Mike Brady & Haley White - Up There Cazaly '99 (1999)

"Up There Cazaly" é uma canção de 1979 de Mike Brady , escrita para promover a cobertura do Channel Seven da Victorian Football League (VFL). Foi tocada pela primeira vez pela Two-Man Band, uma dupla de Brady e Peter Sullivan, e desde então se tornou um hino não oficial do futebol australiano.

O título se refere ao ruckman do início do século XX, Roy Cazaly. Conhecido por seu salto prodigioso, Cazaly formou uma famosa combinação de ruck com os companheiros de equipe do South Melbourne, Fred "Skeeter" Fleiter e Mark "Napper" Tandy. Foi o ruck rover Fleiter o primeiro a gritar "Lá em cima, Cazaly!" quando o ruckman voou para a bola. O grito de guerra foi logo adotado pelos torcedores do South Melbourne e eventualmente entrou no léxico australiano como uma frase comum de incentivo.

Lançada de forma independente pela Fable Records, a gravação da música pela Two-Man Band se tornou o single australiano mais vendido até então, com mais de 250.000 cópias vendidas. A música foi tocada em muitas VFL/AFL Grand Finals, muitas vezes pelo próprio Brady, e a tocou perfeitamente hoje na Grand Final Premiership de 2019 entre GWS (Giants) e Richmond (Tigers).

 Foi o dia do Tiger com uma vitória convincente sobre o GWS - placares finais RICH 17.12.114 / GWS 3.7.25

Mike Brady cantando na grande final de 2019

Em 1999, Mike se juntou a uma cantora relativamente desconhecida Haley White para regravar o hit mais uma vez. Ozzi Music Man contatou Mike Brady em 2016 para perguntar sobre Haley e isso é o que ele tinha a dizer...

" Hayley White tinha apenas dezesseis anos quando ela e eu gravamos uma versão de "Up There Cazaly" em 99. Ela tinha um empresário e eles trabalharam duro para lançar uma carreira para ela. Não acho que tenha sido particularmente bem-sucedido, mas tenho certeza de que ela ainda está tentando. Espero que sim. " 

Equipe da Premiership da AFL de 2019 - Os Tigres

O post do WOCK on Vinyl deste mês está um pouco adiantado porque eu queria prestar homenagem a Mike Brady (por fornecer tantas performances inspiradoras em nossas Grandes Finais da AFL e fazer mais de 100.000 pessoas cantarem este hino esportivo) e aos 2 times que batalharam pela AFL Premiership Cup hoje. Parabéns ao time de Richmond pela vitória e condolências ao Greater Western Sydney que estava jogando sua primeira Grande Final e mostrou grande coragem.

E assim, o C em WOCK é para todos os jogadores de futebol que aspiram ser como Cazaly , se esforçando para fazer o melhor pelo seu time de futebol e pelos fãs, e demonstrando grande coragem , mesmo quando as coisas não vão bem.

Lista de faixas

01 - Up There Cazaly '99 (Mix principal) 3:03
02 - Mix instrumental 3:03
03 - Mix de karaokê 3:03
04 - Mix de vídeo estendido 3:55

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados...

 

A vida

Linhares Barbosa / Popular *fado menor*
Repertório de Fernando Farinha

A vida, o que vale a vida

Cante a vida quem souber
Que eu trago a vida perdida
Na vida duma mulher

P'ra que vivo, p'ra que existo 

P'ra tanta mágoa sofrida
Se a vida é apenas isto 

A vida, o que vale a vida

Se a dor é ferro e a lei 

Que todos corações fere
Cantar a vida, não sei 

Cante a vida quem souber

Lá porque não sei limpar 

Uma lágrima caída
Não querem acreditar 

Que eu trago a vida perdida

Foi no amor, eu bem sei 

Numa paixão de morrer
Que a minha vida deixei 

Na vida duma mulher

A vida como ela é

Tiago Torres da Silva / Casimiro Ramos *fado três bairros*

Repertório de Joana Amendoeira 

Quando se tem pouca idade

Só se percebe a saudade

Se espreitarmos à janela

E ao vermos a mãe partir

Só pensamos em fugir

P’ra baixo das saias dela

Saudade é ter que ir p'rá cama

Após vestir o pijama 

E sonhar com temporais

Mas por ter medo do escuro

Ir num passinho inseguro 

Dormir prá cama dos pais

É estar com gripe ou anginas

Encharcado em aspirinas 

E saber que os companheiros

Lá foram jogar à bola

No campeonato da escola 

Mas não foram os primeiros

É o brinquedo estragado

É o sapato apertado 

Que já não cabe no pé

É tudo o que ao ir embora

Nos obriga a ver agora 

A vida como ela é

A vida é bela

Cátia Oliveira / Valter Rolo
Repertório de Inês Duarte

Iludem as aparências
Faço as malas mas não quero ir
Doem as reticências
Do que não me dizes ao partir

A vida é bela

Dizes tu meu amor
Mas amargo o sabor
Das noites em que o teu abraço 

Não vem

Humanas intermitências
Não te quero mas por ti anseio
Tristes inconsistências
Boas intenções, inferno cheio

A vida é bela

Digo eu sem rancor
É cerejeira em flor
Vai alta a noite e a manhã 

Que aí vem

Se me desvia a estrela guia

E outra vez, só por um triz
Te encontro à beira do metro 

E desta vez, tu me sorris

Se não há coincidências
Caprichoso firmamento
Somos claras evidências
Astros baralhados pelo vento

A vida é bela

Já sabemos os dois
E antes que depois
Estou de viagem ao futuro

Meu bem

Ethos ‎– Ardour (1976, CD, Usa)

Morse Code ‎– Procréation (1976, CD, Canada)

Ennio Morricone ‎– Le Trio Infernal (1974, LP, Italy)

Composer, Orchestrator, Conductor: Ennio Morricone
Voice (tracks 1,2,4,5,7): Edda Dell'Orso
Hammond Organ, Synthesizer: Giorgio Carnini

Giovanni Tommaso ‎– Vivere A: Tokio Città Del Paradiso (1972, LP, Italy)

Music composed and directed by GIOVANNI TOMMASO

Originally released in 1972 on RCA Original Cast SP 8039

Drums – Gegè Munari
Organ, Bass – Giovanni Tommaso
Musical Assistance – Carlo Arden
Organ – Antonello Vannucchi
Recording Supervisor – Giorgio Loviscek
Technician – Ubaldo Consoli

Sensacional e quase impossível de encontrar em sua edição original - Original Trilha sonora do documentário composta pelo baixista do Perigeo, Giovanni Tommaso (Living in Tokyo: City of Heaven), muito ativo e prolífico na escrita Música de biblioteca durante os anos 70. Esta extraordinária partitura foi composta para servir de banda sonora a um documentário centrado na cidade de Tóquio e nos seus habitantes, onde Giovanni Tommaso adicionou alguns elementos típicos da música melódica/harmónica japonesa e fundiu-os com uma espécie de música 'Urbana' na linha de um Jazz -Estilo rock que ele codificaria mais tarde no projeto Perigeo. Silvano Chimenti, Antonello Vannucchi e Gegè Munari são os artistas não creditados que tocaram nesta sessão. Excelente Prog oriental. Músicas de rock são apresentadas aqui e contribuíram para tornar esta joia perdida também procurada por colecionadores progressistas.

MUSICA&SOM

Verdaguer ‎– Humahuaca (1994, CD, Brazil)

Tracklist:
1. Danca Dos Dedos (3:56)
2. Nova Espanha (6:11)
3. Charara (4:33)
4. Humahuaca (5:15)
5. Pulomelu (10:46)
6. Galho De Arruda (5:29)
7. Montanhas (5:06)
8. Jogo Da Memoria (7:37)
9. Rara Vez (6:29)

Musicians:
Willy Verdaguer / bass, arrangements
Billy Bond / vocals (4,9)
Marcelo Pizzarro / guitar
Tadeu Passarelli / keyboards
Luiz De Boni / MiniMoog (4)
Marcelo Mig / flute
Derico Sciotti / sax
Gilberto Faveri / drums
Eduardo Avena / percussion

Willy Verdaguer, embora argentino de nascimento, passou a maior parte desses anos trabalhando no Brasil com seu grupo Humahuaca. Embora a maior parte da música aqui tenha sido escrita e tocada entre 76 e 79, foi toda regravada em 93 e lançada no ano passado. A música aqui é um jazz-rock saboroso, injetado com sinfônica e temperado com influências rítmicas e flamencas, na verdade não muito longe de nomes como Crucis, mas com um pouco mais de cor local e energia jazzística desenfreada. Outros pontos de comparação podem ser o Kraan do meio do período ou o início do Transit Express, dada a propensão aberta ao funkiness (como em "Galho de Arruda" ou "Jogo da Memoria") e habilidade melódica (como no mais lento "Montanhas"), talvez até um toque de Banda Elastika. A formação de sete peças apresenta Verdaguer no baixo, além de guitarras, bateria, teclados, sax, flauta e percussão. A maioria das nove faixas são instrumentais na faixa de cinco a sete minutos, jammers de alta energia com muitos solos de sax e flauta. As composições incluem muitas curvas fechadas e brilhantes mudanças de humor melódico. Três faixas que parecem não pertencer: a faixa-título e um número de blues "Rara Vez" que fecha o disco, ambas as melodias vocais cantadas pelo vocalista convidado e produtor Billy Bond, e "Pulomelu", uma suíte instrumental de onze minutos que me lembra mais a banda brasileira Quantum em sua estreia autointitulada do que qualquer outra coisa neste álbum — mas foi essa faixa que chamou minha atenção na primeira audição, enquanto as outras levaram uma ou duas execuções adicionais para serem descobertas. No geral, porém, esta é uma vencedora, calorosamente recomendada para todos os fãs de música jazz-rock de alta energia. 

MUSICA&SOM