro de poesias agora fora de catálogo e, infelizmente, tornou-se vítima de seu abuso de longa data de heroína, cocaína e álcool, morrendo em 1986 aos 35 anos. Como as bandas de rock alternativo megapopulares de meados dos anos 90 se apropriaram de inúmeras mensagens musicais de seus antepassados ​​dos anos 70, o trabalho de Phil Lynott e Thin Lizzy esperançosamente continuará a ser visto como o rock & roll influente que é. Em 1999  , Thin Lizzy se reuniu com uma formação com os guitarristas Scott Gorman e John Sykes, e o tecladista Darren Wharton, que foi completado por uma seção rítmica de jornaleiro do baixista Marco Mendoza e do baterista Tommy Aldridge. A turnê europeia subsequente do quinteto produziu o álbum ao vivo One Night Only, que foi lançado no verão de 2000 para preparar o cenário para uma turnê americana subsequente.  

01."The Friendly Ranger at Clontarf Castle" (Eric Bell, Phil Lynott) – 3:01
02."Honesty Is No Excuse" (Lynott) – 3:40
03."Diddy Levine" (Lynott) – 7:04
04."Ray-Gun" (Bell) – 3:05
05."Look What the Wind Blew In" (Lynott) – 3:23
06."Eire" (Lynott) – 2:07
07."Return of the Farmer's Son" (Brian Downey, Lynott) – 4:14
08."Clifton Grange Hotel" (Lynott) – 2:26
09."Saga of the Ageing Orphan" (Lynott) – 3:40
10."Remembering" (Lynott) – 5:59

Bonus Tracks:
11."The Farmer"
12."Dublin"
13."Remembering Pt. 2 (New Day)"
14."Old Moon Madness"
15."Things Ain't Working Out Down at the Farm"
16."Look What the Wind Blew In" (1977 overdubbed and remixed version)
17."Honesty Is No Excuse" (1977 overdubbed and remixed version)
18."Dublin" (1977 overdubbed and remixed version)
19."Things Ain't Working Out Down at the Farm" (1977 overdubbed and remixed version)

The Electric Fuzz Band - Live The Taphouse 2014-05-16 (Bootleg) FM

A Electric Fuzz Band é uma banda de jam psicodélico de Southern Rock formada em 1996 em Norfolk, VA. A EFB foi uma banda em tempo integral de 1996 a 2002. Durante esse tempo, eles trabalharam em sua cena local, fizeram algumas turnês, tocaram em alguns festivais (Jerry's Birthday Bash no Sunshine Daydream, Treehugger's Ball e seu próprio Wild Billstock) e ganharam o prêmio Jam Band of the Year da 9Volt Magazine, o jornal oficial de entretenimento em Hampton Roads, VA, em 2002. 

Ao longo dos anos, a EFB construiu uma forte base de fãs fiéis. Eles continuaram a se reunir algumas vezes por ano, até mesmo lançando mais alguns Wild Billstocks. No entanto, a última reunião foi em 2008. Depois de 6 anos, a EFB fará alguns shows de reunião em maio de 2014 e espera manter a EFB mais relevante no futuro. Agora a parte fácil. Tudo o que você precisa fazer é marcar 15 e 16 de maio em seu calendário e conferir esses caras. Você ficará feliz por ter feito isso. Obrigado por ler e obrigado por apoiar a música local na Virgínia! 

The Electric Fuzz Band
2014-05-16 The Taphouse
Norfolk, VA
FM Broadcast

The Electric Fuzz Band 
♣ Jay Morgan - Guitar, vocals
♣ Ryan Russell - Guitar, vocals  
♣ Derek Givans - Drums, vocals
♣ Cory Potrafka - Bass, vocals

DISC 1
01. Gettin Better
02. Searching For Sunshine
03. Fried Neckbones
04. Jingo
05. Blue Hats Little Sister
06. Iron Maiden tease
07. Neighborhood Dispute
08. Sister Sunday
09. Fire On The Mountain
10. Pain and Tears

DISC 2
01. Tienas Llerba Buena
02. Muy Gordo
03. Machine Gun
04. Get Out Of Norfolk
05. 20th and DeBree
06. Wanna Take You Higher
07. Tripsong
08. Super Slick Butt Kck Mix
09. Revolution Revelation

DISC 3
01. Southbound
02. Grinning In Your Face
03. Franklin's Tower
04. Olde Crowe
05. Voodoo Child

Roy Lee Johnson - When A Guitar Plays The Blues (2009)

 

1. Mister Moonlight (2:37)
2. Love Is Amazing (2:32)
3. Sea Breeze (2:48)
4. Black Pepper Will Make You Sneeze (1:52)
5. Too Many Tears (2:17)
6. Nobody Does Something For Nothing (2:31)
7. Busybody (2:42)
8. I'm So Happy (2:08)
9. My Best Just Ain't Good Enough (2:38)
10. Love Birds (2:45)
11. When A Guitar Plays The Blues (2:32)
12. Plowing Playboy (2:25)
13. That's All I Need (2:27)
14. Slowly I'm Falling In Love With You (1:57)
15. Two Doors Down (Instrumental) (2:53)
16. Stanback Headache Powder (2:15)
17. It's All Over (2:32)
18. Busybody (2:05)
19. So Anna Just Love Me (2:11)
20. Boogaloo #3 (2:05)
21. Cheer Up Daddy's Comin' Home (2:38)
22. Guitar Man (1:48)
23. Can You Handle It (2:26)
24. Chunk Some Love (2:33)
25. Take Me Back And Try Me (2:49)
26. She Put The Whammy On Me (2:27)
27. Don't Do This To Me (Curtis Smith) (2:33)
28. Two Wrongs (Won't Make It Right) (Curtis Smith) (2:33)
29. Come Here Baby (Curtis Smith) (2:03)
30. I've Got A Feeling (Curtis Smith) (2:21)

pass: polarbear

MUSICA&SOM