quarta-feira, 5 de fevereiro de 2025
Pelican - Uppteknir (1974) (Iceland)
Gloria Jones - Share My Love (1973)
Gloria Jones cantora americana de soul e gospel.Foi backing vocal do T.Rex, trabalhou também com Neil Young, Ry Cooder, Jesse Davis, REO Speedwagon, Elvin Bishop, Little Feat, Commodores e Billy Preston entre outros.
Share My Love 4:58 (11.49 M)
Why Can't You Be Mine 3:33 (8.23 M)
TryLove 5:03 (11.67 M)
Tin Can People 2:37 (6.08 M)
OhBaby 3:29 (8.07 M)
Old Love, New Love 4:26 (10.25 M)
So Tired (Of The WayYou're Treating Our Love Baby) 4:23 (10.14 M)
Baby Don'tcha Know(I'm Bleeding For You) 3:14 (7.48 M)
Discografia
Álbuns solo
1966 - Come Go With Me
1973 - Share My Love
1976 - Vixen (não foi lançado nos EUA)
1978 - Windstorm
1982 - Reunited
1996 - Vixen / Windstorm (lançamento em CD)
2009 - Share My Love (lançamento em CD)
Com T. Rex
1974 - Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow
1974 - Light of Love
1975 - Bolan's Zip Gun
1976 - Futuristic Dragon
1977 - Dandy in the Underworld
Com The COGIC'S
1966 - It's A Blessing
1984 - The COGIC'S
Michal Urbaniak's Fusion - Atma 1974 (Fusion)
Mazurka 5:08
Butterfly 7:13
Largo 4:30
Ilex 5:48
New York Batsa 5:03
Kama (Part I) 2:24
Kama (Part II) 2:21
Atma: Yesterday 3:17
Atma: Today 3:30
Atma: Tomorrow 3:16
Bass [Electric] – Pawel Jarzebski*
Congas, Drums, Percussion – Ray Mantilla
Drums – Czesław Bartkowski
Keyboards [Moog], Piano [Fender], Organ [Farfisa], Clavinet – Wojciech Karolak
Voice, Percussion – Urszula Dudziak
Written-by, Violin [Electric, Vitar], Saxophone [Soprano] – Michal Urbaniak*
Butterfly 7:13
Largo 4:30
Ilex 5:48
New York Batsa 5:03
Kama (Part I) 2:24
Kama (Part II) 2:21
Atma: Yesterday 3:17
Atma: Today 3:30
Atma: Tomorrow 3:16
Bass [Electric] – Pawel Jarzebski*
Congas, Drums, Percussion – Ray Mantilla
Drums – Czesław Bartkowski
Keyboards [Moog], Piano [Fender], Organ [Farfisa], Clavinet – Wojciech Karolak
Voice, Percussion – Urszula Dudziak
Written-by, Violin [Electric, Vitar], Saxophone [Soprano] – Michal Urbaniak*
The Chocolate Watchband - Voyage of The Trieste [The Inner Mystique] 1968
Membros: Mark Loomis (guitarra, teclado), Gary Andrijasevich (bateria), Sean Tolby (guitarra base), Bill 'Flo' Flores (baixo), Dave Aguilar (vocal principal, gaita), Pete Curry (bateria), Jo Kemling (órgão), Danny Phay (guitarra, vocal), Ned Torney (guitarra), Rich Young (baixo), Tim Abbott (guitarra), Chris Finders (vocal), Mark Whittaker (bateria), Phil Scoma (guitarra).
Inner Mystique parece ser o álbum do Chocolate Watchband que os fãs e ouvintes casuais conhecem melhor, embora tenha sido um dos seus três discos que mais se desconectou de qualquer encarnação ativa do grupo. Feito no final de 1967, na esteira do colapso virtual de sua formação e lançado às pressas em fevereiro de 1968, seu primeiro lado original não continha uma única nota tocada ou cantada pelo próprio Watchband. Em vez disso, o engenheiro Richie Podolor reuniu um grupo de músicos de estúdio, tocando um par de instrumentais psicodélicos lânguidos — "Voyage of the Trieste" e "Inner Mystique" — nos quais os floreios de cítara e arabescos de flauta pendiam como ornamentos de joias, intercalados em torno de uma nova gravação do cantor Don Bennett (que já havia fornecido alguns vocais sem o conhecimento ou aprovação do grupo em seu primeiro álbum) de "In the Past", esta última uma música originalmente escrita e gravada pela banda psicodélica-punk da Flórida We the People. O segundo lado era composto por uma mistura de excelentes faixas do Watchband — mais notavelmente "I'm Not Like Everybody Else" e "I Ain't No Miracle Worker", misturando bravata punk e angústia, que há muito tempo são os pontos de venda do álbum — e sobras como "Let's Go, Let's Go, Let's Go" e "Medication", com os vocais de Bennett substituindo os de David Aguilar, e uma versão remixada e parcialmente dublada de "It's All Over Now, Baby Blue". Assim como no primeiro álbum do grupo, no entanto, Inner Mystique é meio que "culpado com uma explicação" — sim, é uma bagunça em termos de continuidade, com dois cantores diferentes e três combinações vocais/instrumentais diferentes presentes, mas as três faixas completas do Watchband são gravações matadoras que podem se comparar aos melhores discos de rock de 1967; além do mais, até mesmo a banda de estúdio/cantada por Bennett "In the Past" vale a pena, Watchband ou não, como uma peça de psicodelia cintilante com uma ótima batida e arranjo; e até mesmo "Voyage of the Trieste" e "Inner Mystique", como peças de música de fundo psicodélica, foram boas o suficiente para que uma delas acabasse na coleção Best of the Chocolate Watchband da Rhino. E isso não é ruim para um álbum de 28 minutos com apenas oito cortes, reunidos apenas com a participação mais simples (se houver) da banda. ~ Bruce Eder, All Music Guide.
Inner Mystique parece ser o álbum do Chocolate Watchband que os fãs e ouvintes casuais conhecem melhor, embora tenha sido um dos seus três discos que mais se desconectou de qualquer encarnação ativa do grupo. Feito no final de 1967, na esteira do colapso virtual de sua formação e lançado às pressas em fevereiro de 1968, seu primeiro lado original não continha uma única nota tocada ou cantada pelo próprio Watchband. Em vez disso, o engenheiro Richie Podolor reuniu um grupo de músicos de estúdio, tocando um par de instrumentais psicodélicos lânguidos — "Voyage of the Trieste" e "Inner Mystique" — nos quais os floreios de cítara e arabescos de flauta pendiam como ornamentos de joias, intercalados em torno de uma nova gravação do cantor Don Bennett (que já havia fornecido alguns vocais sem o conhecimento ou aprovação do grupo em seu primeiro álbum) de "In the Past", esta última uma música originalmente escrita e gravada pela banda psicodélica-punk da Flórida We the People. O segundo lado era composto por uma mistura de excelentes faixas do Watchband — mais notavelmente "I'm Not Like Everybody Else" e "I Ain't No Miracle Worker", misturando bravata punk e angústia, que há muito tempo são os pontos de venda do álbum — e sobras como "Let's Go, Let's Go, Let's Go" e "Medication", com os vocais de Bennett substituindo os de David Aguilar, e uma versão remixada e parcialmente dublada de "It's All Over Now, Baby Blue". Assim como no primeiro álbum do grupo, no entanto, Inner Mystique é meio que "culpado com uma explicação" — sim, é uma bagunça em termos de continuidade, com dois cantores diferentes e três combinações vocais/instrumentais diferentes presentes, mas as três faixas completas do Watchband são gravações matadoras que podem se comparar aos melhores discos de rock de 1967; além do mais, até mesmo a banda de estúdio/cantada por Bennett "In the Past" vale a pena, Watchband ou não, como uma peça de psicodelia cintilante com uma ótima batida e arranjo; e até mesmo "Voyage of the Trieste" e "Inner Mystique", como peças de música de fundo psicodélica, foram boas o suficiente para que uma delas acabasse na coleção Best of the Chocolate Watchband da Rhino. E isso não é ruim para um álbum de 28 minutos com apenas oito cortes, reunidos apenas com a participação mais simples (se houver) da banda. ~ Bruce Eder, All Music Guide.
Gordon Giltrap & Rick Wakeman - From Brush & Stone (2009)
- Gordon Giltrap / acoustic guitar
- Rick Wakeman / piano, keyboards
1. The Savannah Bird
2. Caesar Augustus
3. The Kiss
4. Hermes
5. The Thinker
6. David
7. The Discus Thrower
8. The Last Of England
9. Spring
10. The Death Of Chatterton
11. The Light Of The World
12. Work
13. By Angle Tarn
14. Maddie Goes West
- Rick Wakeman / piano, keyboards
1. The Savannah Bird
2. Caesar Augustus
3. The Kiss
4. Hermes
5. The Thinker
6. David
7. The Discus Thrower
8. The Last Of England
9. Spring
10. The Death Of Chatterton
11. The Light Of The World
12. Work
13. By Angle Tarn
14. Maddie Goes West
Review: Canábicos - Intenso (2017)
Quarto álbum da banda mineira Canábicos, Intenso chega para fazer companhia a uma discografia que conta ainda com La Bomba (2013), Reféns da Pátria (2014) e Alienígena (2015). O trabalho foi gravado em Goiânia, no estúdio RockLab, tem produção de Gustavo Vazquez (Uganga, Black Drawing Chalks, Hellbenders) e é um lançamento da Monstro Discos.
A proposta do quarteto formado por Clandestino (vocal), Murcego Gonzalez (guitarra, também integrante do Uganga), MM (baixo) e Mestre Mustafá (bateria) é um rock pesado com letras em português e focado em riffs, que bebe bastante da tradição de grandes nomes dos anos 1970 como Black Sabbath, Led Zeppelin, Kiss e outros.
Trata-se de um álbum bastante conciso e com canções muito bem resolvidas, que demonstram a experiência dos músicos. Os destaques individuais ficam com os excelentes vocais e com o trabalho de guitarra, que dão o tom em um disco que agrada sem fazer muito esforço.
Eu gostei de todas as faixas, então é meio difícil escolher apenas uma como protagonista. Mas é inegável que o encerramento com “Eu Não Sei o Que Vai Ser de Mim” e seus quase 8 minutos de questionamentos sobre o que fazer da vida e de onde se quer chegar nesse mundo talvez seja o momento mais alto de um álbum muito bem feito.
Se você curte rock, eis aqui uma bela dica para a sua coleção.
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