sexta-feira, 21 de fevereiro de 2025

George Duke – 1974 – Feel

 



Este álbum com a estranha capa psicodélica de ficção científica desenha um círculo mais fechado em torno da linguagem de fusão de George Duke. O mestre do teclado se aventura profundamente em seu laboratório de sintetizadores. Suas texturas se tornam um componente mais essencial de suas peças, atingindo dimensões orquestrais, como evidenciado na abertura, “ Funny Funk ”, com seu diálogo irônico e esmagador entre os sintetizadores. Uma sobreposição virtuosa dos teclados também é central para “ Cora Joberge ”, e em “ Rashid ”, a orquestra eletrônica de Duke explode sobre a bateria tempestuosa de Leon “Ndugu” Chancler. Duke se mostra um cantor com um som soulful.

Pouco antes desta gravação, ele havia arquivado seu trombone para que pudesse se comunicar mais diretamente com o público, como pode ser ouvido na peça título hinário e onírica. A lista de convidados de músicos faz uma mistura especialmente emocionante. Ninguém menos que o companheiro de Duke, Frank Zappa, sob o pseudônimo enigmático Obdewl'l X, executa algumas passagens de guitarra aventureiras em “ Love ” e “ Old Slippers ”. No samba pop ensolarado da Califórnia, “ Yana Aminah ”, temos uma visita surpresa da brasileira Flora Purim, esposa do percussionista Airto Moreira, que abre sua bolsa de truques em “ The Once Over ”, e toca em mais três faixas.

Faixas
A1 Funny Funk 5:18
A2 Love 6:06
A3 The Once Over 4:39
A4 Feel 5:40
B1 Cora Joberge 3:50
B2 Old Slipper 5:41
B3 Tzina (Theme From The Opera ”Tzina”) 2:01
B4 Yana Aminah 4:33
B5 Rashid 3:36
B6 Statement 1:15

Feel  é um disco de transição entre a fusão espacial de seu último esforço,  Faces In Reflection , e o synth funk do futuro. Ele também apresenta a guitarra elétrica escaldante de Frank Zappa em duas faixas, anunciada aqui como a misteriosa Obdewl'l X. Se você estiver abordando isso do  Faces , muito disso parecerá familiar. A nova ruga é o funk (“ Funk Engraçado ”, “ Old Slipper ”) e um certo Barry Whiteness na vibração do espírito/amor de músicas como “ Feel ” e “ Love ”.

George Duke tem uma voz suave, que ele usa em várias faixas para dar uma dimensão extra. Flora Purim também aparece em uma faixa, “ Yana Aminah ”, mas é uma oportunidade perdida, pois Duke parece musicalmente fora de sincronia com o que deveria ter sido um número de jazz brasileiro sensacionalista. Zappa é o elefante na sala, literalmente. Seus solos de guitarra em “ Love ” e “ Old Slipper ” dominam completamente a paisagem ao redor como um eclipse; na verdade, Duke parece jogar uma chave inglesa musical em “Old Slipper” apenas para preparar o ouvinte para os passos pesados ​​de Zappa.

 

As músicas restantes seguem a fusão espacial de  Faces  na maior parte: “ Rashid ”, “ Cora Joberge ”, “ The Once Over ”. Uma exceção interessante é o tema curto de uma ópera inacabada, Tzina , uma peça de jazz clássico que explora um lado obscuro até então oculto de Duke. (Peças de  Tzina  apareceriam ao longo dos anos em outras obras de Duke.) O encerramento do álbum, “ Statement ”, simplesmente reafirma o tema para “Love”.

É justo dizer que o George Duke do futuro chega em  Feel . Você tem a sensação, ouvindo a abertura “ Funny Funk ”, de que está testemunhando o nascimento de algo importante enquanto Duke adiciona camadas progressivas de sintetizadores para construir o groove. A atração da música orquestral de Zappa ainda é forte, e tanto os vocais quanto os arranjos lembram The Mothers mais do que algumas vezes, mas a espiritualidade sexy e o funkiness são puro Duke.

 

MUSICA&SOM



Devil's Kitchen - Devil's Kitchen (1969, us killer psychedelic/blues rock)

 



O primeiro lançamento do DEVIL'S KITCHEN, talvez a melhor das bandas talentosas, mas "esquecidas", da lendária cena psicodélica de São Francisco do final dos anos 1960. 

Esta banda psicodélica de quatro integrantes, com guitarras pesadas, mudou-se de sua base original no sul de Illinois para a Bay Area durante o The Summer Of Love. A banda chamou a atenção de Bill Graham e Chet Helms em 1968 e logo estava tocando regularmente no The Fillmore West. 

Pouco tempo depois, a Devil's Kitchen se tornou a banda da casa no Helms' Family Dog Ball-room na The Great Highway em São Francisco e permaneceu lá nessa função da primavera de 1968 até o verão de 1970. 

O Devil's Kitchen tocou em todos os principais locais da Bay Area e Los Angeles durante esse período, abrindo shows e tocando frequentemente com muitas bandas muito conhecidas, incluindo The Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Santana, Quicksilver Messenger Service, The Allman Brothers, Big Brother And The Holding Company com Janis, The Charlatans e muitos, muitos outros. 

A banda rejeitou uma oferta de contrato de gravação da Mercury Records em 1968, descontente com a falta de controle criativo oferecida a eles pela gravadora. Consequentemente, eles nunca lançaram nenhuma gravação. 

Há oito faixas originais inéditas neste álbum e todas foram tiradas das fitas master originais gravadas em 1969 no The Family Dog Ballroom On The Great Highway em São Francisco e no Sierra Sound Recording Studio em Berkeley. 

A música tem um ótimo e inconfundível som blues-psych da Costa Oeste, com guitarras ácidas e cheias de ácido, do final dos anos 60, com slide elétrico e guitarra fuzz estrondosa, tudo isso fornecido pelo talentoso Robbie Stokes, que mais tarde tocou com o Quicksilver Messenger Service e apareceu no LP "Rolling Thunder" de Mickey Hart, de 1972, só para mencionar dois de seus muitos créditos musicais. 

A descoberta dessas fitas master e o lançamento subsequente do primeiro álbum completo do Devil's Kitchen, mais de quarenta anos depois que as gravações foram feitas, é uma descoberta emocionante para os colecionadores de psicodelia obscura dos anos 60. Como uma grande banda como essa permaneceu sob o radar e não lançada por todos esses anos é misterioso. 

Prensagem limitada de 1.000 cópias numeradas à mão. Bem-vindos novamente ao grande som de São Francisco do final dos anos 1960.








Help - Second Coming (1971, us astonishing hard blues rock)

 



Esse é um dos meus álbuns de cabeceira; tudo o quê possa se esperar de um grande disco de hard rock aqui pode ser encontrado. Isso é fantástico!


Help foi um power trio psicodélico, ácido e hard rock dos anos 1970 da Califórnia, que incluía o baterista Chester McCracken, que havia tocado anteriormente com The Evergreen Blueshoes e que mais tarde acabou com The Doobie Brothers.

Eles lançaram dois álbuns pela Decca Records em 1970 e 1971. "Second Coming" é um álbum para fãs de heavy-psych. A faixa de destaque é "Do You Understand The Words" por seu excelente trabalho de guitarra psicodélica e a bateria heavy rock de McCracken.

O restante do álbum, que contém todas as composições originais, tem alguns números excelentes de heavy rock, particularmente, "All Day", "Good Time Music" e "Hold On Child".

Surpreendentemente, eles não obtiveram muito sucesso comercial, e ambos os álbuns agora são itens de colecionadores menores.

Lista de faixas:

A1 Do You Understand The Words 3:35
A2 All Day 3:00
A3 Good Time Music 3:30
A4 Hold On Child 3:58
A5 T.C.A. 7:10
B1 Dear Lord 9:55
B2 Oh My 4:25
B3 Power 6:10






A. B. Skhy - Ramblin' On (1970, usa Fantastic hard/psychedelic blues rock)

 



Formada em Milwaukee no final dos anos 1960 como New Blues, a banda era composta por Dennis Geyer (guitarra, vocais), Jim Marcotte (baixo), Terry Anderson (bateria) e Howard Wales (teclados). Wales já havia tocado com artistas como James Brown e Freddie King. Eles se mudaram para São Francisco e mudaram o nome da banda para AB Skhy, construindo uma base de fãs com apresentações ao vivo. 

Eles assinaram com a MGM Records e trabalharam com o produtor Richard Delvy em seu álbum de estreia autointitulado, lançado em 1969. O álbum contou com contribuições do guitarrista Russell DaShiell, do gaitista Jim Liban e do flautista Otis Hale e gerou o single "Camel Back", que alcançou a posição 100 na Billboard Hot 100.

Uma seção de sete instrumentos de sopro deu suporte ao grupo em seu álbum de estreia, um set baseado em blues inspirado em BB King e Bobby Bland. 

Após as saídas de Andersen e Wales, os membros restantes continuaram com os recém-chegados Rick Jaeger (bateria) e James 'Curley' Cooke (guitarra). Este último foi um membro fundador do
a Steve Miller Band e um antigo colega de Geyer em uma
grupo anterior, Tim Davis And The Chordaires. Ramblin' On
foi produzido pelo notório Kim Fowley. 

Esta coleção informal exibiu a força instrumental do grupo e contou com participações especiais do guitarrista Elvin Bishop e do pianista Ben Sidran. No entanto, o grupo não conseguiu garantir um sucesso comercial e se separou durante as sessões para um
terceiro álbum projetado. 

Mais tarde, o membro fundador Wales teve uma breve associação com o Grateful Dead e gravou o álbum experimental Hooteroll em 1971 com o guitarrista deste último, Jerry Garcia.







Stray - Suicide (1971, uk stupendous hard/psychedelic blues-rock)

 




Uma das bandas que melhor faziam hard rock nos anos setenta. Grande album!


Stray, de Londres, seguiu uma estreia eclética e homônima com mais do mesmo em seu segundo esforço de 1971, Suicide, que, claro, foi simplesmente fantástico, já que "mais do mesmo" nessa ocasião essencialmente implicou outra fusão imaginativa de diferentes gêneros musicais sob a definição ampla e indulgente oferecida pelo rock progressivo.

Quanto ao título um tanto negativo do álbum, ele não prenunciou uma mudança radical em direção às tendências de heavy rock pré-existentes do quarteto (na verdade, mais teclados eram a novidade quente aqui), mas sim um reflexo do clima geral mais sombrio dessas músicas quando se tratava de suas letras. A faixa de abertura "Son of the Father" ofereceu um exemplo perfeito, pois alternava passagens tranquilas de beleza sublime, mas arrepiante, com outras seções intensas, mas bastante otimistas — todas apoiando meditações questionadoras sobre gerações de homens enviados para guerra após guerra.

Algumas faixas subsequentes, como "Nature's Way" e "Do You Miss Me?" continuam a exibir a testosterona abundante de Stray por meio de acordes poderosos e grooves de boogie (mas sempre entrelaçados com alguma jam inesperada ou sotaque jazzístico), e a especialmente forte "Jericho" catapulta inúmeras pontuações de riffs contrastantes uns contra os outros com intensidade urgente, culminando em uma sequência de riffs descendentes verdadeiramente assustadora.

Outras músicas seguem o curso oposto de introspecção suave, alcançando resultados hipnotizantes (a liricamente cafona, mas musicalmente elegíaca "Where Do Our Children Belong") e desanimadores (a muzak piegas e carregada de cordas de "Dearest Eloise"), enquanto a nem aqui nem ali "Run Mister Run" evoca uma sensação de rock sulista com seus sinos de vaca e construção de colarinho azul.

E, finalmente, há a faixa-título de tema controverso, que combina uma progressão de baixo estilo Black Sabbath de Gary G. Giles com acordes fuzz agourentos e licks solo escaldantes de Del Bromham (que lembram Sir Lord Baltimore) para transmitir sua história sombria. Não é um final muito animador, obviamente, mas nada que diminua a realização criativa multifacetada do Suicide, sob nenhuma circunstância — especialmente considerando que o álbum foi gravado no Olympic Studios em apenas 30 horas! 



A1. Son of the Father - 5:48
A2. Nature's Way - 3:29
A3. Where Do Our Children Belong - 3:39
A4. Jericho - 4:55 
B1. Run Mister Run - 3:54 
B2. Dearest Eloise (Steve Gadd) - 2:30
B3. Do You Miss Me? - 6:28 
B4. Suicide - 7:39






Halfbreed - Halfbreed (1975, uk brilliant classic rock, soul, funk and rhythm & blues)

 



Categorizar essa música não é simples. Eu já vi isso em listas de segunda mão, descrito como hard rock, mas isso não é correto. É mais como uma banda de rock poderosa que tira inspiração pesada de soul, funk e rhythm & blues do tipo clássico.

A maior força da banda era a voz colossal do vocalista Mick Whittaker. Sua voz soa como uma mistura entre Roger Chapman, James Brown e Joe Cocker!! Se você pode imaginar tal mistura. Ele tem a força, o poder pulmonar e um fraseado bastante único. Maravilhoso se você me perguntar.

Uma música rápida e funky, "Getting Better For Me", abre este álbum e é cheia de riffs de guitarra roucos e trabalho de teclado sólido junto com um baixo sólido e bateria frenética, tocando por trás dos vocais poderosos. "Change Your Mind" é mais um tipo mais suave, onde Mick diminui um pouco seu estilo vocal e compartilha alguns vocais com outro membro da banda. Provavelmente é o guitarrista Tom Farrier que o ajuda aqui. A razão para esse palpite é que ele é quem escreveu todas as faixas do álbum junto com Mick Whittaker (com uma exceção). Um curto solo de gaita também aparece, nada extravagante, mas apimenta um pouco.

Uma guitarra através de um pedal wah-wah sobre um belo órgão inicia "You Really Know What You Want", funky e resistente soul-stomper com mais backing vocals fortes e ótimo trabalho solo na guitarra de Tom. O baixo de Frankie Gibbon é poderoso e profundo no blues "Rainwalker", com seu riff de órgão simples, mas eficaz, de Jimmy Lowery assumindo o comando melódico. Simplesmente maravilhoso! "America" ​​é uptempo e rock bom, com mais trabalho de órgão esplêndido. Muitas pessoas deveriam ter ouvido mais o trabalho de Jimmy aqui, elas podem ter aprendido uma coisa ou duas!

“Billy Dean” abre o lado B, e que arrasador! Uma das melhores faixas do álbum! Acordes de órgão poderosos e bateria forte e funky de Geoff Hutchinson, que faz um trabalho excelente em todo o álbum com seu trabalho inovador e sólido na bateria e percussão. Outro matador segue em “Buttermilk”, bluesy e rolante, com piano direto liderando a melodia e com boa guitarra slide e gaita também. Uma coisa que me decepcionou um pouco é que eles creditaram a próxima faixa “Miss Anne” a eles mesmos. Bem, é a mesma música que apareceu em “Second Winter” de Johnny Winter em 69 e é creditada naquele álbum a Little Richard (R. Penniman). A versão do Halfbreed é gravada um pouco estranha. No início, o volume é muito baixo, e eles soam como se estivessem tocando na sala próxima, antes de entrarem com força total e terminarem duros como o inferno. Uma pena que eles não tenham feito a faixa inteira dessa forma! “Gamblin' Man” também é blues com sua linha de baixo profunda, simples, mas eficaz, e onde Mick compartilha os vocais principais com outro membro da banda. Finalizando esta obra-prima um tanto desconhecida (na minha humilde opinião), está a única faixa escrita por Jimmy Lowery, “So Long”. Uma faixa poderosa com duas vozes principais fortes e um órgão sólido tocando!! Uau!

E então você fica sentado lá querendo mais, mas não acho que a banda tenha feito mais nenhuma gravação. Que pena! Não estou familiarizado com o que qualquer um dos membros da banda fez depois desta excelente peça musical, mas ouvi o nome Frankie Gibbon mencionado como baixista do Lindisfarne uma vez, mas, novamente, esta não é uma informação verificada.

Mas uma coisa é certa, Mick Whittaker deveria estar lá em cima compartilhando a fama com Joe Cocker e outros vocalistas do mesmo calibre, mas como todos sabemos, não há justiça no mundo da música!! Então, esperemos que alguém lance isso em CD em breve, pois ajudará outros a descobrir o grande talento vocal de Mick.







Ananda Shankar - Ananda Shankar (1970)

 


Ano: 1970 (CD 1998)
Gravadora: Reprise Records (EUA) 9362472632
Estilo: Rock psicodélico, Rock, Experimental
País: Índia (11 de dezembro de 1942 - 26 de março de 1999)
Duração: 40:35

Ananda Shankar (11 de dezembro de 1942 – 26 de março de 1999) foi um músico, cantor e compositor indiano mais conhecido por fundir estilos musicais ocidentais e orientais. Ele era casado com a dançarina e coreógrafa Tanusree Shankar.
Conquistas - Sobrinho do mundialmente renomado Sitarista Ravi Shankar, Ananda Shankar foi um músico indiano popular conhecido por misturar estilos musicais ocidentais com os orientais. Ele também tocou ao lado de lendas da música como Jimi Hendrix.
Ananda Shankar foi um músico popular da Índia, que se destacou em fundir estilos musicais ocidentais com os orientais. Ele nasceu em 11 de dezembro de 1942 em Almora, no estado de Uttar Pradesh, filho dos eminentes dançarinos clássicos Amala e Uday Shankar. Ele também era sobrinho do mundialmente famoso Sitarista Ravi Shankar. No entanto, ele escolheu aprender o instrumento com o Dr. Lalmani Misra de Varanasi em vez de seu tio. Mais tarde, ele se casou com Tanushree Shankar.
Continue lendo para saber mais sobre este músico único Ananda Shankar, que viajou para Los Angeles no final dos anos 1960. Lá, ele tocou ao lado de muitos craques no campo da música, como Jimi Hendrix. A Reprise Records contratou Ananda Shankar e isso levou ao lançamento de seu primeiro álbum autointitulado em 1970. Ele continha composições clássicas indianas originais e versões baseadas em cítara de canções de sucesso ocidentais populares, como Jumpin' Jack Flash dos Rolling Stones e Light My Fire do The Doors.
Ananda Shankar voltou para a Índia no início dos anos 70 após a estreia bem-sucedida de seu primeiro álbum de música internacional. Mais confiante agora, Shankar continuou sua experimentação musical e finalmente lançou seu álbum mais comentado 'Ananda Shankar And His Music', que reuniu os sons de cítara, violão, tabla, mridangam, bateria e sintetizadores moog. O mesmo álbum foi relançado em 2005, reintroduzindo as melodias que Ananda Shankar passou toda a sua história de vida criando.
A popularidade da música de Shankar disparou novamente em meados da década de 1990, depois que ela chegou às casas noturnas, especialmente as de Londres. O lançamento da Blue Note Records em 1996 serviu ainda mais para apresentar a música de Shankar a um número ainda maior e mais novo de públicos. Mais um 'Blue Juice Vol. 1' lançou duas excelentes trilhas sonoras "Dancing Drums" e "Streets Of Calcutta". Na década de 1990, Ananda Shankar compôs músicas e também fez turnês pelo Reino Unido. 'Walking On' foi lançado em 2000 após a morte repentina de Shankar no ano anterior.

01. Jumpin' Jack Flash (03:35) (The Rolling Stones)
02. Snow Flower (02:49)
03. Light My Fire (03:32) (The Doors)
04. Mamata (Affection) (03:09)
05. Metamorphosis (06:50)
06. Sagar (The Ocean) (13:16)
07. Dance Indra (03:53)
08. Raghupati (03:28)





Destaque

Artista: Mike Patton; Álbum: Mondo Cane

  Artista:  Mike Patton Álbum:  Mondo Cane Ano:  2010 Gênero:  Música Popular Italiana Certamente   Mike Patton   é a figura mais recorrente...