Chilliwack efetivamente começou com a saída do vocalista Howie Vickers do Collectors em 1969; no entanto, a banda não mudou seu nome até 1970, para Chilliwack , um termo Salish que significa "voltar para cima" e o nome de uma cidade a leste de Vancouver no vale do Rio Fraser . Com o guitarrista principal Bill Henderson agora fornecendo a maioria dos vocais e fazendo a maioria das composições, a banda lançou vários discos que foram moderadamente bem-sucedidos no Canadá. Os singles de sucesso no Canadá incluíram "Lonesome Mary", que entrou na Cashbox em 22 de janeiro de 1972, "Crazy Talk" e "Fly at Night". A faixa do álbum "Rain-o", uma composição baseada em blues que apareceu em diferentes versões no álbum de estreia do Chilliwack e no posterior Dreams, Dreams, Dreams , era uma favorita de concerto bem conhecida.
Dreams, Dreams, Dreams é o sexto álbum da banda de rock canadense Chilliwack. Após o fracasso do Chilliwack em encontrar um público com o Rockerbox, este álbum (com a mesma formação) marcou o retorno da banda ao top 10 no Canadá com "Fly at Night", enquanto "California Girl" e "Baby Blue" também foram hits do Top 40 lá. "Rain-O" foi um remake do primeiro hit do Chilliwack.
O grupo começou como The Souvenir Badge Factory, mas encurtou o nome para The Factory e assinou com a MGM e depois com a CBS. Os membros do grupo eram Ian Oates (guitarra e música), Jack Brand (baixo e música) e Bill MacLeod (bateria).
Anos sessenta Reino Unido Lendas do freakbeat ganham um novo relançamento legítimo de suas gravações completas disponíveis e Guerssen é o novo e orgulhoso lar delas.
Um grupo cult de freakbeat e psicodélico, conhecido por clássicos de todos os tempos como Path Through The Forest e Try A Little Sunshine , o Factory lançou apenas alguns 45s (ambos obscenamente raros, raramente aparecendo em algum lugar).
Aqui temos as quatro faixas que aparecem nesses 45s, mais algumas faixas tiradas de acetatos (covers matadores de Second Generation Woman do Family e Mr. Lacey do Fairport Convention ), bem como uma nova mixagem de Path Through The Forest que inclui os efeitos psicodélicos originais que deveriam estar no lançamento real, mas foram descartados pelo supervisor da gravadora MGM. Som remasterizado ( Second Generation Woman vem de um acetato previamente destruído que sofre um pouco com o desgaste!) e com notas de encarte do produtor do Factory, Brian Carroll.
Uma bela capa de aparência surrealista, e a música para apoiá-la. Um pouco de psicodelia bem legal, com muitas jams de blues rock e alguns hard rockers também. Neon passou no teste ácido. Produzido por Tommy James
Não sei muito sobre esse quarteto do início dos anos 1970 (guitarrista Peter Brannigan, tecladista Francis Crabtree, baterista Russell Leslie e baixista Fung Porter). Sua principal reivindicação à fama parece residir no fato de que seu álbum de estreia de 1970 foi produzido por Tommy James e Bob King (a dupla também cuidou dos arranjos musicais e contribuiu com uma música para o set). Apesar do cover idiota, "Neon" é na verdade um álbum de heavy rock surpreendentemente bom. Com Crabtree escrevendo a maioria do material, o set ofereceu uma boa mistura de rock de guitarra ('Mountain Baby' - ignore o solo de bateria pesado) e movimentos mais comerciais (confira as harmonias no estilo Tommy James and the Shondells em 'Hold Back My Tears'). Os favoritos pessoais foram o cover da banda de "Dark Is the Night" de James (sempre gostei daquele som de cítara dos anos 1960), o rocker "Can't Stop Myself (From Loving You)" e o levemente psicodélico "Magic Man". Ouvindo o álbum mais algumas vezes, o set soa como algo que os Shondells poderiam ter feito se tivessem escolhido um público mais restrito, AOR - isso é um elogio. Uma surpresa agradável e uma pechincha pelo preço pedido... (O álbum foi lançado originalmente com uma capa gatefold.)
Lado Um: A1 Mountain Baby 6:26 A2 Hold Back My Tears 3:24 A3 Dark Is The Night 3:26 A4 Can't Stop Myself (From Loving You) 6:20 Lado Dois: B1 Magic Man 7:31 B2 Nobody Nowhere 7:30 B3 Funny Kid Of Feelin' 5:12
Neon: Fung Porter - Baixo, Vocal Principal Peter Brannigan - Guitarra, Vocal Francis Crabtree - Teclado, Vocal Russell Leslie - Percussão, Vocal Principal
"Brasil, inicio de 1965, incertezas, frustrações, progresso, música popular, eis ai a nossa contradição, ou o nosso crescimento/retrocesso, saudades de alguns, raiva e desprezo por outros, sentimentos que se cruzam, qual deles o mais verdadeiro? Se o ideal ainda não existe, pelo menos fiquemos na relatividade, esqueçamos as amarguras e lembremos dos sons suaves de um violão, um cavaquinho, um coro bem afinado, uma frase inesquecível, uma voz divina, essa é a melhor parte, pois mesmo que bombas de gás lacrimogêneo estourem os nossos ouvidos e nos causem angustia e desespero, elas em tempo algum irão superar a saudade de um verso perfeito e uma melodia inesquecível, é a constatação dos contrários e que embora não queiramos resulta sempre numa afirmação, num sentimento inequívoco, dito de maneiras diferentes mas que pode ser resumido como um, ah! que saudade daqueles tempos, o mundo já não é o mesmo! Eu era feliz e não sabia! E assim sem se querer a melancolia chega, a musica se aproxima e cada vez mais se faz presente, obscurecendo todas as bombas, é a arte vibrando com sua vitória inquestionável diante dos erros humanos. ... Elizete Sobe o Morro é uma das obras máximas de nossa discografia e representa a maturidade de nosso samba de raiz numa época em que o repique de um tamborim, a batida de um violão, o som de uma cuíca, de um agogô e de um pandeiro, aliados a mais pura poesia e uma voz maravilhosa fizessem o contraponto das contradições permitindo que o belo sobressaísse e se perenizasse na história conseguindo o que parecia impossível, que tivéssemos saudades de um tempo difícil. " *
01 - Vou Partir 02 - Malvadeza Durão 03 - Folhas no Ar 04 - Pecadora 05 - Rosa de Ouro 06 - A Flor e o Espinho 07 - Minhas Madrugadas 08 - Água do Rio [Só Resta Saudade] 09 - Sim 10 - Meu Viver 11 - Ele Deixou 12 - Luz Negra
"Bárbara Mendes, neta da compositora carioca Dináh Menezes e do jornalista Carlos Menezes, começou a estudar inglês aos nove anos e começou a cantar com 14. Babi Mendes, como é conhecida, estudou canto popular em conservatórios santistas e, desde cedo, mostrava interesse por jazz, blues, bossa nova e R&B. A música norte-americana sempre foi sua maior influência, mas tem Tom Jobim, Chico Buarque e Milton Nascimento como grandes fontes de inspiração na música popular brasileira.
Acompanhando músicos escolhidos a dedo, seja em um duo de jazz (voz e guitarra elétrica) ou em participações com quartetos e bandas, Babi Mendes já teve a oportunidade de cantar em diversas casas com bandas com as mais diversas formações.
O grande destaque da carreira de Babi é, sem dúvida seu primeiro disco “Short Stories”, uma coletânea de canções autorais produzido e lançado entre os anos de 2003 e 2011, que traz a essência de seu trabalho. Nele, o jazz e o blues se misturam servindo de pano de fundo para cada canção. Elas contam pequenas histórias, por isso “short stories”, ou “contos” em inglês. Jornalista, professora de inglês e português, o que mais gosta de escrever não é notícia, nem literatura, mas canções.
Produzido por Flávio Medeiros, o álbum conta com a participação de um “dream team” de músicos:
Mauro Hector (guitarra), Thiago Espírito Santo (baixos acústico e elétrico), Wagner Mingotti Jr. (bateria) e o próprio produtor, Flávio Medeiros, no piano. Além disso, contou com a participação mais do que especial de Maurício Fernandes (sax barítono, tenor, alto e soprano) e dos músicos Tiquinho (trombone) e Reginaldo 16 (trompete) da banda Funk como Le Gusta.
Short Stories foi um sucesso estrondoso e acabou chamando a atenção da mídia, não só brasileira, mas internacional, para a qualidade de seu trabalho. Por conta dele, Babi já fez participações especiais em diversos festivais brasileiros, entrevistas e pocket shows em programas de TV, como: Experimente (Multishow/Globosat), Todo Seu (TV Gazeta), Rádio OiNovo Som, Tv Tribuna (Globo-Litoral), 23a Edição do Prêmio da Música Brasileira, ganhou resenhas de críticos e mídia especializada tais como: Luís Nassif, Ricardo Noblat, Joyce Pascowitch, Paulo Mai, Daniel Daibem, Paulo Ragassi, citando alguns.
Também foi notícia em jornais internacionais e sucesso de downloads no Brasil e no Japão, ultrapassando os 23 mil.
Dentre outros trabalhos da cantora, destacam-se os com Marcos Canduta e Débora Gozzoli do Choro de Bolso - Projeto Natal Brasileiro no SESC Presidente Prudente e Bolsa do Café em Santos, além da participação no programa Perdas e Ganhos do canal pago GNT, que foi ao ar em março de 2011.
Além dos estudos de canto e Jazz, que completou nas melhores escolas de NY, Babi estudou canto lírico e canto para musical e fez parte do grupo integrante da primeira turma de performers da 4act School of Performing Arts, em São Paulo.
Entre suas inspirações, os clássicos como: Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Betty Carter e Nina Simone e cantoras contemporâneas tais como: Norah Jones, Diana Krall, Diane Schurr, Jane Monheit e Karrin Allyson. Quando retomou sua atividade como cantora em Santos, estão standards de jazz de compositores como Duke Ellington, Nat King Cole, Benny Goodman, George e Ira Gershwin, Louis Armstrong e Cole Porter."
01 I Dreamt Of A Song 02 O Canto Do guerreiro_The Warrior's Chant 03 Find Your Friends 04 These Blues 05 The Vase 06 Play Me 07 The Deepest It Could Be 08 Drunk Man 09 Grapefruit 10 Julia'a Lullaby 11 Winter Bossa Nova (Part. Tom Grant)
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