VA - Sun Record Company, 50 Golden Years 1952-2002 [2002] + Bonus Single (9 x CDs)

REGISTROS DO SOL

VA - Sun Record Company, 50 Golden Years 1952-2002 [2002] + Single bônus (9 x CDs)

Para o fã sério da Sun Records que quer experimentar tudo, mas não consegue pagar o alto preço do box completo Bear Family, esta coleção é uma mina de ouro. Ela vem com 200 faixas em 9 CDs, apresentando tanto os sucessos icônicos quanto as joias menos conhecidas que realmente pintam um quadro da incrível visão de Sam Phillips. O material bônus é um verdadeiro deleite. Um disco traz músicas com histórias de figuras importantes, incluindo Sonny Burgess, Barbara Pittman, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins e Charlie Rich. É como ter um lugar na primeira fila para a história da Sun Records. E então há o vinil bônus de 45 rpm com as primeiras gravações de Elvis Presley. 

O que diferencia este box set é seu comprometimento em mostrar as faixas mais raras, dando a você uma compreensão mais profunda dos artistas e do som do Sun. Você descobrirá tesouros escondidos ao lado dos clássicos familiares, tornando-o uma experiência verdadeiramente envolvente. Mesmo que você não seja um aficionado por vinil, você apreciará a recriação meticulosa do selo de acetato original, uma peça tangível da história do rock 'n' roll.

Honestamente, este box set é um item essencial para qualquer fã do Sun. É lindamente executado, repleto de músicas incríveis e oferece uma perspectiva única sobre o lendário selo. No geral, este box set é um tesouro que o manterá entretido e informado pelos próximos anos. 

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Track lists

CD1

01 Jackie Boy & Little Walter - Selling My Whiskey 1:20

02 Joe Hill Louis - We All Gotta Go Sometime 2:38

03 Rufus 'Hound Dog' Thomas, Jr. - Bear Cat 2:51

04 Prisonaires - Baby Please 2:29

05 Little Junior's Blue Flames - Feelin' Good 2:57

06 Ripley Cotton Choppers - Silver Bell 2:17

07 Little Milton - Beggin' My Baby 2:31

08 Coy "Hot Shot" Love - Wolf Call Boogie 2:40

09 Earl Peterson - Boogie Blues 2:37

10 Billy "The Kid" Emerson - No Teasin' Around 3:03

11 Doug Poindexter & the Starlite Ramblers - My Kind of Caryin' On 2:02

12 Harmonica Frank - The Great Medical Menagerist 3:10

13 Buddy Cunningham - Right or Wrong 2:51

14 Malcolm Yelvington & His Star Rhythm Boys - Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee 2:52

15 Carl Perkins - Movie Magg 2:12

16 Charlie Feathers - Peepin' Eyes 2:16

17 Slim Rhodes - Uncertain Love 2:15

18 Mille Sisters - Someday You Will Pay 2:23

19 Johnny Cash & the Tennessee Two - Cry! Cry! Cry! 2:30

20 Smokey Joe with the Clive Leopard Band - The Signifying Monkey 3:19

21 Roscoe Gordon - The Chicken (Dance With You) 2:52

22 Roy Orbison & The Teen Kings - Ooby Dooby 2:14

23 Jean Chapel - Welcome to the Club 1:54

24 Billy Riley - Rock with Me Baby 2:13

25 Rhythm Rockers - Jukebox, Help Me Find My Baby 2:17

26 Jerry Lee Lewis & His Pumping Piano - Crazy Arms 2:43

CD2

01 Little Junior's Blue Flames - Mystery Train 2:28

02 Carl Perkins - Blue Suede Shoes 2:18

03 Prisonaires - Just Walkin' in the Rain 2:42

04 Billy 'The Kid' Emerson - Red Hot 2:29

05 Johnny Cash & The Tennessee Two - I Walk the Line 2:47

06 Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin' Goin' On 2:56

07 Million Dollar Quartet - Paralyzed 2:40

08 Warren Smith - Rock'n'roll Ruby 2:54

09 Roy Orbison & The Teen Kings - Go! Go! Go! 2:10

10 Sonny Burgess - We Wanna Boogie 2:26

11 Bill Justis & His Orchestra - Rauchy 2:24

12 Gene Simmons - Drinkin' Wine 2:43

13 Billy Riley & His Little Green Men - Flyin' Saucers Rock & Roll 2:06

14 Dickey Lee & Tge Collegiates - Dreamy Nights 2:32

15 Tracy Pendarvis & The Swampers - A Thousand Guitars 2:41

16 Carl McVoy - Tootsie 2:31

17 Johnny Carroll - That's the Way I Love 2:36

18 Onie Wheeler - Walkin' Shoes 2:15

19 Ray Smith - Shake Around 2:51

20 Carl Mann - Pretend 2:40

21 Ray Harris - Greenback Dollar, Watch and Chain 2:58

22 Charlie Rich - Rebound 1:55

23 Earl Hooker - The Hucklebuck 3:08

24 Thomas Wayne - Tragedy 2:12

25 Barbara Pittman - I Need a Man 2:56

26 Bill Pinky & The Turks - After the Hop 2:05

CD3

01 Jerry Lee Lewis & His Pumping Piano - Great Balls of Fire 1:54

02 Sonny Burgess - Ain't Got a Thing 2:09

03 Rufus Thomas, Jr - Tiger Man 2:49

04 Johnny Cash & The Tennessee Two - Guess Things Happen That Way 1:52

05 Million Dollar Quartet - I Shall Not Be Moved 3:12

06 Carl Perkins - Right String But the Wrong Yo Yo 2:38

07 Alton & Jimmy - No More Cryin' the Blues 2:03

08 Billy Riley & His Little Green Men - Pearly Lee 2:39

09 Malcolm Yelvington - It's Me Baby 2:29

10 Ike & Bonnie Turner - Love is a Gamble 2:12

11 Warren Smith - Red Cadillac and a Black Moustache 2:41

12 Bill Justis & His Orchestra - Flea Circus 2:24

13 Jean Chapel - I Won't Be Rockin' Tonight 2:12

14 Roy Orbison - Claudette 1:57

15 Ray Smith - You Made a Hit 2:25

16 Smokey Joe - Listen to Me Baby 2:31

17 Billy "The Kid" Emerson - Little Fine Healthy Thing 2:37

18 Mack Self - Vibrate 2:02

19 Edwin Bruce - Rock Boppin' Baby 2:18

20 Eddie Bond - Broke My Guitar 2:08

21 Narvel Felts - My Babe 1:54

22 Hawk - In the Mood 2:23

23 Carl Mann - Ain't Got No Home 2:48

24 Rosco Gordon - Sally Jo 2:07

25 Slim Rhodes - Take and Give 2:24

26 Charlie Rich - Popcorn Polly 2:28

CD4

01 Carl Perkins - Put Your Cat Clothes On 2:51

02 Andy Anderson - Johnny Valentine 2:14

03 Ernie Barton - Rainin' the Blues 2:45

04 Johnny Bernero - Cotton Pickin' Boogie 3:16

05 Tommy Blake & The Rhythm Rebels - You Bettter Believe It 2:43

06 Cliff Gleaves - Love is My Business 2:22

07 Sonny Burgess - What'cha Gonna Do 1:58

08 Jack Earls & The Jimbos - Take Me to That Place 2:20

09 Hayden Thompson - Love My Baby 2:12

10 Roy Orbison - The Cause of it All 2:28

11 Ken Cook - Don't Be Runnin' Wild (Problem Child) 2:01

12 Jimmy Haggett - Rock Me Baby 1:51

13 Miller Sisters - Ten Cats Down 2:21

14 Wade & Dick The College Kids - Bop, Bop Baby 2:11

15 Jerry Mcgill & Topcoats - Lovestruck 2:06

16 Patsy Holcomb - Ooh, That's Good 1:58

17 Ray Harris - Come on Little Mama 2:20

18 Narvel Felts - Did You Tell Me 2:26

19 Glenn Honeycutt - Rock All Night 2:03

20 Dick Penner - Fine Little Baby 2:37

21 Barbara Pittman With Bill Justis Orchestra - Everlasting Love 1:59

22 Johnny Powers - Me and My Rhythm Guitar 2:37

23 Jim Williams - Fire Engine Red 2:22

24 Johnny Carroll - Rock Baby, Rock It 2:21

25 Four Dukes - Baby Doll 1:55

26 Billy Riley & His Little Green Men - Baby Please Don't Go 2:06

CD5

01 Warren Smith - I've Got Love If You Want It 2:12

02 Jerry Lee Lewis - Ubangi Stomp 1:48

03 Edwin Bruce - Sweet Woman 2:46

04 Jack Earls & The Jimbos - Let's Bop 1:57

05 Teddy Reidel - Me and My Blues 1:54

06 Mack Vickery - Drive-In 2:15

07 Cliff & Barbara Thomas - Jimpin' Jack 1:56

08 Roy Orbison - Domino 2:18

09 Malcolm Yelvington - Yakety Yak 2:39

10 Tommy Blake - Sweetie Pie 2:08

11 Ray Harris - Lonely Wolf 2:53

12 Carl Perkins - Look at That Moon 2:23

13 Kirby Sisters - Red Velvet 2:22

14 Hayden Thompson - Don't You Worry 2:12

15 Mack Self - Mad at You 2:18

16 Louie Robertson - I'm Gonna Rock 2:10

17 Carl Mann - Baby I Don't Care 2:11

18 Tracy Pendarvis & The Swampers - Beat It 2:42

19 Macy Skipper - Bop Pills 2:28

20 Kenny Parchman - I Feel Like Rockin' 2:33

21 Ernie Barton - She's Gone Away 2:34

22 Joe Lewis - Life's Too Short to Live 1:53

23 Jimmy Pritchett - That's the Way I Feel 2:20

24 Rudy Grayzell - Judy 2:06

25 Jimmy Wages - Miss Pearl 2:37

26 Ray Smith - Right Behind You Baby 2:23

CD6

01 Billy 'The Kid' Emerson - Move, Baby Move 2:49

02 Johnny Cash & the Tennessee Two - Get Rhythm 2:16

03 James Cotton - My Baby 2:24

04 Earl Peterson Michigan's Singing Cowboy - In the Dark 2:36

05 Rudi Richardson - Fools Hall of Fame 2:41

06 Carl Perkins - Tennessee 3:06

07 Doctor Ross - The Boogie Disease 2:37

08 Bill Taylor & Smokey Jo With Clyde Leopard's Snearly Ranch Boys - Split Personality 2:23

09 Jones Brothers - Look to Jesus 2:52

10 Ernie Chaffin - Feelin' Low 2:37

11 Willie Nix the Memphis Blue Boy - Baker Shop Boogie 2:43

12 Smokey Joe Baugh - Hula Bop 2:54

13 Eddie Snow - Ain't That Right 2:39

14 Onie Wheeler - Tell 'Em Off 1:59

15 Sammy Lewis With Willie Johnson - I Feel So Worried 2:38

16 Buddy Blake - Please Convince Me 2:17

17 Little Junior's Blue Flames - Feelin' Bad 2:44

18 Jack Clement - Ten Years 2:19

19 Jimmy DeBerry - Time Has Made a Change 2:45

20 Texas Bill Strength - Call of the Wild 2:14

21 Five Tinos - Don't Do That! 2:31

22 David Houston - Sherry's Lips 2:21

23 Rosco Gordon - Cheese and Crackers 2:50

24 Jimmy Louis - Gone and Left Me Blues 2:27

25 Frank Frost - Jelly Roll King 2:31

26 Dane Stinit - Don't Knock What You Don't Understand 2:16

CD7

01 Brad Suggs - 706 Union 2:24

02 Mack Owen - Walkin' and Talkin' 2:12

03 Billy Adams - Reconsider Baby 2:53

04 George & Louis - The Return of Jerry Lee 2:35

05 Eddie Bush - Hey Baby Doll 2:00

06 Vernon Taylor - Sweet and Easy to Love 2:31

07 Memphis Belles Featuring Shirley - Snow Job 2:08

08 Bill Johnson - You Better Dig It 2:08

09 Anita Wood - I'll Wait Forever 3:04

10 Thomas Wayne - I've Got it Made 2:22

11 Ray B Anthony - Alice Blue Gown 2:02

12 Roland Janes - Rolando 2:09

13 Curtis Hoback - Apron Strings 2:38

14 Don Hinton - Honey Bee 1:56

15 Harold Dorman - Uncle Jonah's Place 1:43

16 Ira Jay II - You Don't Love Me Anymore 2:34

17 Danny Stewart - Somewhere Along the Line 2:45

18 Wade Cagle & The Escorts - Groovy Train 2:30

19 Jeb Stuart - I Betcha' Gonna Like It 2:37

20 Bobby Wood - Everybody's Searching 2:16

21 Charlie Rich - Sittin' and Thinkin' 3:05

22 Quintones - Times Sho' Gettin' Ruff 2:16

23 Various Artists - Peek-A-Boo 2:12

24 Jesters - Night Train from Chicago 2:13

25 Climates - Breaking Up Again 2:43

26 Load of Mischief - Back in My Arms Again 2:44

CD8

01 Sonny Burgess - Red Headed Woman 6:27

02 Jack Clement - The Black Haired Man 2:50

03 Billy Riley - Trouble Bound 3:41

04 Malcolm Yelvington - Rockin' with My Baby 3:28

05 Rufus Thomas, Jr - Save That Money 3:41

06 Jerry Lee Lewis and His Pumping Piano - Little Queenie 4:44

07 Gene Simmons - I Done Told You 2:52

08 Carl Perkins - Lend Me Your Comb 3:19

09 Barbara Pittman - Two Young Fools in Love 3:30

10 Dickey Lee & The Collegiates - Good Lovin' 3:51

11 Charlie Rich With Gene Lowery Chorus - Lonely Weekends 3:10

12 Billy 'The Kid' Emerson - When it Rains it Pours 4:18

13 Carl Mann - Mona Lisa 3:50

14 Jerry Lee Lewis - Hillbilly Fever 3:36

15 Johnny Powers - Be Mine, All Mine 3:33

16 Jesters; Jerry Phillips - Cadillac Man 2:16

CD9

01 Elvis Presley - My Happiness 2:32

02 Elvis Presley - That's When Your Heartaches Begin 2:56

VA - Many Faces Of Lou Reed [2016] (3 x CD)

 

Lou Reed

O box set "Many Faces of Lou Reed" é uma jornada cativante pelo mundo multifacetado de uma das figuras mais enigmáticas do rock. Lou Reed foi um dos artistas americanos mais ultrajantes dos anos 70; um embaixador do mundo underground que vive em cada cidade cosmopolita e sempre vive a vida ao limite. Com um talento literário notável e sempre ultrapassando os limites em termos de som, Lou se tornou um dos artistas mais icônicos de todos os tempos, tanto como líder do The Velvet Underground quanto como artista solo. The Many Faces Of Lou Reed é uma jornada por seus projetos paralelos, colaborações pouco conhecidas com artistas como o baixista Fernando Saunders ou o lendário tecladista de soul Booker T. Jones; seus shows ao vivo no Velvet Underground e a turnê Rock And Roll Heart (uma das mais inspiradas). É também um passeio por seu corpo imortal de trabalho, nas mãos de artistas que o reconhecem como sua principal influência. The Many Faces Of Lou Reed é um álbum fundamental para todo fã de rock, uma jornada fantástica por obras desconhecidas, apresentada com notas de encarte estendidas, uma capa luxuosa e som remasterizado. (Amazon)

Do rock cru e corajoso às peças mais experimentais e vanguardistas, esta coleção tem algo para todos.

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Track lists

CD1

01 Fernando Saunders feat Lou Reed - Jesus 3:54

02 Booker T.Jones feat Lou Reed - The Bronx 4:39

03 Velvet Underground - I'm Waiting for the Man (Live) 5:29

04 Velvet Underground - Lisa Says (Live) 5:49

05 Velvet Underground - Beginning to See the Light (Live) 5:26

06 Velvet Underground - I'll Be Your Mirror (Live) 2:16

07 Velvet Underground - Pale Blue Eyes (Live) 5:48

08 Velvet Underground - New Age (Live) 6:26

09 Velvet Underground - Some Kind of Love (Live) 4:00

10 Velvet Underground - Sweet Bonnie Brown /  It's Just Too Much (Live) 7:54

11 Lou Reed - Coney Island Baby (Live) 7:25

12 Lou Reed - Heroin (Live) 9:38

CD2

01 Lou Reed - Sweet Jane 5:01

02 Lou Reed - Kill Your Sons 4:57

03 Lou Reed - Charley's Girl 5:28

04 Lou Reed - How Do You Think it Feels 4:46

05 Lou Reed - Lisa Says 7:05

06 Lou Reed - You Wear it So Well 4:16

07 Lou Reed - Satellite of Love 5:22

08 Lou Reed - Berlin 5:49

09 Lou Reed - The Kids 5:14

10 Lou Reed - Oh Jim! 8:07

11 Lou Reed - I'm Waiting for the Man 9:01

12 Lou Reed - Walk on the Wild Side 5:13

CD3

01 Johnny J.Blair & the Cellabirds - Sunday Morning 3:17

02 Kowtow Popof - Satellite of Love 5:03

03 Cordalene - Who Loves the Sun 2:58

04 Book Pridermore - After Hours 2:12

05 Crowd Scene - Candy Says 3:27

06 Radio Caroline - Pale Blue Eyes 3:31

07 Okapi Guitars - Vicious 5:18

08 TV for Dogs - How Do You Think it Feels 3:49

09 Special Agents - All Tomorrow's (Beach) Parties 2:48

10 Silent 4 - I Love You 2:21

11 Joe Scinta - Temptation Inside Your Heart 2:30

12 Music for Viola - Going Down 3:13

13 Underhills - Turn to Me 4:31

14 Lee Rude - Cremation 3:25

ROCK ART

 

“Blood On The Tracks” (Columbia, 1975), Bob Dylan

 

No início da década de 1970, Bob Dylan enfrentava um período de instabilidade criativa e pessoal. Após uma série de álbuns irregulares e uma breve passagem pela gravadora Asylum Records, onde lançou os álbuns Planet Waves e o álbum ao vivo Before the Flood com The Band, ambos em 1974, Dylan parecia distante da inspiração que o consagrou nos anos 1960. Foi logo após a turnê no começo de 1974 com The Band, marcada por uma maratona de shows pela América do Norte, que Dylan começou a enfrentar uma crise pessoal ainda mais profunda: o colapso de seu casamento de anos com sua esposa Sara, mãe de seus quatro filhos. Essa ruptura foi catalisada por um envolvimento extraconjugal com Ellen Bernstein, uma jovem funcionária da Columbia Records, gravadora à qual Dylan retornaria após sua breve estadia na Asylum. 

Em meio a essa tempestade emocional, Dylan buscou refúgio na arte, matriculando-se em aulas de pintura com o artista Norman Raeben, que o ajudou a expandir sua percepção de tempo e de narrativa. Inspirado por essas novas perspectivas e pela turbulência de sua vida pessoal, Dylan começou a compor as canções que formariam o repertório do álbum Blood On The Tracks. 

Em agosto de 1974, Bob Dylan assinou contrato com a Columbia Records, cravando assim o seu retorno àquela companhia. No mês seguinte, gravou o material do novo álbum em Nova York, nos estúdios A&R, tendo à frente da produção Phil Ramone (1934-2013). Contudo, quando Dylan apresentou o material gravado ao lado do seu irmão David Zimmerman, este o aconselhou a regravar cerca de cinco canções, metade do álbum, por achá-las tematicamente fortes demais, muito amarguradas, o que, segundo ele, poderia comprometer as vendas do álbum. Bob Dylan foi até Minneapolis e, no estúdio Sound 80, regravou as cinco canções sugeridas por seu irmão. Previsto para ser lançado em dezembro de 1974, todo esse processo de regravação de metade do repertório fez com que o novo álbum fosse lançado apenas em 20 de janeiro de 1975. 

Décimo quinto álbum de estúdio de Bob Dylan, Blood On The Tracks marcou o retorno do cantor à Columbia Records após um curto período na Asylum Records. Musicalmente, o disco não possui nada de tão surpreendente, mas a relevância reside no conteúdo das letras das canções. As canções são confessionais e teriam sido influenciadas pelo fim do casamento de Dylan, embora o cantor negasse.

Blood On The Tracks marcou o retorno de Bob Dylan à gravadora Columbia.

Blood On The Tracks é um álbum profundamente pessoal, abordando temas como dor, arrependimento, perda e relacionamentos fracassados. As letras exploram desilusões amorosas, traumas emocionais e a luta interna do eu lírico para lidar com essas experiências. Com uma sensação de nostalgia e melancolia, o álbum retrata a busca por paz e sentido em meio à dor, enquanto reflete sobre escolhas e erros do passado, com ênfase em confrontar verdades difíceis e buscar redenção. 

O álbum abre com “Tangled Up In Blue”, uma das faixas que foram regravadas. A canção é uma reflexão poética de Bob Dylan sobre um relacionamento turbulento e a complexidade das emoções envolvidas, marcada por encontros, separações e a busca por sentido em meio ao emaranhado do passado e presente. 

“Simple Twist Of Fate” narra a história de um encontro amoroso que, apesar de intenso, termina abruptamente, deixando o eu lírico refletindo sobre como uma simples reviravolta do destino mudou o curso de suas vidas, levando-o a um sentimento de perda e desilusão. Os versos de "You're A Big Girl Now" retratam a dor e o arrependimento de um homem após o fim de um relacionamento, enquanto ele reflete sobre a perda, a maturidade emocional de sua ex-parceira e seu próprio desejo de reconciliação. 

“Idiot Wind” traz a presença constante do órgão Hammond, conduzido pelo próprio Bob Dylan. A letra de “Idiot Wind” é carregada de raiva e frustração, onde o eu lírico confronta uma relação desfeita, acusando a ex-parceira de traição e manipulação, enquanto expressa sua própria dor e desilusão com a situação. “Idiot Wind” reflete a amargura de um amor destruído e a luta para superar as cicatrizes emocionais deixadas para trás. 

O lado 1 do álbum encerra com “You're Gonna Make Me Lonesome When You Go", que trata da antecipação da solidão e da dor emocional que o eu lírico sentirá após a partida de um amor intenso e fugaz, refletindo sobre como esse relacionamento será insubstituível.

Detalhe da ilustração de David Oppenheim para a contracapa
do álbum Blood On The Tracks.

"Meet Me In The Morning" abre o lado 2 de Blood On The Tracks. A canção é um blues eletroacústico que poderia muito bem ter sido criado pelos Rolling Stones. Os versos de "Meet Me In The Morning" tratam da dor e do desespero de um amor perdido, com o eu lírico expressando sua angústia e solidão enquanto reflete sobre a escuridão que tomou conta de sua vida desde a partida de sua amada: “Dizem que a hora mais escura / É momentos antes da nascente / Mas você não diria por mim / Todo dia tem sido trevas desde que você se foi”. 

“Lily, Rosemary And The Jack Of Hearts” é a faixa mais longa do disco, com cerca de nove minutos de duração. Em ritmo de música country reto e sem pausa, a canção narra uma história complexa de traição, roubo e assassinato em um ambiente de cabaré. A letra entrelaça as vidas de vários personagens, com o misterioso Valete de Copas influenciando os destinos de todos ao seu redor. 

Em sentido contrário à faixa anterior, “If You See Her, Say Hello” é uma canção mais lenta, quase sonolenta. Nela, Bob Dylan canta sobre a dor e a saudade após o término de um relacionamento. É mais uma canção presente no disco que reflete o arrependimento do eu lírico, que ainda carrega fortes sentimentos pela pessoa amada, apesar da separação. É impossível não associá-la ao momento pós-separação que Dylan vivia. 

A balada folk "Shelter From The Storm" traz apenas Bob Dylan e seu violão. Os versos desta canção tratam da busca por consolo e refúgio durante momentos de crise e desolação emocional. A letra descreve uma jornada através da dor e da vulnerabilidade, onde o eu lírico da canção encontra abrigo temporário em meio às tempestades de sua vida pessoal e emocional.  

Fechando o álbum, "Buckets Of Rain", uma delicada e minimalista balada folk, conta apenas com o violão dedilhado de Bob Dylan e o baixo de Tony Brown fazendo o apoio. Dylan explora o sentimento de cansaço e resignação diante da vida e dos relacionamentos. A letra reflete sobre a dor e a alegria acumuladas, expressando um amor que persiste apesar das adversidades e das dificuldades emocionais. 

Na época de seu lançamento,Blood On The Tracks recebeu uma recepção por parte da crítica um tanto quanto “morna”. O jornalista Robert Christgau, então colunista do jornal Village Voice, afirmou que o disco traz “momentos de raiva que parecem imaturos, e o tema predominante do amor interrompido lembra angústia adolescente, mas no conjunto é o trabalho mais maduro e seguro do artista”. Para John Landau, da revista Rolling Stone, o álbum tem uma “escrita poderosa”, mas que estava condenado por causa da produção que deixava a desejar. 

Comercialmente, o álbum alcançou uma temperatura “um pouco mais elevada”. Em menos de um mês de lançamento, Blood On The Tracks vendeu mais de 500 mil cópias nos EUA, conquistando em pouquíssimo tempo o disco de ouro. Mais tarde, Blood On The Tracks alcançaria a marca de 2 milhões de cópias no mercado americano, garantindo a Bob Dylan disco duplo de platina. Nas paradas, Blood On The Tracks foi 1° na Billboard 200 nos Estados Unidos, e também na parada de álbuns do Canadá, além de 4° no Reino Unido. 

Se na época em que foi lançado Blood On The Tracks recebeu avaliações “mornas” e cautelosas por parte da crítica musical, o álbum foi construindo a sua reputação ao longo do tempo. Blood On The Tracks passou a ser reconhecido não apenas como um momento de mudança significativa na vida pessoal de Dylan, mas também como uma obra-prima na discografia do cantor e um dos álbuns mais influentes da história da música popular. Os temas do álbum, como amor, perda e traição, são universalmente ressonantes, e a capacidade de Dylan de transmitir emoções complexas por meio de letras poéticas e maduras estabeleceu um novo padrão para a composição. Faixas como "Tangled Up In Blue" e "Shelter From The Storm" se tornaram icônicas, frequentemente citadas como os principais exemplos do gênio lírico de Dylan.

 

Faixas

Todas as faixas foram compostas por Bob Dylan

Lado 1

1. "Tangled Up in Blue"
2. "Simple Twist of Fate"
3. "You're a Big Girl Now"
4. "Idiot Wind"
5. "You're Gonna Make Me Lonesome When You Go" 

Lado 2

1. "Meet Me in the Morning"
2. "Lily, Rosemary and the Jack of Hearts"
3. "If You See Her, Say Hello"
4. "Shelter from the Storm"
5. "Buckets of Rain"

 

"Tangled Up in Blue"

"Simple Twist of Fate"

"You're a Big Girl Now"

"Idiot Wind"

"You're Gonna Make Me 

Lonesome When You Go"

 

"Meet Me in the Morning"

"Lily, Rosemary and the Jack of Hearts"

"If You See Her, Say Hello"

"Shelter from the Storm"

"Buckets of Rain"

“A Love Supreme” (Impulse!, 1965), John Coltrane

 

John Coltrane (1926-1967) já era uma figura consagrada no universo do jazz quando, em 1964, registrou A Love Supreme. Com uma carreira que passou pelas orquestras de gigantes como Miles Davis (1926-1991) e Thelonious Monk (1917-1982), Coltrane era reconhecido por sua habilidade técnica e pela busca constante de algo mais profundo e autêntico dentro da música. No entanto, o álbum que ele criou naquele ano representaria uma transição definitiva em sua trajetória, uma redefinição não apenas da sua sonoridade, mas também do próprio conceito de espiritualidade musical. A Love Supreme nasceu de uma transformação interna que viria a marcar para sempre a história do jazz e da música em geral: a superação de um vício, a redenção espiritual e o encontro com uma nova forma de expressão. 

Coltrane, que no final da década de 1950 passara por um período de intensos desafios pessoais e profissionais, encontrou em sua recuperação do vício em heroína uma espécie de epifania. Ele descreveu essa experiência como uma revelação, um despertar que o fez enxergar a música como um canal para a expressão de sua fé, como uma oração que poderia conectar o humano ao divino. A Love Supreme foi, portanto, mais do que uma obra de jazz; foi uma meditação sonora, um esforço para comunicar a experiência do divino através de uma música que transcendia as formas tradicionais do gênero. 

A mudança de Coltrane para uma fase mais espiritual não foi repentina. Ela estava, na verdade, profundamente enraizada em sua jornada pessoal e musical. A transição de um músico que inicialmente se destacara no universo do jazz modal para um explorador do free jazz não se deu apenas por razões estéticas, mas também por questões existenciais. Coltrane acreditava que a música era uma forma de prece, uma maneira de alcançar o transcendental e a transcendência pessoal. Esse impulso o levou a abraçar o jazz modal e, em seguida, o free jazz, dois movimentos que o ajudaram a afastar-se das convenções do jazz tradicional. 

Seu trabalho com Miles Davis, especialmente no clássico Kind of Blue (1959), marcou o início de sua exploração do jazz modal. No entanto, foi após o período conturbado de sua luta contra o vício e a sua recuperação que Coltrane encontrou um novo caminho. Sua interpretação do saxofone se transformou, sua técnica e seu som passaram a expressar não apenas habilidade, mas uma mensagem mais profunda e universal, refletindo sua busca interior. Nesse contexto, A Love Supreme emergiu como o ápice de sua busca por uma conexão divina através da música. 

O conceito por trás de A Love Supreme é, por si só, uma obra-prima. Coltrane estruturou o álbum como uma suíte em quatro movimentos, cada um representando uma parte diferente de sua jornada espiritual. A primeira parte, "Acknowledgement" ("Reconhecimento"), funciona como uma introdução ao tema central do álbum, com seu famoso motivo de quatro notas no baixo de Jimmy Garrison (1934-1976). Essa melodia se torna um mantra, repetido e expandido ao longo de toda a suíte. O saxofone de Coltrane entra suavemente, evocando um clima de oração, como se fosse uma invocação que estabelece o tom para o restante da obra. A repetição da frase "A Love Supreme", tanto vocalizada quanto tocada no saxofone, torna-se um símbolo de devoção e gratidão, conferindo à música uma sensação de solenidade e reverência. 

Bill Evans, Miles Davis, Cannonball Adderley e John Coltrane gravandono Columbia 30th
 Street Studio, época em que Coltrane integrava o sexteto de Davis.

O segundo movimento, "Resolution" ("Resolução"), apresenta uma tonalidade mais serena e convicta. McCoy Tyner, no piano, constrói uma base harmônica sólida e luminosa, permitindo que Coltrane explore sua improvisação de maneira mais fluida. O movimento reflete a sensação de alguém que encontrou a verdade e está preparado para viver de acordo com ela, com convicção e serenidade. Em momentos, a música se torna mais introspectiva, criando um espaço de reflexão sobre a natureza da fé e da resolução interna. 

Em "Pursuance" ("Persecução"), o terceiro movimento, o ritmo se torna mais agitado e urgente. A bateria de Elvin Jones, com sua complexidade e ritmo incansável, confere à música uma energia elétrica, como se a busca por iluminação fosse uma corrida em direção a algo sublime e inatingível. A improvisação de Coltrane neste movimento se torna mais ousada, atravessando passagens de caos e liberdade. Este é o momento em que o músico parece se libertar das amarras das convenções, buscando uma linguagem mais livre, mais caótica, como um reflexo da turbulência emocional que acompanha a busca espiritual. 

Finalmente, "Psalm" ("Salmo") fecha a suíte de forma silenciosa e contemplativa. O saxofone de Coltrane, neste movimento, recita uma melodia como se fosse um poema. Cada frase, como um verso sacro, é carregada de significado espiritual. Não há improvisação neste movimento; tudo é minimalista e reverente, criando uma atmosfera quase litúrgica. O movimento final é um clímax de entrega, um ato de rendição absoluta, onde a música se torna uma oração pura, uma expressão direta de fé. 

Embora a visão espiritual de Coltrane tenha sido fundamental para A Love Supreme, o quarteto que o acompanhou teve um papel essencial na criação da obra. McCoy Tyner (1938-2020), com seu piano expressivo e cheio de ressonâncias emocionais, trouxe um equilíbrio perfeito entre intensidade e serenidade, criando uma base sólida para as explorações de Coltrane. O baixo de Jimmy Garrison, com seu padrão de quatro notas repetido, fundamentou o andamento da música, estabelecendo uma base de meditação e continuidade. Já Elvin Jones (1927-2004), com sua bateria incansável, gerou a energia necessária para que a música se movesse em direções inesperadas, com sua habilidade de navegar entre o ritmo e a improvisação. 

O papel de Coltrane, como líder e motor criativo do quarteto, foi o de canalizar essas energias. Sua abordagem ao saxofone foi revolucionária, não apenas pela técnica, mas pela profundidade emocional e espiritual que ele infundiu em cada nota tocada. O timbre de seu saxofone se tornou um dos mais emblemáticos da história do jazz, com sua capacidade de transmitir emoções humanas universais, de momentos de dúvida e desespero até a certeza inabalável da fé. 

Quarteto supremo: Elvin Jones (bateria), McCoy Tyner (piano), John Coltrane (saxofone)
e Jimmy Garrison (baixo acústico)

Uma das características mais marcantes de A Love Supreme é a fusão entre o modal jazz, que Coltrane começou a explorar com Miles Davis, e o free jazz, um movimento musical que buscava a liberdade total na improvisação e na estrutura. A música de Coltrane, por meio de seus modos repetitivos e harmônicos, cria um espaço meditativo, quase hipnótico, que permite ao ouvinte se perder nas camadas sonoras. Ao mesmo tempo, a improvisação livre e o ritmo impulsivo de Elvin Jones conferem à música uma sensação de imediata espontaneidade, como se cada momento fosse novo e único. 

Essa combinação de estrutura e liberdade não apenas caracteriza o álbum, mas também lhe confere uma energia única e visceral. Em A Love Supreme, a música não se limita a uma expressão técnica; ela se torna uma conversa direta com o ouvinte, uma linguagem que transcende as palavras e fala diretamente à alma. 

Quando A Love Supreme foi lançado, ele não foi apenas um sucesso de crítica, mas também um marco histórico na música. O álbum foi aclamado como uma das maiores realizações de Coltrane, solidificando sua posição como um dos maiores músicos de jazz de todos os tempos. No entanto, o impacto de A Love Supreme foi muito além do jazz. Sua influência se estendeu a gêneros tão diversos quanto o hip-hop, a música clássica e outros gêneros experimentais. O uso do álbum por produtores como J Dilla e Madlib, nas décadas seguintes, atesta o quanto sua energia espiritual e técnica permeou outras formas musicais. 

A obra também reverberou nas gerações seguintes de músicos, especialmente aqueles que buscavam formas mais profundas e espirituais de expressão musical. A Love Supreme não era apenas um álbum; era um testamento de que a música pode, de fato, ser um veículo para a transcendência. 

Em última análise, A Love Supreme é muito mais do que um álbum de jazz. É uma expressão da busca humana pela verdade e pela conexão espiritual, uma obra que transcende as barreiras do tempo e do gênero. Coltrane, com seu quarteto, não apenas criou uma obra-prima musical, mas também capturou a essência da experiência espiritual humana, transformando a música em uma forma de prece e contemplação. O legado de A Love Supreme perdura até hoje, tanto por sua inovação musical quanto pela profundidade emocional e espiritual que emana de cada nota tocada. É um dos maiores testemunhos da capacidade da música de alcançar o divino e de tocar as partes mais profundas da alma humana.

 

Faixas

Lado 1

Parte 1: “Acknowledgement”

Parte 2: “Resolution”

 

Lado 2

Parte 3: “Pursuance”

Parte 4: “Psalm”

 

The John Coltrane Quartet

John Coltrane (saxofone tenor e maestro), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (contrabaixo acústico) e Elvin Jones (bateria)

 

Ouça na íntegra o álbum A Love Supreme

Adversam - Animadverte (1999)

 

Black metal italiano. Teclados corais e composições dramáticas e inspiradas em sinfonias na tradição clássica do In the Nightside Eclipse .

Track listing:

1. Miasma Demou

2. Monument of a Legend

3. Awaiting

4. The Path

5. N.O.D.

6. Geisterfalle

7. Hypertemple

8. Lucifer, Crowned, Avenger and Conqueror

MUSICA&SOM

Eric Holm - Andøya (2014)

 

Sons massivos e reverberantes do produtor britânico Eric Holm. Ritmos estrondosos e drones carregados de estática ecoando por uma vasta extensão sem luz. Do acampamento da banda de Holm: " Andoya  [...] foi feito a partir de gravações de microfone de contato de torres carregando cabos de comunicação que conectavam estações de escuta em uma ilha norueguesa do Ártico."

Track listing:

1. Måtinden

2. Stave

3. Åse

4. Kvastinden

5. Høyvika

6. Andøya

MUSICA&SOM