English Baroque Soloists English National Opera Orchestra
Orfeu - Anthony Rolfe-Johnson Euridice - Patricia O'Neill Proserpina - Diana Montague Apolo - Nigel Robson Música - Jennifer Smith Mensageiro - Della Jones Esperança - Lynn Barber Aqueronte - John Tomlinson Plutão - Richard Angas Eco - Charles Metcalfe
Pastores - Laurence Dale - Alan Woodrow - Anthony Bremner - Brian Gordon - Christopher Robson - Paul Wilson - Sean Rea
Espíritos - Charles Metcalfe - Graham Titus - Sean Rea
Ano: 1975 (CD 1998) Gravadora: Archives Recordings (EUA), ach 80014 Estilo: Blues Rock, Hard Rock País: Londres, Inglaterra Duração: 50:51
De vez em quando, leio uma resenha sobre Savoy Brown, obviamente escrita por um não fã, que afirma que não só a versão de Chris Youlden é a melhor edição desta banda (difícil argumentar contra isso!), mas que é a ÚNICA edição que gravou algo que vale a pena considerar!!! Tudo o que posso dizer sobre isso é irmão, abra seus ouvidos, porque você está perdendo MUITA música boa, incluindo este disco! Gravado ao vivo no Record Plant (daí o nome) em 1975 pela banda Wire Fire, uma edição do SB que geralmente não é considerada uma das melhores, esta banda, no entanto, agita com fervor e toca com uma paixão tão intensa, que o resultado é um dos melhores álbuns ao vivo dos quarenta anos de Kim e companhia no ramo. Como isso pode ser?? Bem, vamos começar com excelente qualidade de som, notavelmente ausente da maioria dos outros álbuns ao vivo do SB; não faz mal que o Record Plant seja um famoso estúdio de gravação, conhecido por sua excelente acústica. Em seguida, um fundo sólido do baixista Andy Rae e do baterista Tommy Farnell. Então dois, não um, solistas matadores: o fundador/guitarrista/guru Kim Simmonds (ele tem um talento fabuloso!) e o talentoso tecladista e compositor Paul Raymond. A maioria das músicas são jams, cada uma com cerca de 5 a 9 minutos de duração (longo o suficiente para um solo agradável e suculento; não longo o suficiente para ser CHATO), com uma excelente mistura de clássicos consagrados do SB ("Tell Mama", "All I Can Do" e um incrivelmente bom "Hellbound Train") e material mais novo ("Hero to Zero" e um dos verdadeiros destaques do álbum, "Born Into Pain", com um riff hipnotizante de Paul Raymond!) Ao longo de tudo isso, Simmonds e Raymond repetidamente incitam um ao outro a novos patamares; cada um desses mestres fez algumas de suas melhores músicas juntos. Nenhum deles canta tão bem quanto Chris Youlden ou Lonesome Dave, mas ambos conseguem paixão suficiente para entregar o que prometem. Em todo caso, pesquise e pesquise novamente por esta joia esquecida e certifique-se de plantá-la em sua coleção imediatamente!!
01. Tell Mama (05:50) 02. Born Into Pain (08:20) 03. Hero To Zero (06:24) 04. Hellbound Train (07:29) 05. All I Can Do (Is Cry) (08:26) 06. Savoy Brown Boogie (06:43) 07. You Don't Have To Go (07:36)
Ano: 1980 (CD 1998) Gravadora: Garden Of Delights (Alemanha), CD 002 Estilo: Rock progressivo País: Alemanha Duração: 46:01
Originalmente lançado em 1980, pois este era o único LP da obscura banda progressiva alemã. Inicialmente, 'Opus 1' foi vendido em uma quantidade muito pequena. As músicas desta reedição em CD que são decentes / ok incluem a abertura um tanto rock "Bad News For The Dolphin", "Happy And Free", "Wintertime", "The Big Sleep" e a descontraída / bem tocada "Choires Of Bright Beauties". Formação: Hubert Benz - baixo e vocais, Heinz Gerber - guitarra e vocais e Alexander Russ - bateria. Pode agradar aos fãs de (não me diga, estou pensando duas vezes) Sundome And The Night and Grave (que também tem títulos lançados pelo selo Garden Of Delights). (amazon.com/Opus-1-Ice/dp/B001A38IIC)
Hard rock underground alemão obscuro lançado privadamente com produções sonoras incondidas, mas os solos de guitarra são excelentes e têm certa paixão em sua música. Eu sei que algumas pessoas não curtem, mas eu dou nota alta. Porque eu gosto de hard rock lo-fi sem polimento. Além disso, adoro aqueles vocais em inglês com sotaque alemão.
01. Bad News For The Dolphin (04:43) 02. To A Fair Young Lady (06:44) 03. Happy And Free (04:52) 04. Willie The Pincher (04:39) 05. Wintertime (04:29) 06. Intro (01:57) 07. The Big Sleep (10:07) 08. Passagaglia (01:20) 09. Choires Of Bright Beauties (04:47) 10. Preludium No 1 (02:20)
Ano: 1986 (CD 1986) Gravadora: Island Records (EUA), 7 90551-2 Estilo: Instrumental, Pop, Experimental País: Covington, Kentucky, EUA (23 de dezembro de 1949) Duração: 33:14
É um disco instrumental que foi escrito, arranjado e tocado somente por Belew. Diferentemente de seus predecessores Lone Rhino e Twang Bar King, Desire Caught By the Tail é um álbum inteiramente experimental. Foi gravado usando guitarras elétricas tratadas e multitrack, sintetizador de guitarra, teclados e instrumentos de percussão variados. O título Desire Caught by the Tail é da peça 'Le Désir attrapé par la queue', escrita por Pablo Picasso. O álbum é em parte inspirado por Picasso, com tanto o som quanto o estilo de composição sendo mais abstratos, ásperos e frouxamente estruturados do que muito do outro repertório solo de Belew. O New York Times escreveu que "ao fazer multitracking de guitarras e percussão, [Belew] pode seguir caprichos estranhos - inventando melodias folclóricas quase do Oriente Médio (e fazendo sua guitarra soar como uma musette), derretendo melodias no meio do caminho, acumulando uivos e gorjeios eletrônicos. O Sr. Belew mistura ressonâncias assustadoras e tempo pastelão; mesmo em instrumentais, seu sorriso aparece."[5] Belew reutilizou uma parte de "Tango Zebra" como "Peace On Earth" em seu álbum de 1994 Here.
01. Tango Zebra (07:38) 02. Laughing Man (05:32) 03. The Gypsy Zurna (03:07) 04. Portrait Of Margaret (04:00) 05. Beach Creatures Dancing Like Cranes (03:17) 06. At The Seaside Cafe (01:53) 07. Guernica (02:07) 08. 'Z' (05:38)
Ano: 14 de fevereiro de 1980 (CD 2004) Gravadora: Epic / Legacy (EUA), EK 85770 Estilo: Rock, Pop País: Seattle, Washington, EUA Duração: 44:07
Foi o primeiro álbum sem o membro fundador Roger Fisher na guitarra solo, que havia deixado a banda meses antes junto com seu irmão Michael. Bebe Le Strange gerou os singles "Even It Up" (apoiado pela seção de metais do Tower of Power) e a faixa-título. Alguns dos vocais de apoio foram fornecidos por Don Wilhelm, que estava em um grupo chamado The Army com Steve Fossen e Roger Fisher na década de 1960. Em 29 de junho de 2004, o álbum foi relançado pela Epic e Legacy Recordings em uma edição expandida remasterizada, contendo duas faixas bônus: o outtake de estúdio "Jackleg Man" e uma versão ao vivo de "Break". (en.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9b%C3%A9_le_Strange) Bebe le Strange, a entrada do Heart na década de 1980, foi difícil. O Heart certamente questionou sua identidade aqui, como evidenciado por sua tentativa fraca de punk new wave em "Break". Foi o primeiro da banda sem o guitarrista Roger Fisher — a coautora e guitarrista de longa data Sue Ennis entrou para as sessões — e sua ausência é sentida aqui; há uma clara falta de sua abordagem elegante ao violão acústico e seu saboroso trabalho principal. Grande parte da exuberância sonora profundamente texturizada dos discos anteriores da banda é relegada a segundo plano e os toques de produção são focados na compressão. Em vez de criar espaços, eles parecem quebrá-los. Talvez as irmãs Wilson estivessem sentindo a pressão do punk e do new wave e tentando atualizar seu som para a nova década, mas foi um erro. O som característico do Heart é atemporal, e há lampejos dele aqui em cortes como a linda balada de Nancy Wilson "Silver Wheels" e o single rock "Even It Up", mas no geral, Bebe le Strange parece desfocado e inquieto. A urgência em faixas como "Raised on You" e "Down on Me" (não a música de Janis Joplin) parece forçada, e "Sweet Darlin'" de Ann cai muito tarde no processo -- poderia ter sido uma adição maravilhosa ao meio do set, mas aqui, uma das melhores melodias do álbum cai quase na obscuridade por sua colocação. Finalmente, a produção de teclado e bateria neste set foi tão artificial que eles dataram o disco antes mesmo de ser lançado.
01. Bebe Le Strange (03:39) 02. Down On Me (04:54) 03. Silver Wheels (01:27) 04. Break (02:33) 05. Rockin' Heaven Down (05:54) 06. Even It Up (05:11) 07. Strange Night (04:17) 08. Raised On You (03:21) 09. Pilot (03:16) 10. Sweet Darlin' (03:22) 11. Jackleg Man (Recorded 1979-1980) (Bonus track) (03:05) 12. Break (Live 1980) (Bonus track) (03:03)
Ano: 21 de março de 1995 (CD 1995) Gravadora: Island Records (França), IMCD 225 524 096-2 Estilo: Art Rock, Balada, Rock Alternativo País: Londres, Inglaterra (29 de dezembro de 1946) Duração: 35:20
O álbum marcou seu primeiro lançamento de estúdio composto principalmente de material original em mais de uma década. Faithfull colaborou com o compositor americano Angelo Badalamenti após seu trabalho na série de televisão Twin Peaks. Influenciada por seu interesse em música clássica, A Secret Life foi um afastamento musical de seu trabalho anterior e exibiu um lado mais terno em sua voz. Faithfull também trabalhou com o poeta irlandês e seu amigo de longa data Frank McGuinness e usou alguns de seus poemas nas canções "Sleep" e "The Wedding". Musicalmente, A Secret Life é um álbum de rock alternativo que foi inspirado pela música clássica e também incorpora elementos de blues. As canções lidam com temas como relacionamento rompido em "She" ou caso de amor secreto em "Love in the Afternoon". A Secret Life recebeu críticas geralmente mistas de críticos musicais. Richie Unterberger da AllMusic deu três estrelas de cinco, alegando que "Faithfull ainda tem uma voz incrivelmente fina, e suas palavras ainda penetram". No entanto, ele criticou os arranjos orquestrais de Badalamenti e observou que "embora possam ser efetivamente noirish, eles também podem criar um ambiente inapropriadamente frio e distante". Ele descreveu as músicas "Flaming September" e "She" como faixas de destaque.
01. Prologue (02:04) 02. Sleep (03:44) 03. Love in the Afternoon (03:32) 04. Flaming September (05:03) 05. She (03:26) 06. Bored by Dreams (03:10) 07. Losing (03:53) 08. The Wedding (03:19) 09. The Stars Line Up (03:53) 10. Epilogue (03:14)
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