CRONICA - COLOURED BALLS | Ball Power (1973)

 

COLOURED BALLS pode não ser uma das bandas mais famosas da Austrália, mas contribuiu, à sua maneira, para a história do rock em seu país. Vindos de Melbourne, o COLOURED BALLS foi formado em 1972.

Contratado pela EMI, o COLOURED BALLS está trabalhando em seu álbum de estreia com a ajuda do produtor Ian D. Miller. O álbum em questão, intitulado  Ball Power  (ah, esse é um título!), foi lançado em dezembro de 1973.

COLOURED BALLS oferece um álbum de estreia cheio de adrenalina, sem baladas, que se posiciona em um nicho de Hard Rock n' Roll/Blues-Rock. Esta banda de Melbourne liderada pelo cantor/guitarrista Lobby Loyde sabe como dar alguns uppercuts realmente dolorosos, como evidenciado por "Flash", uma música explosiva tocada no fio da navalha, caracterizada por algumas ótimas trocas entre o coral e o cantor; a emocionante "Mama Don't You Get Me Wrong", que manda ver com riffs simples, mas arrasadores, ou mesmo "Won't You Make Your Mind", um uppercut de Heavy-Rock n'Roll com fortes tons proto-Punk que rasga perversamente com guitarras incandescentes e gordurosas, vocais viris que dão a impressão de ouvir MOTÖRHEAD antes do seu tempo. "Whole Lotta Shakin'", o cover de Jerry Lee LEWIS (cujas origens remontam a 1958), foi tocada em uma versão fundamentalmente Hard Rock n' Roll e COLOURED BALLS conseguiu convencer, especialmente porque ele era, naquela época, como um peixe na água. Um pouco mais sutil é "Human Being", com duração de 6 minutos: sua primeira parte é decididamente cheia de energia, carregada de intensidade, mostrando um cantor e músicos a todo vapor, então, na metade, o ritmo desacelera, as guitarras suavizam e o lado mais emocional do blues se manifesta para permitir que o grupo ofereça um final mais tranquilo. COLOURED BALLS varia os prazeres ao oferecer "Something New", um hard blues arrastado de andamento médio que te agarra pelas entranhas, permitindo que os músicos mostrem um lado mais sensível e sutil de sua música, especialmente porque o solo de guitarra é mais focado no sentimento; "Hey What's Your Name", um Hard Rock/Blues-Rock de andamento médio bastante cativante que está na média dos bons títulos da época neste gênero; bem como 2 instrumentais destacando os 2 guitarristas como "BPR", conotada com Blues-Rock, evoluindo em um andamento médio, e "That's What Mama Said", uma longa jam de Blues-Rock de 10 minutos que vê coros intervirem após 6 minutos para cantar o refrão e que tem um caráter bastante experimental.

No geral,  Ball Power  faz jus ao seu nome muito bem, só de ouvir seu conteúdo. Os músicos estavam a todo vapor, dando uma boa demonstração de espontaneidade e muita energia para a ocasião. Este álbum, se não fez as paradas de sucesso bombarem, certamente serviu de matriz, de influência para grupos como ROSE TATTOO, MOTÖRHEAD, AC/DC, RADIO BIRDMAN, THE SAINTS, entre outros, e só por isso, COLOURED BALLS merece ser redescoberto, reabilitado.

Lista de faixas:
1. Flash
2. Mama Don't You Get Me Wrong
3. Won't You Make Your Mind
4. Something New
5. BPR
6. Human Being
7. Whole Lotta Shakin'
8. Hey What's Your Name
9. That's What Mama Said

Formação:
Lobby Loyde (vocal, guitarra)
Bobsy Millar (guitarra, vocal)
John Miglans (baixo)
Trevor Young (bateria)

Etiqueta : EMI

Produtor : Ian D. Miller

CRONICA - SASS JORDAN | Tell Somebody (1988)

 

Foi no final dos anos 80 que a carreira de Sass JORDAN começou a decolar. Depois de anos de busca por si mesma, fazendo algumas participações especiais em vários álbuns, a cantora de Quebec conseguiu convencer os executivos da Atlantic a contratá-la.

O primeiro álbum de Sass JORDAN foi intitulado  Tell Somebody , foi produzido por um certo Pierre Bazinet e lançado em 1988, ano em que ele completou 26 anos.

Este  Tell Somebody , deixe-me avisá-lo desde já, não se parece em nada com o que Sass JORDAN fará mais tarde. A cantora canadense oferece em seu primeiro álbum uma mistura de Pop-Rock, Blues-Rock, AOR e Hard melódico. Quatro singles foram lançados deste álbum e todos eles aparecem na primeira metade dele. "Tell Somebody", entre AOR, Pop-Rock e Blues-Rock FM, é uma composição agradável com metais discretos, que faz bater os pés, na qual Sass JORDAN se mostra excelente no nível vocal e, a título de anedota, foi um grande sucesso em sua época tendo alcançado o 11º lugar do Top de singles canadense. "Double Trouble" quase se saiu tão bem com um 12º lugar: esta peça entre o Hard melódico e o Blues-Rock FM é groovy, colorida como desejado, com coros vigorosos para apoiar a cantora e, entre tradição e modernidade (do momento, eu especifico), não está muito longe de uma Melissa ETHERIDGE (que também havia lançado seu primeiro álbum no mesmo ano, por sinal) para um resultado muito agradável. "So Hard" é uma composição de blues Hard com um ritmo animado, com guitarras elétricas e acústicas entrelaçadas, um refrão cativante com uma sensação unificadora e seu conteúdo é animado e cativante, com, no final, um 41º lugar nas paradas nacionais. Quanto a "Stranger Than Paradise", é uma balada arejada e um pouco etérea que não consegue realmente decolar; nenhuma faísca é produzida e, além disso, a voz de Sass JORDAN tem algumas imperfeições aqui, o que não impediu que este título ocupasse a 37ª posição nacionalmente.

Em relação ao restante do álbum, a cantora canadense se mostrou capaz de oferecer coisas boas em alguns momentos, como evidenciado pelas faixas melódicas e pesadas, como "No More", com um refrão muito bom, alternando versos melódicos e um refrão mais musculoso com grande efeito, e a mid-tempo "If It's Up To Me", reforçada com toques de blues, com arranjos certeiros e marcada por uma certa propensão a fazer você bater os pés. Entre Funk-Rock, AOR e Blues-Rock FM, "Steel On Steel" está em sintonia com os tempos, mas continua muito agradável, é bem construída, colorida como desejado, com um baixo muito presente, um belo solo de gaita e ainda tem recursos para agradar alguns fãs do PRINCE. Entre o Pop-Rock e o Blues-Rock, “Hi Time Tonight”, também salpicada de metais, consegue fazer a conexão entre Cyndi LAUPER e Melissa ETHERIDGE para um resultado dos mais agradáveis. Já "Breakaway", entre Hard FM/AOR e Pop-Rock, é um título em sintonia com os tempos, com seu ritmo robótico, quase frio e continua bastante convencional, não tem nada de transcendente, valendo destacar apenas a boa performance vocal de Sass JORDAN. Quanto a "Game Of Another Kind", é uma música meio balada, meio Soft Rock, bem comum, sem escopo, um pouco calibrada demais, fácil demais, além do mais, revestida de coros soporíferos e, no final, esquecível.

No geral,  Tell Somebody  é um bom primeiro álbum, mesmo que haja muitas falhas a serem observadas. Dito isso, ele contém algumas faixas muito boas que mostram que Sass JORDAN tem algum potencial e indicam que o melhor estava por vir. Porque, sem perceber, a cantora canadense, cuja voz é um dos pontos fortes do álbum, plantou as primeiras sementes do que seriam seus dois melhores álbuns (Cf.  Racine  em 1992 e  Rats  em 1994). Aliás,  Tell Somebody  foi certificado como platina no Canadá um ano após seu lançamento.

Lista de faixas:
1. Tell Somebody
2. So Hard
3. Stranger Than Paradise
4. Double Trouble
5. Breakaway
6. Game Of Another Kind
7. Steel On Steel
8. No More
9. If It's Up To Me
10. Hi Time Tonight

Formação:
Sass Jordan (vocais)
+
Bill Beaudoin (guitarra, ukulele, teclados, bateria programada)
Jim Zeller (gaita)

Etiquetas : Atlantic Records e Aquarius Records

Produtor : Pierre Bazinet

LIONS IN THE STREET | Moving Along (2024)

 

Você gosta dos ROLLING STONES do final dos anos 60/primeira metade dos anos 70 e dos BLACK CROWES? Se sim, bingo! Com LIONS IN THE STREET, você veio ao lugar certo porque a música desse grupo está totalmente alinhada com esse movimento.

LIONS IN THE STREET é uma banda canadense sediada em Vancouver que já tem um pouco de antiguidade, pois lançou um álbum homônimo em 2009 de forma extremamente confidencial a ponto de ser impossível encontrá-lo hoje, assim como um EP de 5 faixas intitulado  On The Lam  em 2013. Durante anos, os membros da banda lutaram, passaram por muitas provações, mas conseguiram superar tudo. Como dizem, o que não te mata te fortalece. LIONS IN THE STREET finalmente vê o fim do túnel, a luz em 2024 com o lançamento do álbum  Moving Along , que de certa forma marca sua verdadeira partida.

Em primeiro lugar, a capa do álbum faz muito sucesso aos meus olhos, destacando leões que, como muitos grupos antes deles, são LEÕES NA RUA que andam como conquistadores pelas ruas de uma grande metrópole (imagine que realmente se passa em Paris ou Bruxelas, por exemplo...). Como muitos grupos antes deles, o grupo canadense presta uma vibrante homenagem ao Classic Rock/Hard Rock dos anos 70 e faz isso de forma brilhante. Assim, "Shangri-La", que melhor sintetiza as influências dos STONES e dos BLACK CROWES, é deliciosa, suculenta como desejado, deliciosamente colorida, pontuada por passagens mais matizadas e tem aquele toque viciante; a música de andamento médio "Moving Along", pontilhada com guitarras roots quentes e incendiárias e gaita, é igualmente boa, até mesmo lembrando os melhores momentos dos ROLLING STONES; "You're Gonna Lose", que dura quase 6 minutos, te agarra pelas entranhas, acerta em cheio com suas texturas de guitarra cativantes, seu final encantadoramente belo e certamente teria sido um sucesso em 1974/75. Também remetendo à primeira metade dos anos 70, "Mine Ain't Yours" tem tudo para encantar os amantes do Classic-Rock desse período, pois dá a nítida impressão de ser de 1972/73, assim como a blueseira "Waiting On A Woman", tônica, dominada por guitarras incandescentes. Groovy como você quiser, terroir, raízes nas pontas das unhas, o blues de andamento médio "Walking Back To You" é imbuído de uma bela sensibilidade. Quanto a "Gold Pour Down", ela exala um forte aroma sulista, também é notada pela presença de alguns metais discretos, mas eficazes, assim como guitarras que dão ímpeto e sentimento. LIONS IN THE STREET varia um pouco os prazeres por meio de títulos como "All For Your Love", um título de Hard Rock que mostra uma sensibilidade mais aguçada, um conteúdo emocional mais amplificado do grupo canadense, agitadas e rítmicas canções de Hard Rock n' Roll como "Already Gone", cheias de vitalidade, que fazem você bater os pés, provocam verdadeiras descargas de adrenalina no ouvinte, e "Hey Hey Arlene", com um tom Boogie-Rock, que faz sua bunda tremer, é muito agradável com, como bônus, um pequeno solo de piano que é enxertado no de seis cordas. 2 baladas completam este álbum. "Lady Blue" é uma balada de blues na mais pura tradição dos ROLLING STONES e, bem-sucedida, tocante, poderia até ser considerada neta de "Wild Horses". Quanto a "Truer Now", é uma balada country que é pontilhada por violões, banjo, tem um ar rústico e, marcada pela sensibilidade, sem enfeites, acaba sendo muito bem construída, bastante bem-sucedida.

No geral,  Moving Along  é um álbum consistente, mas nunca chato. Reforçado ocasionalmente por um piano giratório, este álbum é um grande sucesso no estilo revival do Classic-Rock/Hard Rock dos anos 70 e os músicos estão muito imbuídos do espírito que animou esta década, o que é claramente perceptível ao ouvido. As composições são geralmente bem elaboradas, inspiradas e atingem o alvo. Acima de tudo, a jornada desses músicos, comparada ao que eles enfrentaram no passado, impõe respeito e pode ser uma boa lição de vida inspiradora (apesar dos problemas e vicissitudes da vida, eles nunca desistiram). De qualquer forma, esse álbum é um dos meus favoritos do ano de 2024.

Lista de faixas :
1. Moving Along
2. Mine Ain't Yours
3. Walking Back To You
4. Gold Pour Down
5. Lady Blue
6. Waiting On A Woman
7. Already Gone
8. Shangri La
9. Hey Hey Arlene
10. All For Your Love
11. Truer Now
12. You're Gonna Lose

Formação:
Chris Kinnon (vocal, guitarra)
Sean Kasey (guitarra)
Enzo Figliuzzi (baixo)
Jeff Kinnon (bateria)

CRONICA - THE PURSUIT OF HAPPINESS | Love Junk (1988)

 

A BUSCA DA FELICIDADE. Traduzido literalmente para o francês, isso significa: em busca da felicidade. THE PURSUIT OF HAPPINESS é o nome de uma banda canadense formada em 1985 e que continua ativa até hoje, embora seu último álbum tenha sido lançado em 1996.

Vinda de Toronto, esta banda canadense é liderada pelo cantor/guitarrista Moe Berg. E ele rapidamente ganhou destaque com o single "I'm An Adult Now", que se tornou um sucesso respeitável no Canadá (falarei sobre isso novamente mais tarde) em 1986. Depois, as coisas aceleraram: THE PURSUIT OF HAPPINESS assinou contrato com a Chrysalis e contou com a ajuda de um certo Todd Rundgren para a produção de seu primeiro álbum. Este se chama  Love Junk  e foi lançado em 26 de outubro de 1988.

THE PURSUIT OF HAPPINESS não funciona em uma direção musical predefinida. O grupo canadense não impôs limites em seu primeiro álbum e se entregou ao Hard Rock, assim como ao Power-Pop, ao Alternative Rock e ao Heartland-Rock. O primeiro single do grupo neste álbum foi "I'm An Adult Now". Esse mid-tempo, que oscila entre o Hard Rock e o Rock Alternativo, é caracterizado pela presença de vocais melódicos e agressivos, coros arejados, guitarras tensas, versos quase falados, além de um refrão unificador que gruda bem na cabeça e seu lado hino é perceptível. Além disso, ficou em 35º lugar no Canadá em 1986, depois em 39º na Austrália (e em 22º no ranking Mainstream Rock dos EUA) 4 anos depois. O grupo liderado por Moe Berg continua a mostrar abertamente sua propensão ao Hard Rock através da blueseira "Killed By Love", inebriante, contagiante, até mesmo "Hard To Laugh", um mid-tempo energético e melódico marcado pela marca de um solo que manda bem, de coros aéreos no refrão que segura bem e que, para constar, ficou em 55º lugar no Canadá. A banda preenche com sucesso a lacuna entre Hard Rock, Power-Pop e Rock Alternativo em "Consciousness Raising As A Social Tool", que funciona bem graças aos riffs afiados, boa sincronização vocal entre Moe Berg e a cantora Leslie Stanwyck e "Looking For Girls", uma composição focada em guitarras cuspidas, canto agressivo, bem como o equilíbrio entre melodias arejadas e raiva cortante. Entre o Heartland-Rock e o Power-Pop, a música de andamento médio "Beautiful White" é caracterizada por um baixo que acerta bem, um ritmo que faz você bater os pés, backing vocals femininos no refrão, um solo estridente e conseguiu chegar ao 47º lugar no Top Singles Canadense. "She's So Young", uma composição Pop-Rock com uma atmosfera despreocupada, mostra-se bastante eficaz com suas guitarras mais claras, um refrão melodioso com coros leves que ecoam a cantora e permitiu que THE PURSUIT OF HAPPINESS alcançasse seu maior sucesso em seu país com um 20º lugar para arrancar. Fundamentalmente Rock n' Roll, "Ten Fingers" é facilmente cativante com a presença de coros femininos despreocupados para apoiar a cantora e guitarras especialmente afiadas a todo vapor. Na mais pura tradição do Power-Pop, a música de andamento médio "Man's Best Friend" é clássica, mas bem elaborada e fundamentalmente cativante. Inclinando-se mais para o rock alternativo, "Tree Of Knowledge" está totalmente em sintonia com os tempos atuais e é fácil de ouvir, especialmente porque as guitarras são bem destacadas. Fazendo a ponte entre o Pop-rock e o Rock Alternativo, "When The Sky Comes Falling Down" é uma composição focada na melodia, na dualidade entre a cantora e os backing vocals femininos no refrão (no qual flutua um aroma dos anos 60), bem como nas guitarras elétricas e acústicas que colidem,e "Walking In The Woods" vê as guitarras mais retraídas, mais sutis, alterna entre versos em crescendo evolutivo e um refrão um pouco mais animado e rítmico, e se encaixa mais ou menos no contexto do final dos anos 80. Como anedota, "Down On Him" ​​aparece no final do álbum, uma composição Pop-Rock focada na melodia que não foge ao comum.

Love Junk  é, portanto, um sucesso belo e franco, um primeiro álbum notável em todos os aspectos para THE PURSUIT OF HAPPINESS. O grupo canadense mostrou-se à vontade nos diferentes estilos musicais que abordou e demonstrou que era possível combinar com sucesso Hard Rock, Power-Pop e Rock Alternativo em um único álbum. As composições são, no geral, inspiradas, eficazes, as melodias e os refrões acertam no alvo. Quanto aos músicos, eles mostraram suas habilidades e seu know-how com certo brilhantismo.  Love Junk  teve um bom desempenho em sua época, já que ficou em 28º lugar no Canadá, onde recebeu disco de platina, mas também em 88º na Austrália e 93º nos EUA (com 21 semanas de presença no famoso Billboard Top 200). Isso nos dá motivos para ter esperança no futuro...

Lista de faixas:
1. Hard To Laugh
2. Ten Fingers
3. I'm An Adult
4. She's So Young
5. Consciousness Raising As A Social Tool
6. Walking In The Woods
7. Beautifl White
8. When The Sky Comes Falling Down
9. Looking For Girls
10. Man's Best Friend
11. Tree Of Knowledge
12. Killed By Love
13. Down On Him

Formação:
Moe Berg (vocal, guitarra)
Kris Abbott (guitarra)
Johnny Sinclair (baixo)
Dave Gilby (bateria)
Leslie Stanwyck (vocal)

Etiqueta : Crisálida

Produtor : Todd Rundgren