sexta-feira, 17 de janeiro de 2025

King Gizzard & The Lizard Wizard: 3 Álbuns

 


King Gizzard & the Lizard Wizard é uma banda de rock australiana formada em 2010 em Melbourne, Victoria. A banda é composta por Stu Mackenzie (vocal, guitarra, baixo, teclado, flauta, cítara), Ambrose Kenny-

Smith (vocais, gaita, teclados), Cook Craig (guitarra, baixo, teclados, vocais), Joey Walker (guitarra, baixo, teclados, vocais), Lucas Harwood (baixo, teclados) e Michael Cavanagh (bateria, percussão). Eles são conhecidos por explorar vários gêneros, encenar shows ao vivo energéticos e construir uma discografia prolífica, tendo lançado dezoito álbuns de estúdio, dez álbuns ao vivo, duas compilações e dois EPs.
                                         

Formada em 2010 em Melbourne, Austrália, por um grupo de amigos que tocavam com frequência e, então, decidiram por impulso fazer um show. A formação era composta pelo vocalista/guitarrista Stu Mackenzie, gaita

o músico/vocalista Ambrose Kenny-Smith, os guitarristas Cook Craig e Joey Walker, o baixista Lucas Skinner e os bateristas Michael Cavanagh e Eric Moore. Eles lançaram dois EPs inspirados no garage rock em 2011, Anglesea e Willoughby's Beach, e em 2012 lançaram seu álbum de estreia, 12 Bar Bruise. Trabalhando no tipo de ritmo febril que se tornou seu padrão, King Gizzard seguiu apenas cinco meses depois com Eyes Like the Sky de 2013, que a banda descreveu como um "audiolivro de faroeste espaguete" completo com narração do pai de Ambrose Kenny-Smith, o famoso músico australiano Broderick Smith.
                                     

Um terceiro álbum completo, Float Along, Fill Your Lungs, foi lançado em 2013 e foi rapidamente seguido por

Oddments e I'm in Your Mind Fuzz de 2014. Ainda trabalhando rápido, no começo de 2015 eles lançaram o Quarters EP, que trazia quatro jams psicodélicas inspiradas no free jazz, cada uma com o tempo limite exato de 10:10.
                                        

Depois de assinar com a ATO Records, o som do King Gizzard mudou de jams expandidas e surtos confusos para canções pop bem construídas, mas ainda estranhas e descontraídas, tocadas exclusivamente em discos acústicos.

instrumentos no álbum de 2015 Paper Mâché Dream Balloon. O sucessor, Nonagon Infinity de 2016, foi gravado no Daptone Studios e apresentou alguns dos psych-rock mais pesados ​​e contundentes da banda até o momento. Foi gravado de forma que uma faixa sangra na próxima e depois volta ao começo após a última música. Eles o anunciam como o "primeiro álbum de loop infinito do mundo".
                                     

A banda passou um tempo em turnê e preparando cinco álbuns para lançamento em 2017. No primeiro deles, Flying Microtonal Banana, King Gizzard decidiu investigar a afinação microtonal, uma forma não ocidental de afinação que envolve intervalos menores que um semitom. Eles tinham uma guitarra feita sob medida presenteada para

eles, e os membros da banda compraram novos equipamentos e alteraram os instrumentos para que pudessem ser microafinados de uma forma que os tornasse compatíveis. O segundo álbum do grupo de 2017, Murder of the Universe, chegou dois meses depois, em março. Ele foi dividido em três longas seções, cada uma contando um conto apocalíptico diferente da raça humana sendo dominada por ciborgues e IA, enquanto apresentava uso pesado de sintetizadores e narração de palavra falada.
                                  

Pouco antes do lançamento do álbum, a banda finalizou uma colaboração com Alex Brettin, do Mild High Club,

que viajou de Los Angeles para os estúdios Flightless HQ do King Gizzard em East Brunswick, Melbourne, onde ele e Stu Mackenzie juntaram algumas ideias brutas. A dupla foi então acompanhada pelo resto da banda para preencher essas ideias. Intitulado Sketches of Brunswick East, o álbum era uma mistura inebriante de soft rock, psych-pop e cosmic jazz.
                                 

Foi lançado pela ATO em agosto de 2017, poucos meses antes de seu próximo disco chegar. A relativamente direta (para King Gizzard) obra psicodélica Polygondwanaland foi dada de graça e

as fitas master foram oferecidas a qualquer um que quisesse prensar o álbum e vendê-lo. A ATO foi uma das primeiras a tirar vantagem disso, e várias outras gravadoras seguiram o exemplo. Cumprindo a promessa do grupo de lançar cinco álbuns em 2017, eles colocaram Gumboot Soup logo abaixo do prazo. A coleção de músicas tematicamente e sonoramente desconexas, uma raridade para o grupo, foi lançada digitalmente em 31 de dezembro, e depois recebeu um lançamento físico em abril de 2018.
                                 

O King Gizzard levou o resto de 2018 relativamente fácil, fazendo shows ocasionais e não lançando nenhum

álbuns até novembro, quando o ATO relançou seus cinco primeiros discos no mesmo dia. O grupo adotou uma abordagem relativamente relaxada para lançar novas músicas no primeiro semestre de 2019 também, lançando um single em fevereiro, "Cyboogie", que sugeria uma nova abordagem baseada no blues, depois outro no início de abril, "Planet B", que desviou para o território do thrash metal. Quando seu primeiro álbum do ano, Fishing for Fishies, foi lançado no final de abril, o som era mais parecido com o single anterior, com a banda se aprofundando no boogie rock, jams de motoqueiros e blues-rock, tudo alimentado por seu filtro musical e lírico único.
                                       

Eles seguiram na direção do single "Plan B" mais tarde naquele ano em Infest the Rats Nest, um álbum arrasador

álbum de metal que girava tematicamente em torno da morte da Terra e da população de planetas próximos. Foi gravado por uma versão simplificada da banda, geralmente apenas um trio, e lançado em agosto. Naquela época, King Gizzard lançou uma turnê mundial; gravações feitas em várias paradas foram compiladas no álbum ao vivo de 2020 Chunky Shrapnel. Um longa-metragem com o mesmo nome documentando a turnê também foi feito e lançado junto com o disco no final de abril.
                                     

Nunca sendo alguém que deixa algo, mesmo uma pandemia global, diminuir seu ritmo frenético de gravação, a banda começou a trabalhar em um álbum enquanto estavam confinados em suas respectivas casas em Melbourne. Assumindo o

instrumentos personalizados apresentados no Flying Microtonal Banana, o grupo acabou fazendo uma espécie de sequência para aquele álbum, ao mesmo tempo em que adicionou um pouco de acid disco à mistura na faixa "Intrasport". KG foi lançado em novembro de 2020, no mesmo dia em que um álbum duplo ao vivo intitulado Live in San Francisco '16 chegou às prateleiras. O primeiro foi seu primeiro disco sem o baterista Eric Moore, que saiu em agosto para dedicar mais tempo à sua gravadora, Flightless.
                                   

KG foi apenas metade dos resultados das sessões de distanciamento social do grupo; as músicas restantes foram

lançado no início de 2021, já que o LW King Gizzard não se contentou em ficar em uma faixa, como de costume, e seu segundo álbum do ano foi um dos mais audaciosos até agora. Construído a partir de loops feitos em sintetizadores modulares vintage, Butterfly 3000 é todo melodias em tons maiores, arranjos quentes como o sol e vibrações positivas. Foi lançado pelo próprio selo da banda, KGLW, em junho, pouco antes do grupo fazer seu primeiro show pós-lockdown na Noruega.
                                 

A banda estava programada para sair na estrada após o lançamento do álbum, mas remarcou as datas

para 2022. Os fãs tiveram que ficar satisfeitos com o lançamento constante de shows ao vivo arquivados e o lançamento no início de 2022 de Butterfly 3001, um álbum de remixes que contou com vários artistas retrabalhando músicas do Butterfly 3000. Alguns, como Héctor Oaks e Fred P, guiaram as músicas para a pista de dança, enquanto outros, como Flaming Lips e Kaitlyn Aurelia Smith, adotaram uma abordagem mais inebriante.




12 BAR CRUISE 2012

                                                                          


O primeiro álbum do King Gizzard & the Lizard Wizard, 12 Bar Bruise, é um disco de rock & roll contundente que

constrói sobre a promessa de seus primeiros lançamentos e explode seu som de rock de garagem expansivo direto para a órbita. O álbum mal diminui do começo ao fim, com os tempos definidos em torno da velocidade máxima e as guitarras definidas para a destruição. É um rocker rasgando após o outro, com os vocais do vocalista Stu Mackenzie aparentemente alimentados por um triturador de papel e o resto da banda se debatendo como louco para acompanhar. Escolher os destaques é como escolher um filho favorito; todos são igualmente fortes e violentos, e capazes de derrubar as paredes da garagem e dominar o bairro, se não o mundo.
                                       


King Gizzard & The Lizard Wizard – 12 Bar Bruise
Gravadora: Flightless – FLT001
Formato: CD, Álbum
País: Austrália
Lançamento: 14 de setembro de 2012
Gênero: Rock
Estilo: Rock psicodélico, Indie Rock

                                    


TRACKS

                                                        


01. Elbow  (Written-By – Stu Mackenzie) 2:40
02.Muckraker  (Written-By – Stu Mackenzie)  3:00
03. Nein  (Written-By – Stu Mackenzie)  2:52
04. 12 Bar Bruise  (Written-By – Stu Mackenzie)  3:47
05. Garage Liddiard  (Written-By – Stu Mackenzie)  2:29
06. Sam Cherry's Last Shot  (Written-By – Stu Mackenzie)  2:49
07. High Hopes Low  (Written-By – Stu Mackenzie)  3:46
08. Cut Throat Boogie (Written-By – Ambrose Kenny-Smith, Stu Mackenzie)  2:50
09. Bloody Ripper  (Written-By – Stu Mackenzie)  2:13
10. Uh Oh, I Called Mum  (Written-By – Stu Mackenzie)  2:38
11. Sea Of Trees  (Written-By – Stu Mackenzie)  3:15
12. Footy Footy  (Written-By – Joe Walker, Stu Mackenzie)  1:59

MP3 @ 320 Size: 86 MB
Flac  Size: 269 MB

I"M IN YOUR MIND FUZZ 2014

                                                         

                                                                                                     
Lançado apenas oito meses após o simpático LP Oddments dos roqueiros psicodélicos australianos, I'm in Your Mind Fuzz encontra King Gizzard & the Lizard Wizard fazendo o que fazem de melhor: simultaneamente reunindo e desmontando explosões semi-épicas dos primeiros Flaming Lips, 13th Floor Elevators, High Strung, Thee Oh Sees e rock espacial/psicodélico ao estilo Dungen, e se divertindo muito enquanto fazem isso.
                                    


King Gizzard And The Lizard Wizard – I'm In Your Mind Fuzz
Gravadora: Flightless – FLT-012CD
Formato: CD, Álbum
País: Austrália e Nova Zelândia
Lançamento: 31 de outubro de 2014
Gênero: Rock
Estilo: Rock psicodélico, Indie Rock

                                


TRACKS

                                                 

                                                             
01. I'm In Your Mind     3:33
02. I'm Not In Your Mind     2:58
03. Cellophane     3:10
04. I'm In Your Mind Fuzz     2:51
05. Empty     4:10
06. Hot Water     3:23
07. Am I In Heaven?     7:05
08. Slow Jam 1     2:54
09. Satan Speeds Up     3:39
10. Her And I (Slow Jam 2)     8:15

MP3 @ 320 Size: 98 MB
Flac  Size: 282 MB

NONAGON INFINITY  2016

                                                          
                                                     


A prolífica dupla australiana de pop psicodélico King Gizzard e Lizard Wizard não é o tipo de

banda propensa a se repetir. Ao longo de sua curta carreira, eles se estabeleceram como exploradores sonoros vorazes que não têm medo de arriscar e nunca encontraram um truque de que não gostassem. Só em 2015, eles lançaram Quarters, um épico jazz-prog com quatro músicas que tinham exatamente dez minutos de duração cada, e o descontraído folk de verão Paper Mâché Dream Balloon, que foi gravado apenas com instrumentos acústicos. Com um histórico tão estranho e variado, seu álbum de 2016, Nonagon Infinity, poderia ter ido a qualquer lugar e feito qualquer coisa. Nele, King Gizzard entrega

seu melhor truque até agora para acompanhar sua música mais focada e feroz até agora. O álbum é projetado para fluir continuamente de música para música sem interrupções no que a banda chama de loop infinito, e a menos que se esteja ouvindo bem de perto é difícil dizer onde uma música para e a próxima começa.
                                                

O som inventivo do King Gizzard, os ganchos gigantes e a execução dura como titânio fazem do Nonagon Infinity não

apenas o melhor álbum deles até agora, mas talvez o melhor álbum de psych-metal-jazz-prog de todos os tempos. Isso pode ser debatido, mas, no mínimo, artistas como Flaming Lips, Ty Segall e outros que acham que estão fazendo algo legal e estranho deveriam dar uma olhada e tomar algumas notas.
(Crítica de Tim Sendra)

King Gizzard And The Lizard Wizard – Nonagon Infinity
Gravadora: Heavenly – HVNLP127CD
Formato: CD, Álbum
País: Europa
Lançamento: 29 de abril de 2016
Gênero: Rock
Estilo: Rock psicodélico, Indie Rock

                                                             


TRACKS

                                               


01. Robot Stop    5:22
02. Big Fig Wasp    4:55
03. Gamma Knife    4:21
04. People-Vultures    4:46
05. Mr. Beat    4:56
06. Evil Death Roll    7:14
07. Invisible Face    3:01
08. Wah Wah    2:54
09. Road Train    4:18
                                  

MUSICA&SOM


Moby: Feeling So Real (CD Single) 1994

 



Richard Melville Hall, Nascido: 11 de setembro de 1965, Harlem, Nova York, NY, Estados Unidos. Um dos

figuras mais visíveis e comentadas da música eletrônica, a carreira de Moby compreende muitos anos de trabalho e muitas reviravoltas musicais. Sua carreira remonta aos primeiros lançamentos de rave e acid-house no final dos anos 80 e início dos anos 90 como UHF e Voodoo Child, até seus muito amados/odiados cortes de samples de R&B/blues/pop/techno de hoje.
                                                      

Suas faixas mais notáveis ​​de seus primeiros dias incluem "Next Is The E", "Everytime You Touch Me" e

"Into The Blue", e o clássico "Go", assim como seus primeiros álbuns "Ambient" e "Early Underground". Ele foi gerenciado por Marci Webber. Uma breve incursão em um território mais voltado para o rock veio com "Animal Rights" de 1996, seguido por "I Like To Score" em 1997, destacando suas contribuições anteriores para trilhas sonoras de filmes (mais notavelmente um remix do "Tema de James Bond").
                                           

Em 1999 e 2000, Moby obteve sucesso pop sem precedentes com o álbum "Play" e a série de singles e faixas de rádio que surgiram dele ("Honey", "Run On", "Why Does My Heart Feel So Bad?",

"Natural Blues", "Porcelain", "Southside" e mais). Entre outras coisas, sua aparição como DJ no foyer do MTV Video Music Awards de 2000 (vestindo um terno dourado e tocando duas cópias douradas de "Play") levou muitas pessoas a denunciá-lo como um vendido. No entanto, seu álbum seguinte "18" mexeu muito pouco com o som de "Play" e ainda recebeu uma recepção majoritariamente positiva em 2002.
                                                 

Além das muitas faces de sua música, Moby também acumula polêmica por suas opiniões religiosas e alimentares francas.

e visões sobre direitos dos animais, assim como rumores persistentes de que seus shows ao vivo são, em sua maioria, pré-gravados. Cada lançamento do Moby de meados dos anos 90 em diante trazia o texto "Os animais não são nossos para comer, vestir ou fazer experiências. Graças a Cristo."
                                                             

"Feeling So Real" é uma canção do músico americano de música eletrônica Moby. Foi lançada como o segundo single de seu terceiro álbum de estúdio Everything Is Wrong em 17 de outubro de 1994. O single atingiu o pico de

número 30 na parada de singles do Reino Unido e número nove na parada de músicas de dance club da Billboard dos EUA. A música apresenta as frases "sound system rocking my....." (a amostra completa diz "sound system rocking my seat") e "set it up DJ!" ditas por Kochie Banton, que também aparece no single seguinte de Moby, "Everytime You Touch Me". O vocalista convidado da música é Rozz Morehead.
                                              

O lado B do single é a versão de Moby para a música "New Dawn Fades" do Joy Division.
 Mais tarde, seria incluída no álbum tributo ao Joy Division A Means to an End: The Music of Joy Division, e Moby iria tocá-la ao vivo com o New Order.
                                        


Moby – Feeling So Real
Gravadora: Mute – INT 826.643, Mute – 7243 4 72293 2 9, Mute – (CDMUTE173)
Formato: CD, Maxi-Single
País: Alemanha
Lançamento: 1994
Gênero: Eletrônico
Estilo: Techno, Breakbeat

TRAXS

                                                                           


01. Feeling So Real (7" Edit)  3:21
Vocals – Kochie Banton, Myim Rose, Nicola Zaray
Written-By, Mixed By – Moby
02. Feeling So Real (Unashamed Ecstatic Piano Mix)  6:00
Vocals – Kochie Banton, Myim Rose, Nicola Zaray
Written-By, Mixed By – Moby
03. New Dawn Fades  5:34
Written-By – Sumner, Curtis, Hook, Morris (Joy Division)
04. Everytime You Touch Me (Parts)  4:41
Recorded By – Moby
Vocals – Rozz Morehead
Written-By – R. Hall

MUSICA&SOM




Jeff Beck: Blow By Blow 1975 (2016) + Wired 1976 (2001)

 


Embora fosse tão inovador quanto Jimmy Page, tão elegante quanto Eric Clapton e quase tão visionário quanto Jimi Hendrix, Jeff Beck nunca alcançou o mesmo sucesso comercial de qualquer um desses contemporâneos, principalmente por causa da maneira aleatória como ele abordou sua carreira. Depois que Rod Stewart deixou o Jeff Beck

Grupo em 1971, Beck nunca trabalhou com um vocalista carismático que pudesse ter ajudado a vender sua música para um público amplo. Além disso, ele era simplesmente muito idiossincrático, passando do heavy metal para o jazz fusion em um piscar de olhos. Conforme sua carreira progredia, ele se tornou mais fascinado por automóveis do que por guitarras, lançando apenas um álbum durante o curso dos anos 90. Durante todo esse tempo, Beck manteve o respeito de colegas guitarristas, que acharam sua reclusão ainda mais atraente.
                                                         


Beck começou sua carreira musical após uma curta temporada no Wimbledon Art College de Londres. Ele ganhou um

reputação apoiando Lord Sutch, o que o ajudou a conseguir o emprego como guitarrista principal dos Yardbirds após a saída de Eric Clapton. Beck ficou com os Yardbirds por quase dois anos, saindo no final de 1966 com o pretexto de que estava se aposentando da música. Ele retornou vários meses depois com "Love Is Blue", um single que ele tocou mal porque detestava a música. Mais tarde, em 1967, ele formou o Jeff Beck Group com o vocalista Rod Stewart, o baixista Ron Wood e o baterista Aynsley Dunbar , que foi rapidamente substituído por Mickey Waller; o tecladista Nicky Hopkins se juntou no início de 1968. Com suas releituras esmagadoramente altas de canções de blues e interação vocal e de guitarra, o Jeff Beck Group estabeleceu o modelo para o heavy metal. Nenhum dos discos da banda, Truth (1968) ou Beck-Ola (um álbum de 1969 que foi gravado com o novo baterista Tony Newman), foi particularmente bem-sucedido, e os membros da banda costumavam brigar regularmente, especialmente em suas frequentes turnês pelos EUA. Em 1970, Stewart e Wood saíram para se juntar ao Faces, e Beck dissolveu o grupo.
                                                 
JIMMY PAGE ERIC CLAPTON JEFF BECK

Beck pretendia formar um power trio com os membros do Vanilla Fudge, Carmine Appice (bateria) e Tim Bogert (baixo), mas esses planos foram frustrados quando ele sofreu um grave acidente de carro em 1970. Quando ele se recuperou em 1971, Bogart e Appice estavam tocando no Cactus, então o guitarrista formou um novo

versão do Jeff Beck Group. Com o tecladista Max Middleton, o baterista Cozy Powell, o baixista Clive Chaman e o vocalista Bobby Tench, a nova banda gravou Rough and Ready (1971) e Jeff Beck Group (1972).
 Nenhum dos álbuns atraiu muita atenção. O Cactus se dissolveu no final de 1972, e Beck, Bogert e Appice formaram um power trio no ano seguinte. O único álbum de estúdio do grupo — um disco ao vivo lançado no Japão, mas nunca no Reino Unido ou nos EUA — foi amplamente criticado devido aos seus arranjos lentos e vocais fracos, e o grupo se desfez no ano seguinte.
                                                        

Por cerca de 18 meses, Beck permaneceu quieto, ressurgindo em 1975 com Blow by Blow. Produzido por

George Martin, Blow by Blow foi um álbum de jazz fusion totalmente instrumental que recebeu críticas fortes. Beck colaborou com Jan Hammer, um ex-tecladista da Mahavishnu Orchestra, para Wired de 1976, e apoiou o álbum com uma turnê co-headlining com a banda de Hammer. A turnê foi documentada no álbum de 1977 Jeff Beck with the Jan Hammer Group: Live.
                                              

Após a turnê Hammer, Beck se retirou para sua propriedade nos arredores de Londres e permaneceu em silêncio por três anos.

Ele retornou em 1980 com There and Back, que contou com contribuições do Hammer. Após a turnê de There and Back, Beck se aposentou novamente, retornando cinco anos depois com o Flash, produzido por Nile Rodgers. Um álbum pop/rock gravado com uma variedade de vocalistas, Flash apresentou o único single de sucesso de Beck, "People Get Ready", cantado por Stewart, e também ostentava "Escape", que ganhou o Grammy de Melhor Instrumental de Rock. Em 1987, ele tocou guitarra solo no segundo álbum solo de Mick Jagger, Primitive Cool. Houve outra longa espera entre Flash e Jeff Beck's Guitar Shop, de 1989, com

Terry Bozzio e Tony Hymas. Embora o álbum tenha vendido apenas moderadamente bem, Guitar Shop recebeu críticas uniformemente fortes e ganhou o Grammy de Melhor Instrumental de Rock. Beck apoiou o álbum com uma turnê, desta vez co-headlining com o guitarrista Stevie Ray Vaughan. Novamente, Beck entrou em semi-aposentadoria após a conclusão da turnê.
                                             
OS PÁSSAROS DE JARDIM

Em 1992, Beck tocou guitarra solo no álbum de retorno de Roger Waters, Amused to Death. Um ano depois, ele

lançou Crazy Legs, um tributo a Gene Vincent e seu guitarrista principal, Cliff Gallup, que foi gravado com Big Town Playboys. Beck permaneceu quieto após o lançamento do álbum antes de ressurgir em 1999 com Who Else! You Had It Coming veio em 2001 e seu 14º lançamento, Jeff, foi lançado pela Epic dois anos depois. Um excelente set ao vivo, Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club, foi lançado em 2008 pela Eagle Records. Emotion & Commotion, o primeiro novo álbum de estúdio de Beck em sete anos, apareceu na primavera de 2010. Foi recebido com considerável aclamação, incluindo ganhar dois prêmios Grammy

Prêmios em 2011 para Melhor Performance Instrumental Pop e Melhor Performance Instrumental Rock. Apropriadamente, Beck lançou um álbum ao vivo chamado Live and Exclusive do Grammy Museum no outono de 2010, seguido por Rock & Roll Party (Honoring Les Paul), uma saudação ao herói de Beck com vocais de Imelda May.
                                        
STEVIE RAY VAUGHAN E JEFF BECK

Nos anos seguintes, Beck fez shows regularmente, com destaque para uma turnê conjunta em 2013 com Brian Wilson;

A dupla planejou gravar junto, mas esses planos fracassaram. Em abril de 2015, Beck lançou Live+, um disco selecionado de shows dados em agosto de 2014, acrescido de dois novos cortes de estúdio. O verão seguinte trouxe o novíssimo Loud Hailer, um álbum gravado com a vocalista Rosie Bones e a guitarrista Carmen Vandenberg.
Biografia do artista por Stephen Thomas Erlewine
                                                     

BLOW BY BLOW 1975  (2016)

                                               


Blow by Blow tipifica a carreira maravilhosamente imprevisível de Jeff Beck. Lançado em 1975, o quinto esforço de Beck como líder e o primeiro álbum instrumental foi um afastamento marcante de seu estilo mais baseado no rock.

predecessores. Apenas o compositor/tecladista Max Middleton retornou das formações anteriores de Beck. Para o crédito de Beck, Blow by Blow apresenta um tremendo elenco de apoio. O uso de bom gosto de Middleton do Fender Rhodes, clavinete e sintetizadores analógicos deixa uma marca comovente. O baterista Richard Bailey é em igual medida solidário e propulsor, pois ele habilmente combina elementos de jazz e funk com medidores mistos contemporâneos. Grande parte do sucesso do álbum também é atribuível ao excelente material, que inclui dois originais de Middleton e duas colaborações com Beck, um arranjo inteligente de "She's a Woman" de Lennon e McCartney e dois originais de Stevie Wonder. A produção engenhosa de George Martin e os arranjos de cordas rivalizam com seu melhor trabalho. Os solos versáteis de Beck e

tons diversos são claramente o foco do álbum, e ele prova ser um tocador de ritmo habilidoso. Blow by Blow é equilibrado por jamming aberto e interação nítida do conjunto, pois evita a grandiloquência que afundou muito da fusão jazz-rock do período.
Por Mark Kirschenmann.





Jeff Beck – Blow By Blow
Gravadora: Analogue Productions – CAPP 078 SA
Formato: SACD, Híbrido, Multicanal, Estéreo, Álbum, Remasterizado 2016
País: EUA
Lançamento: 1975   
Gênero: Jazz, Rock
Estilo: Fusion, Jazz-Rock

TRACKS

                                                  


01. You Know What I Mean  4:02
Written By – J. Beck-M. Middleton
02. She's A Woman  4:28
Written-By – J. Lennon-P. McCartney
03. Constipated Duck    2:50
04. AIR Blower  5:07
Written By – J. Beck-M. Middleton-R. Bailey-P. Chenn
05. Scatterbrain  3:39
Written By – J. Beck-M. Middleton
06. Cause We've Ended As Lovers  5:51
Written-By – S. Wonder
07. Thelonius  3:17
Written-By – S. Wonder
08. Freeway Jam    4:57
09. Diamond Dust  8:24
Written-By – B. Holland

MEMBERS

                                    


Bass – Phil Chenn
Drums, Percussion – Richard Bailey
Engineer – Denim Bridges
Guitar [Guitars] – Jeff Beck
Keyboards – Max Middleton
Mastered By – Ryan Smith
Producer, Arranged By [Orchestral Arrangement] – George Martin
Written-By – J. Beck (tracks: 1, 3 to 5), M. Middleton (tracks: 1, 4, 5, 8)

MP3 @ 320 Size: 105 MB
Flac  Size: 250 MB


WIRED 1976  (2001)

                                                           

Lançado em 1976, Wired de Jeff Beck contém algumas das melhores fusões de jazz-rock do período. Wired é


geralmente mais musculoso, embora menos único do que seu antecessor, Blow by Blow. Juntando-se ao tecladista Max Middleton, ao baterista Richard Bailey e ao produtor George Martin das sessões de Blow by Blow estão o baterista Narada Michael Walden, o baixista Wilbur Bascomb e o tecladista Jan Hammer. Beck não contribuiu com nenhum material original para Wired, em vez disso, contando com os talentos consideráveis ​​de seu elenco de apoio.

Jeff Beck – Wired
Gravadora: Epic – 502182 2, Epic – EPC 502182 2, Epic – 5021822000
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado 2001
País: Europa
Lançamento: 1976
Gênero: Jazz, Rock
Estilo: Jazz-Rock, Fusion

TRACKS

                                       


01. Led Boots  3:59
Bass – Wilbur Bascomb
Clavinet – Max Middleton
Drums – Narada Michael Walden
Guitar – Jeff Beck
Remix – Jan Hammer
Synthesizer – Jan Hammer
Written-By – Max Middleton
02. Come Dancing  5:54
Bass – Wilbur Bascomb
Clavinet – Max Middleton
Drums – Ed Green, Narada Michael Walden
Guitar – Jeff Beck
Remix – Jan Hammer
Synthesizer – Jan Hammer
Written-By – Narada Michael Walden
03. Goodbye Pork Pie Hat  5:26
Bass – Wilbur Bascomb
Drums – Richard Bailey
Electric Piano [Fender Rhodes] – Max Middleton
Guitar – Jeff Beck
Written-By – Charlie Mingus
04. Head For Backstage Pass  2:41
Bass – Wilbur Bascomb
Clavinet – Max Middleton
Drums – Richard Bailey
Guitar – Jeff Beck
Written-By – Andi Clark, Wilbur Bascomb
05. Blue Wind  5:49
Drums, Synthesizer – Jan Hammer
Engineer – Jan Hammer
Lead Guitar, Rhythm Guitar – Jeff Beck
Producer – Jan Hammer
Remix – Jan Hammer
Written-By – Jan Hammer
06. Sophie  6:27
Bass – Wilbur Bascomb
Clavinet, Electric Piano [Fender Rhodes] – Max Middleton
Drums – Narada Michael Walden
Guitar – Jeff Beck
Remix – Jan Hammer
Written-By – Narada Michael Walden
07. Play With Me  4:06
Bass – Wilbur Bascomb
Clavinet – Max Middleton
Drums – Narada Michael Walden
Guitar – Jeff Beck
Remix – Jan Hammer
Synthesizer – Jan Hammer
Written-By – Narada Michael Walden
08. Love Is Green  2:28
Acoustic Guitar – Jeff Beck
Bass – Wilbur Bascomb
Piano – Narada Michael Walden
Written-By – Narada Michael Walden

MUSICA&SOM



Destaque

Glass Harp - Glass Harp (1970)

  Power trio de hard rock formado em Ohio, Estados Unidos, composta pelo guitarista Phil Keaggy, baterista John Sferra e o baixista Daniel P...