CANÇÕES DE CHUVA Volume 2

 

Segundo volume de Rain Songs .

 Deixo aqui para vocês estas vinte e cinco gotas de água guardadas como ouro líquido.

 Mais uma vez, chuva, tempestade e arco-íris se unem para nos lembrar que o verão já é coisa do passado, que os dias estão ficando mais curtos e que o vento do outono está acelerando a queda das folhas das árvores.

E nós, através do vidro frio e embaçado de nossas janelas, observamos com nostalgia um riacho se formando, arrastando-os, já murchos, rua abaixo.

 Não posso deixar de relembrar algumas memórias da minha infância. A casa onde nasci, a rua onde cresci e aqueles amigos inseparáveis ​​com quem brincava e chapinhava naquelas poças que a chuva nos presenteava depois da tempestade.

The Pretty Things - Rain
 

Cliff Richard - Silvery Rainbow

The Mirage - See The Rain

 

Unrelated Segments - It´s Gonna Rain

Los Pekenikes - Lluvia en La Pradera

MUSICA&SOM

VENTOS DE MUDANÇA - Volume 3

 

Anel de rosquinha de crochê, 1910 Fruitgum Co., pirulitos, Chris McClure

01 - De vez em quando o trabalho de busca em centenas de músicas esquecidas tem sua recompensa, e descobrimos com surpresa músicas como esta rara e magnífica joia psicodélica intitulada "Two Little Ladies (Azalea & Rhododendron)" , que apareceu no lado A de um single lançado pela Polydor em 1967 . O nome da banda britânica não é menos estranho, Crocheted Donut Ring , e foi criado por seu produtor Peter Eden, inspirado em uma colagem do prestigiado artista pop Peter Blake.

02 - Outro nome único foi dado a essa banda de Nova Jersey, chamada 1910 Fruitgum Company , inspirada em uma velha embalagem de chiclete. Eles permaneceram ativos entre 1968 e 1970, inclusive abrindo shows para os Beach Boys, gravando vários singles e quatro álbuns inéditos. A música que mais gostei depois de uma rápida análise da discografia deles é essa elegante e cativante "Magic Windmill" de 1968 .

03 - Entre as excelentes bandas que surgiram na Dinamarca durante os anos 60, destaca-se um grupo familiar chamado The Lollipops , no qual tocavam os irmãos Torben, Jogen e Lundgreen, junto com seu primo Poul Petersen. O grupo foi formado em 1960, quando eram crianças de 9, 10 e 12 anos. Depois de vencer um concurso para jovens talentos, seu sucesso durante a década se limitou ao nível local, embora tenha se espalhado para todos os países escandinavos. Deixo aqui este excelente single, "God Times Baby ", lançado pela CBS em 1969 .

Amsterdã, Blu Erebus, Blossom Dearie, The Hucksters

04 -  Chris McClure , foi um cantor escocês nascido em Glasgow, que começou sua carreira muito jovem como vocalista do The Fireflies. Em 1967 ele gravou este single solo pela gravadora Polydor, que em seu lado B tinha esta linda canção chamada "Hazy People" , um claro exemplo de seu talento vocal. Já na década de 70, ele continuou sua carreira individual, sendo conhecido como Christian.

05 - Agora vamos para uma banda de Amsterdã que adotou o nome de sua cidade e foi formada em 1969 pelos irmãos Donald e Martin Van Os. O grupo se desfez rapidamente, mas antes disso gravaram um ótimo álbum em 1970 intitulado Indian Pipe , com claras influências do Pop Rock Prog, como podemos ouvir nesta excelente canção que dá nome ao LP, com um som vocal lento e progressivo, com violão e letras alusivas às drogas. 

06 - Blu-Erebus , banda de garagem, originalmente de Mount Airy, Carolina do Norte. Em 1966 eles se autodenominaram The Nomads e mudaram de nome em 1968 após a gravação deste single perfeito em que tentam se adaptar mais aos tempos e cujos dois lados são excelentes, tanto que é difícil escolher um. Ambos apresentam o uso de sons fuzz e wah-wah nas guitarras. Deixo-vos o lado A da música, intitulada "Willowgreen" .

Greenfield & Cook, Moedas, Hep Stars, Sauterelles

07 - Mudamos de estilo para apresentar a vocês uma cantora e pianista de jazz de Nova York com uma longa carreira que começou em 1952 e culminou em 2006, dois anos antes de sua morte. Blossom Dearie ficou conhecida por sua voz infantil cativante. Durante seu período europeu nos anos 60, ele gravou quatro álbuns na Inglaterra e um número significativo de singles. "Discover Who I Am" , uma música que soa mais pop do que jazz, apareceu no lado B de um single da Fontana Records em 1968 .

08 - Continuamos com o som de garagem, embora num estilo mais temperamental. The Hucksters foi uma banda de garagem americana de Tinley Park, Illinois, que lançou um single pelo selo Brutal em 1966 , gravado no Sound Unlimited Studios e prensado pela Summit Record Press Co.

"It's so Hard" , do lado A, soa triste, nostálgica e bonita ao mesmo tempo.

09 - Retornamos à terra das tulipas. Esta é a segunda aparição neste blog da dupla Greenfield & Cook , que como mencionei antes, são considerados os Simon & Garfunkel holandeses. Rink Groenveld e Peter Cook cantam para nós, com suas excelentes harmonias vocais, uma linda canção em espanhol intitulada "Nos faltó sinceridad" . Esta é a versão de 1971 que eles fizeram em nossa língua de "Only Lies".

10 - Outra banda dinamarquesa, mas essa é quase desconhecida, pois não consegui encontrar praticamente nenhuma informação sobre ela. Só posso dizer que a música se chama "Sadness" , que aparece em um single do selo local VIF lançado em 1968 , e que eles se autodenominavam Coins . Tem um som folk prog muito melancólico que eu adoro.

11 - As estrelas suecas do Hep também já são conhecidas dessas seleções . Tenho que falar sobre essa música que escolhi, "Must Dusty", do excelente álbum de 1968 It's Been A long, Long time , que é um cover da música original do Sagittarius. Aqui não encontraremos os níveis de beleza vocal e instrumental alcançados no original, mas acho que soa igualmente bonito porque a música é uma maravilha.

12 - Foi escrito sobre a banda suíça Les Sauterelles , que seu som é o mais próximo dos Beatles e The Shadows, dentro da área de língua alemã. Suas origens remontam a 1962, e seu ponto de partida foi no estúdio Brunnenhof da Rádio Nacional Suíça, em Zurique. Foi aí que tudo começou quando o vocalista Toni Vescoli e o baterista François Garzoni se conheceram.

"Montgolfier" é a faixa de abertura do seu magnífico segundo álbum, View to Heaven, de 1968 , um álbum no qual a banda evoluiu para um som mais folk, tocando com tons psicodélicos.

13 - Quem não se lembra da série de televisão infantil americana Vila Sésamo. Na Espanha, tivemos nossa própria versão do programa a partir de 1979, e sua música tema, "Can You Tell Me How To Get To Sesame Street" , permaneceu em nossas mentes por décadas. A canção original foi escrita por Bruce Hart e, em 1970 , o grupo nova-iorquino  The Free Design   incluiu sua própria versão, ainda mais alegre, em seu álbum de canções infantis intitulado Sing For Very Important People.

14 - Finalizamos com uma música de som exótico e misterioso Raga, da banda londrina Aston Gardner & Dyke . Seus fundadores, o tecladista, vocalista e compositor Tony Aston e o baterista Roy Dyke, vieram dos grupos The Remo Four e The Creation. Ambos se uniram para gravar seu álbum de estreia em 1969 , um álbum com uma sonoridade predominantemente jazz rock, no qual canções originais se alternam com versões e adaptações de canções clássicas. Deixo-vos aqui como ponto final esta fantástica "See The Sun in My Eyes" , incluída no álbum e também no lado B do seu primeiro single.

Crocheted Doughnut Ring - Two Littlle Ladies

The Lollipops - Good Times Baby

The Hucksters - It´s So Hard

Hep Stars - Musty Dusty

Les Sauterelles - Montgolfier

MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Grave - Into The Grave 1991 (Sweden, Death Metal)

 

Grave - Into The Grave 1991 (Sweden, Death Metal) Artista: Grave De: Suécia Álbum: Into The Grave Ano de lançamento: 1991 Gênero: Death Metal Duração: 42:13 Tracks: Songs written by Grave. 01. Deformed - 4:06 02. In Love - 3:35 03. For Your God - 3:46 04. Obscure Infinity - 3:06 05. Hating Life - 3:02 06. Into The Grave - 4:08 07. Extremely Rotten Flesh - 4:35 08. Haunted - 3:39 09. Day Of Mourning - 3:35 10. Inhuman - 3:51 11. Banished To Live - 4:50 Personnel: - Jörgen Sandström - vocals, guitars - Ola Lindgren - guitars, vocals - Jonas Torndal - bass - Jens Paulsson - drums + - Tomas Skogsberg, Grave - producers MUSICA&SOM

MÁQUINA: "WHY?" (1970)

 

"Escute agora! Agora mesmo quando as névoas começam a se dissipar e eu decolei com o drone em direção a um espaço livre e limpo, o mais necessário para começar esta história." 

Já é difícil para mim, mas prefiro ignorar a origem e o significado dessas palavras e me ater apenas às letras miúdas do contrato que me vincula como piloto do drone registrado ATPC53Z, um aparelho titânico e de última geração, dotado de autonomia suficiente para voar sobre qualquer geografia, qualquer nível mental.

(O piloto que escreve este post declara que teve um deslize infeliz em uma conhecida loja de discos, estava tocando " I Believe " e ele confundiu essa música do Máquina com outra do Soft Machine. O piloto abaixou a cabeça e implorou  perdão, perdão, droga!... fazia muito tempo que não ouvia a banda catalã.  Seu amigo Guille sorriu compreensivamente enquanto acariciava seu bigode estilo Willy DeVille.)

Dessa forma improvisada identificaremos o drone ATPC53Z sobrevoando a Estação França de Barcelona enquanto o piloto observa um objeto não identificado, algo estranho, inusitado, parece o corpo de uma pessoa, meio deitado sobre uma das portas auxiliares na saída da Estação.

Jordi M. é o dono humano do pacote desconhecido e está em festa há 3 noites, longe de casa, em seus raros momentos de lucidez ele ainda está determinado a antecipar o sorriso babado de Keith Richards naquelas sessões de gravação de " Sticky Fingers ". No chão as páginas de um jornal esportivo amassado tremulam, Asensi marcou não sei quantos gols.

Era muito cedo naquele domingo, 18 de outubro de 1970. Água de Alcaçuz e Máquina! Eles foram anunciados para a segunda sessão inaugural do Primeiro Festival Permanente de Música Progressiva no Iris Hall na Valencia Street, entre Aribau e Muntaner. 

Cansada de esperar, Joan B. está pronta para fazer uma última tentativa. Ele passará pelos lugares onde Jordi M costuma ser visto para ver se consegue localizá-lo. O drone ATPC53Z nos mostra o Bultaco Lobito de Joan B. seguindo pela Via Layetana em direção ao Zeleste da Rua Plateria, a primeira tentativa em vão, não há vestígios dele lá. Na seguinte tomada aérea feita por drone, Joan B. retoma seu itinerário. Desta vez, ele vai ao Magic no Passeig Picasso, onde conhece Montse, a caixa do clube. Ele entra furtivamente pela parte inferior da porta de enrolar, ainda entreaberta: Você viu o Jordi?  Montse olha para Joan B. com uma cara cansada, o bastardo vai me deixar ali.

O piloto do drone, seu servo, ouve o primeiro álbum de Màquina, " Why?" em seus fones de ouvido sem fio Tune 720BT. (versão relançada pela WahWah Rcds, 2003) A primeira música toca, aquele incrível " I Believe " que estava confundido na loja de discos. O Bultaco Lobito de Joan B. percorre as ruas de Barcelona sem tocar no asfalto. Não há semáforos, cruzamentos ou placas de trânsito que importem. Joan B. está manuseando uma asa delta que mal consegue voar, a saliência do céu está ficando cada vez mais alta e Joan B. está esticando um dos braços para tentar alcançá-la. À direita dos capacetes, a guitarra de Luigi Cabanach, à esquerda, a guitarra fuzz de JM París, " el Sueco ", ao centro, o órgão de Enric Herrera. Voz e baixo, Jordi Batiste. Quando a primeira parte de " Por quê? " , com mais de 11 minutos de duração, chega ao fim, Joan B. já está pousando perto da Gare de France. Ele é guiado apenas pelo eco dos tambores de JM Vilaseca, " Tapioles ", seus rufar de tambores o levam para o canto oposto da Estación de Francia.

ATPC53Z perde Joan B. de vista enquanto se dirige ao refeitório da estação. Lá, ele é auxiliado por Manuel, uma Testemunha de Jeová e também um andaluz de Jaén. Ele atesta sua boa disposição cristã e pede um absinto forte, do jeito que ele gosta, igual aos que servem no El Carabela, em Barceloneta. Ao colocar um cubo de açúcar na colher, observe como o líquido verde desliza até que o cubo de açúcar se dissolva. Sinta uma agradável tontura instantânea. A maneira ideal de colocar uma pose de mica . Pague e dê gorjeta.

No meu relatório de voo não incluirei as façanhas de motociclista de Joan B. em sua jornada da Gare de France até o Iris Hall. Posso entender que o tempo estava corrido, que a primeira exibição de Máquina! aconteceu por volta das 12:00, ok... mas, droga! , furar dois sinais vermelhos, não respeitar faixas de pedestres, passar em alta velocidade em uma esquina de pedestres na Aragó quase atropelando um Doberman coberto de coleiras, amic Durruti, endavant!!,  isso não. Agora que penso nisso, a única razão pode ser o efeito telepático que " Por quê? (parte 2 ") teve em sua mente. É curioso como, enquanto o drone sobrevoava as infinitas cúpulas da Sagrada Família de Gaudí, os teclados do órgão de Enric Herrera pareciam entoar uma oração cheia de fumaça, mas não exatamente de incenso. " Let Me Be Born " mostra Joan B. acorrentando sua motocicleta ao pé de um poste de luz, sozinha e com dor.

MUSICA&SOM

AS CANTORAS YE-YE ESPANHOLAS MAIS RARAS : MALENI CASTRO

 

Maleni Castro, nascida em 1952, de Sevilha e conhecida por ter aparecido anteriormente em vários filmes ("Bello Recuerdo" de 1961, "Chico o chica" de 1962 e "Las gemelos" de 1963). Ela era criança quando cantou uma canção em "Chico o Chica", em Dos Hermanas (Sevilha), por ordem do diretor Antonio del Amo, que viu nela a oportunidade de suceder Joselito (a quem dirigiu oito vezes, e já estava ficando mais velho). Mas ele não contava com Marisol.

MUSICA&SOM

VA Rock Na Costa Da Morte (1993) Galicia Pop-Rock

 

Bom, sendo o bom Diógenes musical que sou, e que guarda tudo, encontrei recentemente na minha coleção de vinis este álbum "Rock Na Costa Da Morte", que tenho há séculos e não faço a mínima ideia de onde o consegui, mas acho que é um bom exemplo da música que se fazia na Galiza no início dos anos noventa.

Então, comecei a digitalizá-lo, já que o vinil estava em boas condições e, para completar, Rick deu um pouco mais de brilho ao som.

E o fato é que a música galega é totalmente desconhecida no resto do país, exceto "Siniestro Total", "Os Resentidos", Los "Suaves" ou "Golpes Bajos" na cena pop-rock, ou grupos folk como "Milladoiro" ou o grande "Emilio Cao". Então é provável que nenhum dos grupos de hoje faça sentido.

O creme

Então, usando minha já lendária cara de pau, enganei "Rick" (presa fácil) para me apresentar, sendo eu um nativo daquelas terras do norte, embora ele tenha me dito que também não conhecia esses grupos, mas eu confiava em sua grande habilidade de encontrar informações debaixo das pedras, então foi isso que ele me enviou:

Após o sucesso da chamada “Movida madrileña”, uma cena com vida própria cujo momento mais brilhante ocorreu no início da década de 1980, em muitos lugares da Espanha havia músicos que tentavam criar uma atmosfera e um caráter distintos. Isto aconteceu, em maior ou menor grau, em algumas comunidades autónomas como Valência ou Andaluzia; mas especialmente nas chamadas “nacionalidades históricas”, ou seja, Catalunha, País Basco e Galiza. Por exemplo, na Catalunha já existia a famosa “Nova Cançó” nos anos 60 e 70 e depois a “onda layetana”, enquanto o Rock Radical Basco começou em meados dos anos 80. 

Desertores do Arado

Na Galiza não existe uma burguesia industrial nacionalista que impulsione este tipo de movimento e, com exceção do período das chamadas “Voces Ceibes” (finais dos anos 60 – princípios dos anos 70), um movimento basicamente universitário centrado em canções de protesto, foi necessário esperar até o início dos anos 80 para que surgisse a chamada “movida viguesa”, na esteira do que acontecia em Madri, que como o próprio nome indica acontecia exclusivamente naquela cidade. Pouco tempo depois, e perante o sucesso de Siniestro Total ou Los Resentidos, começaram a surgir pequenos “grupos ativos” nos lugares mais inesperados da comunidade galega. Um desses lugares é a Costa da Morte, que vai do sul da Corunha até o Cabo Finisterra. Naquela área, nas décadas de 80 e 90, houve um pequeno boom de grupos que não ficaram conhecidos em escala nacional, mas que criaram um ambiente muito animado. E este álbum, lançado em 1993, é uma compilação desses grupos.    

Inapresentável

Na verdade, é preciso reconhecer que, assim como aconteceu com o rock catalão da mesma época, a única diferença em relação ao que os músicos de outras áreas do país ofereciam é a língua, e nem sempre. Então, sem rodeios, o ideal é simplesmente ouvi-los e esquecer de onde eles vêm. São seis grupos, cada um com duas músicas: a de abertura e a de encerramento são do La Crema, que para mim são possivelmente os melhores, mas também os que mais se assemelham a um grupo de pop rock padrão, tanto na primeira música, cantada em espanhol, quanto na outra, em inglês. Não sei o que seria deles, mas soam muito "internacionais", por assim dizer. Talvez os mais “galegos” — e não só pela língua — sejam os Desertores Do Arado, sobretudo em “Por qué me había que pasará”, a sua primeira canção, com esse tom meio brincalhão que é o protagonista de um rock and roll muito trotante. O outro, por outro lado, poderia acabar nos lembrando de um grupo andaluz, tanto pela voz — em espanhol e claramente melhorável — quanto pelo estilo, próximo do progressivo sulista dos anos 70.

Malavida

Os Unpresentables são os terceiros a aparecer. e aqui também há uma piada bem galega na sua primeira canção; Depois, assim como os Deserters, eles mudam seu estilo e passam a cantar em espanhol o pop contemporâneo, típico de lugares mais ao sul. Malavida, as seguintes, seguem a mesma estratégia: primeira música em galego e com muito sarcasmo, segunda em espanhol, mudando completamente o estilo e se aproximando de uma melodia mid-tempo com tons quase jazzísticos, também muito presentes na época. Os mais recentes são Troleblues. que cantam ambas as peças em espanhol e surpreendem com uma primeira peça pop muito arranjada, quase nostálgica, que poderia nos lembrar um cruzamento entre Nacha Pop e Los Secretos; A segunda, por ser mais vigorosa, também poderia nos lembrar das bandas madrilenas pós-Movida, mais sérias e com gosto pelos bons arranjos. 

Zëndar

Bem, acho que como amostra de uma época e lugar esta compilação é bem decente. E tem um grande valor nostálgico, já que logo desapareceu de circulação, como a maioria desses grupos: nem sequer foi reeditado em CD, então o que temos aqui é um novo trabalho de resgate que o Sr. Kortozirkuito realizou ao transferi-lo do vinil original para esse formato. Então recomendo que você aproveite o que ele é: um documento sonoro muito difícil de encontrar hoje em dia. 

MUSICA&SOM

Trolleyblues

Rock Na Costa Da Morte (Xiada – XRCM-01) 1993

A1 - La Crema - Oscura Es La Vida

A2 - Desertores Do Arado - ¿Por Qué Me Tuvo Que Pasar?

A3 - Impresentables - Maruxa

A4 - Malavida - Cando Algo Funciona Mal

A5 - Troleblues - Por La Senda Del Sol

A6 - Zënzar - O Home Bala

B1 - Zënzar - No Teu Rostro

B2 - Troleblues - En Cuarentena

B3 - Malavida - Un 9 De Agosto

B4 - Impresentables - Enséñame A Hacer El Amor

B5 - Desertores Do Arado - Hombres Solitarios

B6 - La Crema - Dark Lights

E para finalizar, algumas canções de degustação, uma na língua do império e outra na língua dos celtas do noroeste. Gostaria de destacar, assim como Rick já fez, "La Creema", que também acredito serem as melhores. As duas músicas desse grupo são muito boas e têm uma pegada diferente. A que fecha o LP é uma música espetacular, principalmente para os amantes de sonoridades mais hardcore. 

A outra música, de "Zëndar", em galego, e com uma pegada mais rock:

La Crema - Oscura Es La Vida

Zënzar - No Teu Rostro

Phil Collins - Unlicensed 'Live At The Perkins Palace' (1983) Bootleg

.

Nascido em West London em 1951, Phil Collins começou a tocar bateria aos cinco anos de idade. Sua carreira musical começou a sério quando ele se juntou ao Genesis como baterista em 1970, mais tarde se tornando o vocalista principal do grupo em 1975, quando Peter Gabriel saiu. Em 1981, ele lançou sua carreira solo, lançando uma série de álbuns pop que o catapultaram para o imenso perfil que ele desfruta hoje. Phil Collins lançou oito álbuns de estúdio ao longo de sua carreira solo, junto com três compilações, duas trilhas sonoras e mais de quarenta singles. Dos muitos lançamentos de Collins, seu terceiro álbum de estúdio, No Jacket Required, garantiu sua maior aclamação. Ele apresenta faixas notáveis ​​como "Sussudio" e "One More Night", ambas as quais receberam inúmeras referências à cultura pop ao longo dos anos. Collins é uma das lendas das décadas de 1970 e 1980, membro do Hall da Fama dos Compositores, do Hall da Fama do Rock & Roll, do Hall da Fama dos Bateristas Modernos e uma influência musical para músicos posteriores como Mike Portnoy, Taylor Hawkins, Nick D'Virgilio e muitos outros.

O ex-membro do Genesis, Phil Collins, alcançou um nível de sucesso solo que poucos podem reivindicar. As datas da turnê de Collins, como sua 'Not Dead Yet Tour' de 2017, o fizeram viajar pelo Reino Unido. Outras turnês, como sua 'The Trip Into The Light Of The World Tour' de 1997, sua 'No Jacket Required Tour' de 1985 e a 'Hello, I Must Be Going Tour' de 1983, o levaram pela Europa, América do Norte, Ásia e Oceania. Como um ato solo, Phil Collins é elogiado por sua brilhante composição pop, misturada com elementos de outros gêneros nos quais ele é fluente, como jazz, rock e fusão.

Seus vocais fortes, partes de bateria intrincadas e uso generoso de sintetizadores de teclado no estilo dos anos 1980 aumentam a riqueza de seu som. Em concertos, o público pode se maravilhar enquanto Collins se senta majestosamente, cantando sucessos enquanto sua grande banda fornece amplo acompanhamento. O filho de Collins, Nicholas, está frequentemente presente, deslumbrando multidões com uma bateria tão impressionante quanto a de seu pai. A música de Phil Collins obteve números impressionantes. Seus álbuns venderam mais de 150 milhões de unidades em todo o mundo. Ele foi indicado a mais de 20 prêmios Grammy. Ele ganhou 7 Grammys, junto com vários American Music Awards, Billboard Music Awards, Brit Awards (e mais) enquanto continua a gravar e se apresentar em todo o mundo.

Em 2015, Collins remasterizou seus oito álbuns solo com material inédito e saiu da aposentadoria. Em 2017, ele iniciou a 'The Not Dead Yet Tour', nomeada em homenagem à sua autobiografia lançada em 2016. Depois de muitas turnês ao redor do mundo, Collins finalmente chegou à 'Down Under' para 9 datas em janeiro de 2019
.

Crítica Bootleg
Gravado ao vivo em 19 de dezembro de 1982 durante a primeira turnê solo de Phil, 'Hello I Must Be Going'. Partes desse show foram transmitidas em estações de rádio US FM em abril de 1983.

Phil Collins entrega um set bem elaborado durante este show de sua primeira turnê solo em 1982. Gravado para The King Biscuit Flower Hour, esta é uma das três performances capturadas na turnê para a popular série de concertos de rádio. Versões emocionantes dos maiores sucessos de Collins ("In The Air Tonight", "I Missed Again" e "Like China") destacam esta performance. Collins também entrega um cover memorável do clássico do Supremes "You Can't Hurry Love" e fecha o show com um arranjo muito forte do padrão Impressions, "People Get Ready".

Collins construiu sua carreira inicialmente como baterista da popular banda britânica de art rock, Genesis. Quando o vocalista Peter Gabriel partiu para uma carreira solo após a turnê Lamb Lies Down on Broadway de 1975, no entanto, Collins foi impulsionado para a beira do palco como o novo líder da banda. Era um papel que viria fácil para Collins. Depois que um divórcio doloroso levou à criação de várias demos introspectivas em 1980, Collins decidiu que era hora de seguir uma carreira solo fora do Genesis.

Há uma mistura um tanto instável de art-rock inteligente influenciado por seu trabalho no Genesis e Brand X, com sua recém-descoberta sensibilidade pop exercida no álbum solo de mega hit surpresa, Face Value. Quando embarcou em sua primeira turnê solo pelos EUA em 1982, ele já havia acumulado uma série de sucessos, incluindo "In The Air", "I Missed Again", "I Don't Care Anymore", "Like China" e "It Don't Matter To Me".

Collins foi inteligente o suficiente para esperar até que ele tivesse lançado dois álbuns solo de muito sucesso antes de fazer sua primeira turnê solo. O público, como resultado, não só está familiarizado com essas músicas, mas também está genuinamente animado para ouvi-las. Desnecessário dizer que não há vaias para Genesis serem ouvidas. Sua revisão solo de "Behind The Lines" é o único elo real com seu trabalho com Genesis.

Sua banda, a Fab Jacuzzi's, é exatamente isso — fabulosa. A musicalidade desse grupo é excepcional, e esse show é uma prova viva de que Collins montou uma formação brilhante para essa turnê solo. [trecho de wolfgangs.com ]
.

Este post consiste em FLACs extraídos do meu lançamento AMCOS 'Unlicensed' deste Bootleg que oferece excelente qualidade de som, como seria de se esperar de uma transmissão de rádio King Biscuit Flower Hour (KBFH). A única anomalia com este lançamento é o formato de faixa única deste lançamento AMCOS que reproduz a performance do concerto de 11 músicas. De certa forma, a continuidade do concerto é mantida ao fazer isso, no entanto, se alguém estiver procurando por uma faixa específica, isso é bem irritante.

Para isso, dividi o show em 10 faixas (You Can't Hurry Love e It Don't Matter To Me ainda estão combinadas, pois não há intervalo entre as músicas) e disponibilizei ambos os formatos para download.

Como de costume, também estou incluindo a arte para este bootleg, junto com a arte para lançamentos alternativos deste bootleg (veja abaixo), incluindo o lançamento KBFH em vinil.
Nota: muitos lançamentos bootleg creditam o concerto como sendo de 1983, enquanto o concerto foi de fato gravado em 1982 e transmitido na Rádio FM em 1983. Phil Collins e The Fabulous Jacuzzi's - Fotografias do concerto tiradas por Sean Adams.

Lista de faixas:.

01. I Don't Care Anymore     (Collins)   06:03

02. I Cannot Believe It's True (Collins)  07:26

03. Thru These Walls (Collins)    05:10

04. I Missed Again (Collins)    03:40

05. Behind The Lines (Banks/Collins/Rutherford)  03:54

06. The Roof Is Leaking (Collins)    03:39

07. The West Side (Collins)    06:09

08. In The Air Tonight (Collins)    05:23

09. You Can't Hurry Love (Holland/Dozier/Holland)   03:26

10. It Don't Matter To Me (Collins)     04:28

11. People Get Ready (Mayfield)   04:04

Phil and the Fab Jacuzzi's:

Lead Vocals, Drums, Keyboards – Phil Collins

Bass – Mo Foster

Drums – Chester Thompson

Guitar – Daryl Stuermer

Keyboards – Peter Robinson

Saxophone – Don Myrick

Trombone – Louis Satterfield

Trumpet – Michael Harris, Rahmlee Michael Davis

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM