CRONICA - IN TUA NUA | Vaudeville (1987)

 

A cena musical irlandesa é menos conhecida do que a do seu vizinho britânico. No entanto, está repleto de artistas e grupos de qualidade que valem a pena desviar e, ao mergulhar profundamente na paisagem musical irlandesa, poderá descobrir algumas joias. E entre eles, está IN TUA NUA (em gaélico irlandês, se pronuncia “An Tuath Nua”).

IN TUA NUA é um grupo da região de Dublin formado em 1982 sob a liderança da cantora Leslie Dowdall, dos guitarristas Martin Clancy e Ivan O'Shea, do baixista Jack Dublin e do baterista Paul Byrne. Em 1984, o grupo assinou com a Mother, então gravadora do U2. Logo depois, ele se viu na Ilha. Um single de estreia, "Take My Hand", foi lançado em janeiro de 1985 e alcançou a posição 19 nas paradas irlandesas. No processo, a trupe liderada por Leslie Dowdall gravou seu primeiro álbum, mas foi expulsa pela Island e não conseguiu publicar seu trabalho. O disco em questão só apareceu como uma compilação de singles e lados B na Itália sob o título  Somebody To Love . Não desanimado, IN TUA NUA recrutou a violinista Aingeala De Burca, assinou um pouco mais tarde com a Virgin Records e lançou Vaudeville no início de 1987  , o seu primeiro álbum verdadeiramente disponível comercialmente.

A música do IN TUA NUA situa-se nas águas do Celtic Rock, ora do Folk Rock, até do Pop-Rock. E o violino é um instrumento muito presente neste disco, trazendo um diferencial inegável às composições. Entre estes, “Seven Into The Sea” é uma composição que surte efeito porque o grupo irlandês adicionou à sua bateria Celtic Rock um toque fundamentalmente Big-Rock e, ritmicamente como se deseja, liderado por um cantor imperial, revela-se intenso. , envolvente com um bom equilíbrio entre melodia e energia, um solo de violino elegante que bate bem, um refrão ultra-unificador, que torna tudo diabolicamente hino. Além disso, este título subiu para o 9º lugar na Irlanda, bem como para o 24º lugar na Holanda. “Heaven Can Wait”, o segundo single retirado do disco, é uma peça rastejante que evolui num ritmo lento, é agradável, nada mais, o que não a impediu de ocupar o 16º lugar na Irlanda.

As demais faixas do álbum, caso não tenham sido lançadas como singles, têm uma eficácia mais acentuada, na minha opinião. Por exemplo, “Walking On Glass”, entre Celtic Rock, Pop-Rock e Big-Rock, é tão cativante porque esta peça é cheia de energia e ritmo à perfeição, que também é equipada com um refrão tão animado quanto é unificador. Igualmente rítmica com seu ritmo simples e forte, “Valuable Lesson” é uma composição que vê o grupo misturando os mesmos gêneros ao mesmo tempo que olha para o Rock Alternativo e, projetada para ser um sucesso ao vivo, prova ser ao mesmo tempo cativante, fascinante e encantadora. “Love”, por sua vez, é o próprio arquétipo do delicioso rock celta de raiz com suas melodias refinadas, elegantes, mas também imbuídas de energia positiva, dotadas de um refrão unificador com encantos irresistíveis para um resultado geral imparável. O mid-tempo “Right Road To Heaven” funciona eficazmente graças às suas melodias cativantes, à presença do violino que tem um papel preponderante no espaço sonoro e sobretudo a Leslie Dowdall que carrega este título à distância. Bem ancorada no contexto da sua época, “Pearl Of Dreams” é uma composição reforçada por alguns toques celtas destilados discretamente, mas eficazmente, faz bater os pés e é cativante, inebriante. Ao mesmo tempo revigorante, intensa e épica, “Voice Of America” (que nada tem a ver com o título de LITTLE STEVEN que data de 1984) é uma peça que agarra as entranhas, alternando entre suavidade e força e, impulsionada por uma Leslie Dowdall, que mostra sua capacidade de variar o tom vocal, poderia muito bem ter aparecido na trilha sonora de um filme. Por fim, 2 baladas completam este álbum. “No Solution” é rítmica, sob tensão (o baixo traz tom), mas permanece melodiosa como se deseja, imbuída de um toque de amargura e na qual Leslie Dowdall surpreende na sua forma de cantar. Quanto a “Rain”, é um pouco melancólica, marcada por uma forte presença de piano, magnificamente arranjada com as raízes celtas do grupo habilmente destiladas e surpreende no último minuto por se tornar mais rítmica, carregada, um pouco mais Rock.

Vaudeville  é um álbum de rock celta de qualidade com faixas inspiradas repletas de melodias e refrões que atingem o alvo. A cantora Leslie Dowdall foi muito convincente, cheia de energia e encantadora, realmente levando seu grupo e o disco ao topo.  O Vaudeville  é um dos maiores sucessos do ano de 1987 e IN TUA NUA merece mais atenção, mais interesse.

Tracklist:
1. Seven Into The Sea
2. Right Road To Heaven
3. Love
4. No Solution
5. Valuable Lessons
6. Heaven Can Wait
7. Voice Of America
8. Rain
9. Pearl Of Dreams
10. Walking On Glass
11. Vaudeville

Formação:
Leslie Dowdall (vocal)
Ivan O'Shea (guitarra)
Martin Clancy (guitarra, teclado)
Jack Dublin (baixo)
Paul Byrne (bateria)
Aingeala De Burca (violino)

Gravadora : Virgin Records

Produtores : Will Gosling e David Lord

CRONICA - DAVE McARTNEY & THE PINK FLAMINGOS | Dave McArtney & The Pink Flamingos (1981)

 

Dave McArtney é um músico neozelandês nascido em Oamaru em 1951. Quando ele ainda estava no auge, sua família mudou-se para Auckland no início dos anos 60. Em 1975 formou o HELLO SAILOR, grupo com o qual gravou 2 discos na segunda metade da década de 70. Então o grupo se separou em 1980 e Dave McArtney fundou Dave McARTNEY & THE PINK FLAMINGOS com o tecladista do DRAGON, Paul Hewson.

Assinados pela Polydor, Dave McARTNEY & THE FLAMINGOS começaram a gravar algumas músicas e depois lançaram seu primeiro álbum de estúdio. Este, sem título, foi lançado em 1981. Dave McArtney, seu idealizador, atua como cantor/guitarrista.

A nível musical, este primeiro álbum de Dave McARTNEY & THE PINK FLAMINGOS está bastante bem ancorado no seu tempo, oscilando entre o Pop-Rock e o New-Wave (como vários outros discos, dir-se-ia…). O primeiro single, que antecedeu em um ano o lançamento do álbum, foi “Virginia” e se este título não apareceu nas paradas, ainda assim permanece unificador: esta peça Pop-Rock é focada em guitarras elétricas, piano, além de um Refrão forte, refrão que acerta em cheio e, além de ser um dos destaques do disco, pode legitimamente ser considerado um dos singles mais subestimados dos anos 80. O segundo single, “Pink Flamingo”, teve mais sorte, pois alcançou a posição 24 nas paradas da Nova Zelândia. Esta composição rítmica e viva é marcada a ferro quente por melodias inebriantes, cantadas em coros, enriquecidas com algumas notas New-Wave, até Reggae, e revela-se de boa qualidade.

Outras 8 faixas completam este álbum e entre algumas delas, há algumas boas. Os títulos mais agradáveis ​​de mencionar são o mid-tempo “Hungry Heart”, elegantemente arranjado com um piano que desempenha um papel importante na sua estrutura melódica, algumas camadas de teclado que trazem um toque atmosférico bem-vindo, “Sometimes”, outro mid-tempo -tempo no espírito da época que não parece muito, mas se revela sutilmente arranjado, notadamente no final com um baixo que bate para dar uma mudança nos teclados, e "Lonesome Old Star", uma composição rítmico, revigorante, alucinantemente inebriante com suas conotações alucinantes de Ska, que também tem um lado hino com um duelo de saxofone/guitarra do mais belo efeito, além de um cantor no ponto. O grupo neozelandês está bastante imbuído da influência do POLICE através de títulos como “In My Chevrolet” e “Infatuation”, em que o piano está muito presente, que são amigáveis, agradáveis ​​ao ouvido, mas ainda assim não excepcionais. Além disso, os demais títulos do álbum indicam que o grupo neozelandês dificilmente se destaca da concorrência da época: o mid-tempo com melodias arejadas "The Party", conotado New-Wave, é bastante comum apesar da chegada inesperada de um Solo de saxofone, "Beat Goes On" tem bons arranjos melódicos, mas falta aquela centelha para realmente decolar e, no longo prazo, acaba sendo redundante e chato. Finalmente, “I'm Outside” é igualmente comum, sem qualquer brilho particular.

No geral, este álbum de estreia autointitulado de Dave McARTNEY & THE PINK FLAMINGOS é bom, nada mais. Se houver alguns flashes, não é o álbum do ano de 1981. Se nada de desonroso for notado neste álbum, devemos reconhecer que naqueles tempos havia melhor. Na altura, este disco ainda tinha subido para o 6º lugar no top album da Nova Zelândia, permitindo assim que Dave McARTNEY & THE PINK FLAMINGOS se destacassem no panorama musical nacional.

Tracklist:
1. Hungry Night
2. Infatuation
3. In My Chevrolet
4. Pink Flamingo
5. The Party
6. Virginia
7. Sometimes
8. Beat Goes On
9. I’m Outside
10. Lonesome Old Star

Formação:
Dave McArtney (vocal, guitarra)
Paul Woolright (baixo)
Jim Lawrie (bateria)
Paul Hewson (teclados)

Rótulo : Polydor

Produtor : Bruce Lynch

CRONICA - ELECTRIC HIPPIES | The Electric Hippies (1994)

 

ELECTRIC HIPPIES foi um grupo de curta duração de meados dos anos 90, fundado em 1993 por Steve Balbi e Justin Stanley, dois ex-membros do NOISEWORKS. Além disso, o grupo pode ser considerado um duo, sabendo-se que os 2 músicos dividiam todas as tarefas: voz, guitarra e baixo para Steve Balbi e bateria, teclado, guitarra, voz para Justin Stanley.

Da breve aventura musical dos ELECTRIC HIPPIES resta apenas um e único vestígio discográfico: o álbum  The Electric Hippies , que foi lançado em Outubro de 1994. Aliás, os 2 músicos envolvidos neste projecto foram eles próprios os responsáveis ​​pela produção deste álbum. Escusado será dizer que eles fizeram tudo de A a Z.

Este álbum único da ELECTRIC HIPPIES vai completamente contra a tendência em relação ao que estava em voga em 1994, já que os 2 ex-NOISEWORKS trabalharam para oferecer composições que se inclinam para o Power-Pop, Glam-Rock dos anos 70 e Pop Psicodélico. A faixa mais conhecida deste disco é “Greedy People”: este Pop-Rock mid-tempo com leves toques de Glam dos anos 70 se distingue por um canto leve, arejado e despreocupado, melodias encantadoras, bem como um som fácil de lembrar. refrão e ficou em 29º lugar na Austrália, 83º na Alemanha. “It's Cool”, que foi lançado como primeiro single de scout em 1993, é uma balada falsa com aromas psicodélicos com versos suaves, crescentes, inofensivos e quase clorofórmios que contrastam com um refrão mais robusto e rock, bem como um pequeno solo que traz um toque realmente mais melódico. “I Believe In You”, abrangendo BEATLES e JELLYFISH, tem todos os atributos para agradar aos fãs de Power-Pop pelo seu equilíbrio entre eletricidade, melodia e ritmo, seu solo simples mas direto, seu aspecto inebriante que tem um sabor de voltar. “Jonny Courageous”, composição cantada em coros de forma ininterrupta e com muito coração, teria feito sucesso entre 1968 e 1973, pois o sentido melódico aqui implantado atinge a marca e o refrão tem um charme irresistível. “Didn't Mean To Make You Cry”, que oscila entre o Pop-Rock e o Folk, parece vir de outra época (início dos anos 70, para ser mais preciso), transporta literalmente com seus floreios melódicos finamente trabalhados, seus aspectos elegantes , elegante e vai decididamente contra as tendências atuais do Rock. Além de “Greedy People”, nenhum desses singles entrou nas paradas e isso é uma pena.

As outras faixas do álbum foram geralmente bem compostas e bem polidas. Indiferentes às tendências do momento, Steve Balbi e Justin Stanley tiram da cartola "Nothing To Lose", uma composição que segue os passos de "I Believe In You" que é muito agradável, "I'm Leaving", o arquétipo de música Power-Pop cantada em refrão, rítmica, bem equilibrada entre melodia e energia, potencialmente acertada com seu refrão unificador, suas poucas pitadas psicodélicas; “Acid Lady”, uma explosão de Power-Pop que é fundamentalmente Rock n' Roll, rítmica, carregada de decibéis à vontade, repleta de palmas, guitarras cheias de vigor sabendo ser ora melódicas ora penetrantes (Cf. os solos versos não picados), com um refrão imparável e que poderia ter dado um hino devastador entre 1972 e 1975. Ao arredondar um pouco as esquinas e oferecer alguns pequenas variáveis ​​de ajuste, ELECTRIC HIPPIES oferece o mid-tempo “My Turn To Cry”, entre o Pop-Rock e o Glam-Rock dos anos 70, que é recheado de melodias hipnóticas e inebriantes, com alguns leves toques psicodélicos que permitem escapar do cotidiano, “Precious” que está mais ou menos na mesma linha de “My Turn To Cry” mas sem conseguir ser convincente, “Schizophrenic Terry”, uma composição ousado entre Power-Pop e Rock Alternativo que alterna entre momentos tempestuosos e tempestuosos e calmarias suaves, encantadoras e com mais nuances e se destaca como uma lição de know-how para grupos norte-americanos, visto que é o tipo de títulos que muitos do Rock Alternativo grupos estavam gerenciando cada vez menos em 1994. Entre o Pop-Rock e o Folk-Rock, “Falling Star” está na linha de JELLYFISH, WORLD PARTY e, cativante como o inferno, terrivelmente contagiante com seu final livre, poderia ter causado impacto internacional entre 1989 e 1991. Títulos preenchedores, mesmo inúteis, também aparecem neste álbum (bem, era comum nos anos 90 saber disso muitos álbuns continham mais de 12 faixas): "And" é um gadget instrumental de 50 segundos cuja presença é desnecessária e " I'm Leaving (reprise)” é uma versão suave e vaporosa de “I'm Leaving” com melodias e vocais soporíficos.

Este álbum foi uma agradável e excelente surpresa, pelo menos a nível pessoal quando o ouvi pela primeira vez. As composições costumam ser inspiradas, cativantes e bem planejadas.  O Electric Hippies  foi na contramão do que funcionava na época e, nesse contexto, poderia ter sido visto como uma alternativa para muitas pessoas que queriam tentar algo diferente do que estava nas paradas, no rádio. Este álbum ocupava na época a 25ª posição nas paradas australianas e, um ano depois, a aventura dos ELECTRIC HIPPIES chegou ao fim.

Lista de faixas:
1. Didn’t Mean To Make You Cry
2. I Believe In You
3. Greedy People
4. Nothing To Lose
5. Jonny Courageous
6. It’s Cool
7. Acid Lady
8. Schizophrenic Terry
9. And
10. My Turn To Cry
11. Precious
12. Falling Star
13. I’m Leaving
14. I’m Leaving (reprise)

Formação:
Steve Balbi (vocal, guitarra, baixo)
Justin Stanley (vocal, bateria, guitarra, teclado)

Etiqueta : rooArt

Produtor : Electric Hippies

CRONICA - COLIN JAMES | Sudden Stop (1990)

Lançado em 1988, o primeiro álbum sem título do cantor/guitarrista Colin JAMES fez sucesso no Canadá ao receber certificado de dupla platina. Além disso, o nativo de Regina teve a honra de participar da trilha sonora da comédia dramática “American boyfriend” (assinada por Sandy). Wilson) com o título “Back In My Arms Again”, um cover dos SUPREMES (cujas origens remontam a 1965) que ascendeu ao 80º lugar nas paradas canadenses em 1989.

Tudo está indo bem para Colin JAMES, então. No entanto, o músico canadense não deve descansar sobre os louros e agora espera-se que ele supere a situação. Ele deve confirmar com seu segundo álbum, provar que seu primeiro álbum não foi um acidente. Colin JAMES grava o seu segundo álbum na companhia de músicos competentes, o produtor Joe Hardy e ainda conta com a contribuição de alguns convidados de eleição como Bonnie RAITT e a secção de sopros THE MEMPHIS HORNS. O segundo álbum de Colin JAMES foi finalmente lançado em 15 de junho de 1990 e foi intitulado  Sudden Stop .

Este segundo álbum de Colin JAMES, tal como o seu antecessor, está profundamente imerso no Blues-Rock. Afinal, é nesse registro que o Reginaldo mais se sente como um peixe na água e se expressa melhor. “Just Came Back”, que abre o álbum, é historicamente o maior sucesso de Colin JAMES desde que este título ficou em 5º lugar no Canadian Top Singles e ainda alcançou o 7º lugar no ranking Mainstream Rock nos EUA (Nota do editor: uma pena que o americano A Billboard Hot 100 não abriu suas portas para ele). Depois de uma breve introdução divertida com um toque country, esta faixa muda para um Blues-Rock quente e colorido que é reforçado por metais criteriosos e eficazes, coros femininos de Soul, um refrão imparável que contribui para torná-lo um hino muito alegre. O próximo single do disco foi "Keep On Loving Me Baby", um cover de Otis RUSH do final dos anos 50 que aparece aqui numa versão particularmente suculenta e emocionante e que permite a Colin JAMES mostrar que ele realmente tem os ingredientes para uma excelente músico/intérprete. Este cover obviamente convenceu algumas pessoas já que alcançou o 35º lugar no Canadá (e aliás o 21º lugar no ranking Mainstream Rock dos EUA). “If You Lean On Me”, música escrita pela dupla Lotti Golden/Tommy Faragher para o nativo de Regina, é pontilhada de metais, faz bater os pés, também é realçada por um refrão alegremente repetido que traz calor, alegria, um baixo forte (principalmente nos versos), um solo suculento e subiu para o 74º lugar no Top Nacional de Singles. Colin JAMES tem o imenso privilégio de ver Bonnie RAITT aparecer como convidada em “Give It Up”, uma peça que no entanto surpreende porque apesar de ser fundamentalmente Rock, é fortemente revestida de consonâncias de Reggae e se estas trazem um belo toque exótico, este título em última análise, não tem muito interesse, mesmo estando em 59º lugar no Canadá. O último single retirado do álbum, "T For Trouble", é, por outro lado, muito mais convincente: esta explosão de Blues-Rock n' Roll é inquieta, frenética como não é permitido a ponto de poder se colocar de pé. qualquer pessoa em estado de letargia e, reforçada por algumas palmas, revela-se terrivelmente viciante, excitante (acrescento que pessoalmente é o título do álbum que mais prefiro). No entanto, ele falhou nas paradas.

Quanto às demais faixas do álbum, vale destacar “Show Me”, uma peça de Blues-Rock melódica, enraizada, cativante, que faz você balançar a cabeça e ainda tem o perfil de um hitzinho respeitável. A mid-tempo “Cross My Heart”, clássica à primeira vista, é muito eficaz graças ao seu aspecto caloroso, à performance vocal e ao carisma de Colin JAMES, bem como ao excelente trabalho dos músicos que não poupam o entusiasmo. Descolada e colorida, “Just One Love”, com seu revestimento melódico cativante e cativante, faz você bater os pés. “Crazy Over You” é uma balada soberba (blues, claro) cheia de sensibilidade, com emoção controlada, tudo em sobriedade, que também é perfeitamente realçada por um refrão revestido de coros encantadores e um solo oscilante e comovente. Outra capa está presente no álbum para completar este: é “Sudden Stop”, título de Percy SLEDGE que ficou em 63º lugar nos EUA em 1968. A versão de Colin JAMES foi interpretada com sentimento, em ritmo lento, do canadense músico tendo se esforçado para respeitar ao máximo o original e o resultado não deixa ninguém indiferente, principalmente porque um solo de saxofone aparece pouco antes do de o violão.

Este segundo álbum de Colin JAMES foi, portanto, um sucesso perfeito, mesmo que haja um título abaixo dos outros. O músico canadense conduziu seus negócios sem problemas. Os compostos desta  Parada Súbita  são quentes, apertam as entranhas e se destacam como um excelente remédio contra a depressão. Colin JAMES tem-se afirmado ao mesmo tempo como um grande potencial no Blues-Rock, tendo demonstrado as suas notáveis ​​qualidades como guitarrista e cantor. Para que conste,  Sudden Stop  foi certificado como platina no Canadá.

Tracklist:
1. Just Came Back
2. Keep On Loving Me Baby
3. Show Me
4. Give It Up
5. Crazy Over You
6. T For Trouble
7. Cross My Heart
8. Just One Love
9. If You Lean On Me
10. Sudden Stop

Formação:
Colin James (vocal, guitarra)
+
Dennis Marcenko (baixo)
Darrell Mayes (bateria)
Rick Hopkins (piano, órgão Hammond, sintetizadores)
Bobby Whitlock (piano)
John Ferreira (saxofone)
Bonnie Raitt (backing vocals)
The Memphis Chifres (latão)

Rótulo : Virgem

Produtor : Joe Hardy

ROCK ART

 

Mahogany Frog "Senna" (2012)

 

As etapas espinhosas de sua biografia podem confundir qualquer um. Segundo dados oficiais, a brigada Mahogany Frog existe desde 1998. A discografia da programação é mais ampla que a de outras “estrelas”. Porém, com a fama a situação é exatamente oposta. Até recentemente, a banda canadense original era considerada favorita apenas entre especialistas e testemunhas casuais de apresentações ao vivo. Porém, com o lançamento do disco "Senna" (aliás, o sexto consecutivo do Mahogany Frog ), a situação inevitavelmente deve mudar. Afinal, batizado em homenagem ao grande piloto brasileiro Ayrton Senna (1960-1994), o programa já recebeu prêmio da Western Canadian BreakOut West Association como a melhor gravação instrumental do ano. E não há nada de surpreendente neste fato. Quem tem ouvidos, na minha opinião, tem a obrigação de valorizar o grau de originalidade dos caras de Winnipeg. Sua coragem beira a imprudência, mas seu talento, aliado às suas habilidades performáticas, muitas vezes compensa excessos ocasionais. Algumas frases sobre a composição. Até 2003, ele tremia impiedosamente. Então houve uma aparência de consistência. E hoje Mahogany Frog é: Graham Epp (guitarras, órgão, sintetizadores analógicos, piano elétrico, fono), Jess Warkentin (idêntico ao conjunto de instrumentos anterior), Scott Ellenberger (baixo, órgão, percussão), Andy Rudolph (bateria, percussão , eletrônica). Bem, agora vamos aos detalhes.

O álbum possui oito faixas. As fronteiras entre eles, embora condicionais, ainda existem. E o ponto de partida é a duologia “Houndstooth Part 1 & 2”. Experimental ao ponto do ultraje e delicioso ao ponto de tremer. Os acordes espalhados de “Farfisa”, dissolvendo-se gradualmente no cosmos da guitarra eletrônica... Sequências modernas, soldadas com “Floydismos” persistentes... Drive e empinados loucos sobre os ossos de dinossauros progressistas. Resumindo, um começo maluco. A semente "Expo '67" lembra um frisbee sendo submetido a uma execução de alta voltagem. As cordas emitem radiação radioativa, os tambores emitem batidas intrincadas; o oceano de som é dominado por sons agudos, sibilantes e ardentes, delimitados por fios convencionais de retro. E nem pense em tentar quebrar a composição tijolo por tijolo: é perda de tempo. A beleza do Mahogany Frog é sua tendência a generalizar. O humor é um fator fundamental para todas as peças, sem exceção. O esboço zombeteiro do sintetizador do esboço “Flossing With Buddha” é uma zombaria sutil do electro-pop de um quarto de século atrás; Não é por acaso que no final sua suculenta carne rosada é despedaçada pelo agressivo Cerberus com um som metálico. A suíte de duas partes “Message From Uncle Stan” nos mergulha no intrigante mundo da fusão espacial, totalmente repleta de reminiscências do final dos anos 1960; Aliás, na fase “Green House”, os canadenses estão em termos de receita próximos dos inéditos ingleses The Future Sound of London (para os curiosos, sugiro que vejam o LP “The Isness”). Eu colocaria a estrutura melódica de “Saffron Myst” no registro de espécies raras: dance prog, nada menos. Bem, no “Aqua Love Ice Cream Delivery Service” final há uma abundância de ingredientes - desde passagens assertivas e distorcidas até citações de J.F. Rameau (Sarabande em lá maior) em versão para cravo do convidado Eric Lussier .

Resumindo: um ato artístico complexo, em mosaico, difícil de classificar, possuidor de um magnetismo estético único. Eu não recomendo ignorá-lo.  

MUSICA&SOM