sexta-feira, 21 de fevereiro de 2025

Al Kooper: 3 Albums

 



Al Kooper, por direito, deve ser considerado um dos gigantes do rock dos anos 60, não muito atrás de nomes como Bob Dylan e Paul Simon em importância. Além de coescrever uma canção pop-rock clássica de meados dos anos 60, "This Diamond Ring" (embora tenha sido escrita como um número de R&B), ele foi um músico de estúdio muito audível em alguns dos discos mais importantes de meados da década, incluindo "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan. Kooper também se juntou e liderou, e depois perdeu dois grandes grupos, o Blues Project e o Blood,

Sweat & Tears. Ele tocou em dois álbuns clássicos de blues-rock em conjunto com seu amigo Mike Bloomfield. Como produtor na Columbia, ele assinou com o ato de invasão britânica Zombies bem a tempo para eles concluírem o melhor LP de toda a sua história; e ainda mais tarde, Kooper descobriu o Lynyrd Skynyrd e produziu seu melhor trabalho.
 Em vez disso, em termos de reconhecimento público, Kooper foi relegado a um status de segundo escalão, em algum lugar no meio do caminho entre John Mayall e Steve Winwood. Além do fato de que ele fez, e continua a fazer ótima música, é perda do público que ele não seja mais respeitado fora das fileiras de seus colegas músicos.
                                           

JIMI HENDRIX E AL KOOPER

Kooper nasceu no Brooklyn, Nova York, em 1944, filho de Sam e Natalie Kooper. Quando menino, ele gostava de cantar junto com os discos de Bessie Smith que seu pai tocava, e eles lhe deram uma introdução ao blues e, por extensão, ao gospel, R&B e soul, todos os sons que formariam a base de sua própria música. Igualmente importante, ele se revelou um músico nato — um dia ele se sentou

sentou-se em frente a um piano e começou a tocar um dos sucessos atuais do início dos anos 50, sem nenhum treinamento ou experiência anterior. Ele aprendeu sozinho e também começou a tocar violão. O principal interesse de Kooper durante os anos 50 era a música gospel. Quando o rock & roll estourou, Kooper foi atraído pelo lado vocal da nova música, formando um grupo de doo-wop que cantava nas esquinas de sua vizinhança no final dos anos 50. Ele se tornou profissional em 1959, juntando-se à formação do Royal Teens ("Short Shorts", "Believe Me") como guitarrista. No início dos anos 60, ele começou a escrever músicas e entre seus primeiros esforços estava "I Must Be Seeing Things", que foi um sucesso para Gene Pitney.
                                                      


O maior sucesso de Kooper como compositor veio no final de 1964, com uma música que ele co-escreveu com Bob Brass e Irwin Levine chamada "This Diamond Ring", eles a escreveram com os Drifters em mente, mas o lendário grupo de R&B faleceu, e ela acabou nas mãos do produtor da Liberty Records, Snuff Garrett. Ele fez dela a primeira música a ser cortada por um novo grupo chamado Gary Lewis & the Playboys. O disco

entrou nas paradas no final de 1964 e passou as primeiras semanas de 1965 na primeira posição. A gravação, embora não tenha sido do agrado de Kooper em comparação com o que ele havia imaginado para os Drifters, iniciou uma série de eventos quase inacreditavelmente fortuitos em sua vida e carreira. Naquela época, ele estava tentando ganhar a vida como guitarrista de estúdio e, quando um amigo, o produtor Tom Wilson, o convidou para observar uma sessão de gravação de Bob Dylan naquela primavera, ele trouxe seu instrumento com ele na esperança de que algo pudesse acontecer. Quando eles precisaram de um segundo tecladista para o órgão em "Like a Rolling Stone", Kooper blefou para chegar ao local. Dylan adorou a parte que Kooper improvisou e a reforçou na mixagem.
                                               
MIKE BLOOMFIELD E AL KOOPER

Kooper mais tarde tocou como parte da banda que apoiou Dylan quando ele introduziu a música elétrica no Newport Folk Festival em 1965, e estava no álbum Blonde on Blonde também. No mesmo ano, Kooper foi convidado por Wilson para tocar teclado em uma fita de audição por um grupo de blues-rock de Nova York recém-formado chamado Blues Project, e foi convidado a se juntar ao grupo. Ele eventualmente se tornou um dos

os vocalistas principais, e três álbuns extremamente importantes e aclamados pela crítica coincidiram com sua estadia de um ano. Quando ele saiu do Blues Project, Kooper estava pronto para começar uma banda com um som de jazz e R&B que ele tinha em mente, uma com uma seção de metais séria, e o resultado foi Blood, Sweat & Tears. Assinados pela Columbia Records no final de 1967, eles cortaram um álbum de estreia que era composto quase inteiramente de canções de Al Kooper, e que incendiou as páginas de música e seus autores com entusiasmo, The Child Is Father to the Man, como seu disco de estreia foi intitulado, foi um dos álbuns mais importantes e ousados ​​dos anos 60, tão essencial quanto qualquer long-player já cortado pelos Beatles ou pelos Rolling Stones.
                                                  
AL KOOPER E BOB DYLAN

Infelizmente, Blood, Sweat & Tears gerou mais imprensa do que vendas, embora o álbum de estreia tenha ficado nas posições mais baixas das paradas por quase um ano, e as tensões dentro do grupo e a pressão da gravadora, que queria um som mais comercial que vendesse mais discos, levaram à saída de Kooper da banda. Agora fora de seu segundo grupo de sucesso em dois anos, Kooper voltou a tocar em sessões e apareceu em discos de Jimi Hendrix, The Who e Rolling Stones ("You Can't

Always Get What You Want"). Ele também conseguiu um emprego na Columbia Records, um prêmio de segundo lugar por ter sido forçado a sair da Blood, Sweat & Tears (que, naquela época, estava fazendo uma fortuna para a gravadora com um som e formação reformulados), como produtor. Ele projetou uma gravação de show de Simon & Garfunkel que poderia ter sido seu primeiro álbum oficial ao vivo. Mais importante foi um par de álbuns que Kooper cortou com seu amigo de longa data, o guitarrista Michael Bloomfield. Esses discos, Super Session, cortado com Stephen Stills, e The Live Adventures of Mike Bloomfield e Al Kooper estavam entre os LPs mais vendidos da Columbia no período; eles eram o tipo de álbum que, juntamente com The Child Is Father to the Man, ajudou a colocar a Columbia Records na vanguarda da música popular.
                                               
AL KOOPER E LYNYRD SKYNYRD

A outra grande contribuição de Kooper durante sua gestão na Columbia foi contratar os Zombies, uma banda da era da Invasão Britânica que não tinha um single nas paradas em dois anos, para um álbum. O grupo parecia estar em suas últimas pernas e estava, de fato, prestes a se separar, mas a Columbia conseguiu um álbum clássico (Odessey &

Oracle) e um single de sucesso monstruoso ("Time of the Season") do acordo. O menos proeminente dos projetos de Kooper durante essa era, ironicamente, foi seu álbum solo I Stand Alone, no qual ele cortou novas versões de músicas que ele havia escrito ou com as quais havia se associado na década anterior. Ele se esforçou muito para fazer o disco, e o álbum não conseguiu vender em números sérios. Um disco seguinte, Kooper Session, foi similarmente ignorado, apesar da presença do prodígio da guitarra de blues Shuggie Otis, mas Kooper continuou sendo um dos nomes de maior sucesso no rock.
                                             
ELTON JOHN E AL KOOPER

No início dos anos 70, Kooper tinha seu próprio selo, Sounds of the South, criado pela MCA, sua grande descoberta foi Lynyrd Skynyrd. Ele produziu seus três primeiros álbuns, cujas vendas eventualmente chegaram a milhões. Kooper também produziu discos dos Tubes, BB King, Nils Lofgren e Joe Ely, entre muitos outros, durante os anos 70, e ele encontrou tempo durante essa década para escrever o que continua sendo o

melhor livro já escrito sobre rock & roll da perspectiva de um insider, Backstage Passes. A atividade de gravação de Kooper diminuiu na década de 1980, embora ele tenha se apresentado com Dylan, Tom Petty e Joe Walsh, e feito alguns trabalhos de trilha sonora para televisão e filmes. Durante a década de 1990, após um hiato de mais de 20 anos, ele voltou a gravar seu próprio som com ReKooperation, um álbum instrumental lançado pelo selo MusicMasters, uma empresa muito mais associada ao jazz e à música clássica do que ao rock.
                                                      

Igualmente importante foi um punhado de shows ao vivo dos principais membros do Blood, Sweat & Tears original, seus primeiros shows em 25 anos. Essas apresentações levaram a uma série de shows de aniversário no Bottom Line de Nova York em 1994, que renderam a gravação do concerto em CD duplo Soul of a Man. Kooper cobriu a maior parte de sua própria história musical com os principais membros do Blood, Sweat & Tears original e a formação definitiva do Blues Project (que se reuniam de vez em quando, começando no início do século

'70s). Kooper reuniu um som unificado, construído em torno de influências de soul, jazz e gospel, apesar do pessoal variado envolvido, em seu projeto solo mais bem-sucedido de todos os tempos. Qualquer um que contasse os discos em que Al Kooper desempenhou um papel fundamental, como compositor, cantor, tecladista, guitarrista ou produtor, chegaria a dezenas de milhões de álbuns e singles vendidos e muito tempo de antena no rádio. Sua carreira lembra a de Steve Winwood em alguns aspectos, embora ele nunca tenha tido um sucesso solo. Mesmo nos anos 90, no entanto, Kooper continua sendo um talento formidável para apresentações e uma das pessoas mais inspiradas e inteligentes da música rock.
Biografia do artista por Bruce Eder

AL COOPER APRESENTA SHUGGIE OTIS - KOOPER SESSION SUPER SESSION VOL.2 1969

  



Al Kooper - Apresenta Shuggie Otis - Kooper Session
Gravadora: Sony – SRCS 6195
Série: Nice Price Line – 18
Formato: CD, Álbum, Reedição
País: Japão
Gênero: Blues
Estilo: Blues elétrico

                                                                      



AS MÚSICAS

    
01. Bury My Body (Written-By – A. Kooper)  8:57
02. Double Or Nothing  (Written-By – A. Jackson Jr., B. T. Jones, D. Dunn, S. Cropper)  2:27
03. One Room Country Shack  (Written-By – M. D. Walton)  3:36
04. Lookin' For A Home  (Written-By – E. Forehand)  5:49

THE BLUES

    
05. 12:15 Slow Goonbash Blues  (Written-By – A. Kooper, S. Otis)  9:28
06. Shuggie's Old Time (Dee-Di-Lee-Di-Leet-Deet) Slide Boogie  (Written-By – A. Kooper, S. Otis)  4:04
07. Shuggie's Shuffle  (Written-By – A. Kooper, S. Otis)  6:26

Credits

Backing Vocals – The Harris Robinson Singers (tracks: 1, 4)
Bass – Stu Woods
Drums – Wells Kelly
Engineer – Doug Pomeroy, Roy Segal
Guitar – Al Kooper (tracks: 3), Shuggie Otis
Keyboards [Ondioline] – Al Kooper (tracks: 3)
Organ – Al Kooper (tracks: 1, 2, 4, 5, 7)
Piano – Al Kooper (tracks: 1, 4, 6), Mark Klingman (tracks: 2, 5, 7)
Producer, Liner Notes – Al Kooper
Vocals – Albertine Robinson (tracks: 1, 4), Hilda Harris (tracks: 1, 4)

MP3 @ 320 Size: 99 MB
Flac  Size: 266 MB


AL COOPER - SOUL OF A MAN: AL COOPER LIVE 1994  (1995)

      



Al Cooper - Soul Of A Man - Al Cooper Live 1994
Label: Music Masters Rock – 1612 65113-2, BMG Direct Marketing, Inc. – D 206948
Format:    2 x CD, Album, Club Edition
Country: US
Released: 1995
Genre: Rock, Blues
Style: Blues Rock


CD 1.

                                                            


01. Child Is Father To The Man – Somethin' Goin' On
(Bass, Bass [Solos] – Jim Fielder - Piano [Solos] – Al Kooper)  7:34
02. Blues Project – I Can't Keep From Cryin' Sometimes
(Guitar [Lap Steel, All Solos] – Jerry Douglas)  4:31
03. Rekooperators – I Stand Alone Medley
(Organ – John Simon)  6:21
3a. Rekooperators – I Stand Alone
3b. Rekooperators – I Can Love A Woman
3c. Rekooperators – New York City (You're A Woman)
04. Blues Project – Flute Thing
(Bass – Chris Michie
Drums [Solos] – Roy Blumenfeld
Flute, Flute [Solos] – Andy Kulberg
Guitar [Solos] – Danny Kalb
Piano [Wurlitzer, Solos] – Al Kooper)  8:52
05. Rekooperators – Don't Tell Me (Repo Man)
(Written-By – McLaughlin)  3:46
06. Blues Project – Two Trains Runnin'
(Guitar [Slide] – Howard Emerson
Harmonica, Harmonica [Solos] – Mike Henderson - Lead Vocals – Danny Kalb -
Written-By – Morganfield)  11:36
07. Rekooperators – Heartbeat
(Keyboards – John Simon - Saxophone [Soprano, Solos] – Crispin Cioe - Written-By – Belew)  5:05
08. Rekooperators – Sleepwalk
(Synthesizer [Pedal Steel] – Al Kooper - Written-By – Farina*, Farina)  2:59
09. Child Is Father To The Man – Just One Smile
(Trumpet [Cadenza (at End)] – Randy Brecker - Written-By – Newman) 6:08

MP3 @ 320 Size: 134 MB
Flac Size: 364 MB


CD 2.

                                        


01. Child Is Father To The Man – I Can't Quit Her
(Written By – Kooper, Levine)  3:54
02. Rekooperators – I Want A Little Girl
(Written-By – Moll, Mencher)  5:11
03. Child Is Father To The Man – My Days Are Numbered
(Guitar [Solos] – Oniviv Ymmij
Trumpet [Solos] – Lew Soloff, Randy Brecker)  5:52
04. Child Is Father To The Man – I Love You More Than You'll Ever Know    7:13
05. Al Kooper – Vocal Intro    1:15
06. Rekooperators – Made In The Shade
(Backing Vocals – Jimmy Vivino
Harmonica – John Sebastian
Written-By – Van Zant)  5:06
07. Rekooperators – Downtime
(Written By – Kooper, Vivino)  4:38
08. Blues Project – Violets Of Dawn
(Backing Vocals – Bill Lloyd  
Guitar, Backing Vocals – Jimmy Vivino
Written-By – Andersen)  3:41
09. Rekooperators – Albert's Shuffle
(Saxophone [Tenor, Solos] – Arno Hecht
Written By – Kooper, Bloomfield)  7:15
10. Rekooperators – Closing Medley    12:39
10a.Rekooperators – You Can't Always Get What You Want
(Written-By – Jagger, Richards)
10b.Rekooperators – Season Of The Witch
(Written-By – Donovan)
10c.Rekooperators – Al's Witch Hunt

MP3 @ 320 Size: 134 MB
Flac Size: 385 MB


Credits

                                                                    


Backing Vocals – Catherine Russell (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5, 1-7 to 1-9, 2-1 to 2-4, 2-6), Sheryl Marshall (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5, 1-7 to 1-9, 2-1 to 2-4, 2-6)
Bass – Harvey Brooks (tracks: 1-3, 1-5, 1-7, 1-8, 2-2, 2-6, 2-7, 2-9, 2-10), Will Lee (tracks: 1-1, 1-9, 2-1, 2-3, 2-4)
Bass [Solos] – Harvey Brooks (tracks: 2-7, 2-10)
Bass, Flute – Andy Kulberg (tracks: 1-2, 1-4, 1-6, 2-8)
Drums – Anton Fig (tracks: 1-1, 1-3, 1-5, 1-7 to 1-9, 2-1 to 2-4, 2-6), Roy Blumenfeld (tracks: 1-2, 1-4, 1-6, 2-8)
Guitar – Al Kooper (tracks: 1-2, 1-4, 1-6, 2-8), Al Kooper (tracks: 1-7, 2-8), Danny Kalb (tracks: 1-2, 1-4, 1-6, 2-8)
Guitar [Solos] – Jimmy Vivino (tracks: 1-1, 1-5, 2-1, 2-4, 2-7, 2-9, 2-10)
Guitar, Backing Vocals – Jimmy Vivino (tracks: 1-1, 1-3, 1-5, 1-7 to 1-9, 2-1 to 2-4, 2-6, 2-7, 2-9, 2-10)
Horns – Fred Lipsius (tracks: 1-1, 1-9, 2-1, 2-3, 2-4), Lew Soloff (tracks: 1-1, 1-9, 2-1, 2-3, 2-4), Randy Brecker (tracks: 1-1, 1-9, 2-1, 2-3, 2-4), Tom "Bones" Malone (tracks: 1-1, 1-9, 2-1, 2-3, 2-4)
Horns [Uptown] – Arno Hecht (tracks: 1-3, 1-5, 1-7, 1-8, 2-2, 2-6, 2-7, 2-9, 2-10), Bob Funk (tracks: 1-3, 1-5, 1-7, 1-8, 2-2, 2-6, 2-7, 2-9, 2-10), Crispin Cioe (tracks: 1-3, 1-5, 1-7, 1-8, 2-2, 2-6, 2-7, 2-9, 2-10), Larry Natkin (tracks: 1-3, 1-5, 1-7, 1-8, 2-2, 2-6, 2-7, 2-9, 2-10)
Keyboards – John Simon (tracks: 1-3, 1-5, 1-7, 1-8, 2-2, 2-6, 2-7, 2-9, 2-10)
Keyboards, Lead Vocals – Al Kooper
Mandolin – Al Kooper (tracks: 1-3, 1-5, 1-7, 1-8, 2-2, 2-6, 2-7, 2-9, 2-10)
Organ [Solos] – Al Kooper (tracks: 1-1, 1-5, 1-6, 1-9, 2-2, 2-4, 2-7, 2-9, 2-10)
Piano – Al Kooper (tracks: 1-3, 2-1), Jimmy Vivino (tracks: 1-1, 1-9, 2-1, 2-3, 2-4)
Piano [Solos] – Jimmy Vivino (tracks: 1-9), John Simon (tracks: 2-2, 2-10), Johnnie Johnson (tracks: 2-6, 2-9)
Producer – Al Kooper
Saxophone [Alto, Solos] – Fred Lipsius (tracks: 1-1, 2-4)
Trombone [Solos] – Bob Funk (tracks: 1-3, 2-10)
Written-By – Kooper (tracks: 1-1 to 1-4, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7, 2-9, 2-10c)

Notes
Recorded live at The Bottom Line/NYC February 4,5,&6, 1994

AL KOOPER - RARE AND WELL DONE (GREATEST AND MOST OBSCURE RECORDINGS 1964 - 2001) 2001

                                                                   



Al Kooper - Rare & Well Done (Greatest And Most Obscure Recordings 1964 - 2001
Label: Columbia – C2K 62153
Format:     2 x CD, Compilation
Country: US
Released: 2001
Genre: Rock, Blues
Style: Electric Blues    


CD1. RARE

                                                       

  
01. I Can't Quit Her (Home Demo)    4:24
02. Somethin' Goin On (Demo)    3:04
03. Autumn Song    2:50
04. I Can't Stand The Rain    4:31
05. Baby, Please Don't Go (Live)    8:24
06. I Let Love Slip Through My Fingers    5:01
07. The Earthquake Of Your Love (Demo)    3:19
08. Bulgarya    2:31
09. Nuthin' I Wouldn't Do (For A Woman Like You)    3:30
10. New York's My Home (Razz-A-Ma-Tazz) (AKA The Street Song)    2:32
11. Making Plans For Nigel    4:07
12. I Believe To My Soul    4:28
13. Went To See The Gypsy    3:30
14. Rachmaninoff's Birthday    4:08
15. Hey Jude    5:11
16. Living In My Own Religion (Demo)    4:51
17. The Big Chase    3:24
18. 
They Just Don't Make 'Em Like That Anymore    2:24
19. A Drive Through The Old Neighborhood    5:24


MP3 @ 320 Size: 182 MB
Flac  Size: 506 MB


CD2. WELL DONE

                                                      

  
01. I Can't Keep From Cryin' Sometimes (Live)    4:02
02. I Love You More Than You Will Ever Know    5:56
03. This Diamond Ring    4:08
04. Albert's Shuffle    6:53
05. Bury My Body    8:56
06. Season Of The Witch    11:05
07. New York City (You're A Woman)    4:45
08. I Can't Quit Her (Live)    3:46
09. I Stand Alone    3:42
10. Flute Thing    6:01
11. You Never Know Who Your Friends Are    2:53
12. I Got A Woman    6:28
13. Brand New Day    5:09
14. Love Theme(From Landlord)    3:42

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM



Frankie And The Witch Fingers: ZAM 2019

 



Uma banda cuja abordagem do punk de garagem tem um sabor fortemente psicodélico, Frankie & the Witch Fingers tocam

rock & roll enraizado nas influências dos anos 60 e 70, mas com uma energia nervosa e uma ampla gama de sabores para acompanhar as melodias psicodélicas, mas elementares. Junto com as guitarras distorcidas e teclados vibrantes de sempre, Frankie & the Witch Fingers temperam sua música com bastante reverb e efeitos de estúdio apropriados para o período, e sua dedicação aos sons do passado é impressionante.
                                                                          


Mas o grupo tem músicas que combinam com seu estilo retrô e a paixão feroz de suas performances

dá à sua música um toque que adiciona um brilho contemporâneo ao seu ataque. As inclinações do garage rock da banda estavam no auge em seu álbum de estreia, Sidewalk, de 2013, enquanto sua bandeira freak assumiu o centro do palco em Heavy Roller, de 2016, e Brain Telephone, de 2017. Os primeiros álbuns da banda foram excelentes exemplos de produção caseira, mas ZAM, de 2019, revelou que uma abordagem de estúdio só aumentou o impacto de sua música.
                                                                       

Frankie & the Witch Fingers foi fundada em Bloomington, Indiana. O guitarrista Josh Menashe, o baixista

Alex Bulli e o baterista Glenn Brigman se cruzaram pela primeira vez em 2009, quando eram calouros na Universidade de Indiana, e em 2011, eles se juntaram a um grupo chamado Prince Moondog, liderado por um guitarrista e cantor chamado Alex Barrett. O Prince Moondog se dissolveu em 2013, quando Barrett deixou Indiana para ir para Nova York, e após a separação, Brigman começou a tocar com o guitarrista e cantor Dylan Sizemore.
                                                   

(Sizemore já estava tocando com Brigman e Menashe em outro projeto, Triptides.) Enquanto

Brigman e Sizemore cogitaram brevemente a ideia de formar uma dupla de guitarra e bateria, eles decidiram que uma banda completa se adequaria melhor às suas ideias musicais, e Menashe e Bulli embarcaram. Eles se autodenominaram Frankie & the Witch Fingers (Frankie sendo o gato de Sizemore), e em setembro de 2013, eles lançaram suas primeiras gravações, uma fita cassete de 11 músicas chamada Sidewalk que foi gravada usando a configuração de gravação caseira de Brigman.
                                 
                                                    
Em 2014, a banda deixou Indiana para trás e se mudou para Los Angeles, onde iniciou um relacionamento

com a Permanent Records, que lançou seu segundo álbum, Frankie & the Witch Fingers, em 2015. A banda foi prolífica, lançando um single ("Merry Go Round" b/w "Manta" e "Mystical Rapture") e um álbum (Heavy Roller) em 2016, com outro álbum completo, Brain Telephone, em 2017, junto com um extenso trabalho ao vivo nos Estados Unidos e no exterior.
                                                  

Em 2018, Glenn Brigman deixou a banda após uma turnê pela Europa para dedicar mais tempo ao Triptides, e

Shaughnessy Starr, que já havia tocado com o grupo Hooveriii, assumiu a bateria. Entrando no Studio 666 de Silverlake com os engenheiros Zachary James e Kevin Mills, Frankie & the Witch Fingers lançou seu quinto álbum, Zam, pela Greenway Records em março de 2019. O grupo fez uma turnê intensa de apoio e, quando voltaram para casa, o baixista Alex Bulli deixou a formação.
                                          

Para a gravação do próximo álbum, Josh Menashe e Dylan Sizemore se revezaram no baixo durante

seus cinco dias no estúdio. O LP, Monsters Eating People Eating Monsters..., apareceu em outubro de 2020, e Nikki Pickle (do Death Valley Girls) assinou como baixista em tempo integral.
Biografia do artista por Mark Deming
                                                   


ZAM 2019

                                                 


Então, quando as pessoas tiveram a ideia de que a psicodelia deveria ser pacífica e lânguida? Na Idade do Bronze do final dos anos 60, as bandas psicodélicas eram barulhentas e agressivas (toque Blue Cheer, MC5 ou 13th Floor Elevators se você não acredita nisso), não preguiçosas e desleixadas, que é como muitas

as pessoas parecem se lembrar mal da era. Frankie & the Witch Fingers parecem apenas tão interessados ​​em imitar cuidadosamente os sons do passado, mas embora eles claramente curtam o acid rock vintage, eles também têm um gosto pelo garage punk antigo e novo, e tocam com uma energia e foco que deixam claro que estão aqui para festejar, não importa o que foi usado para temperar o soco.
                                        

O quinto álbum de Frankie & the Witch Fingers, Zam, de 2019, soa tão psicodélico quanto uma camisa de paisley sob uma luz negra, mas também é o trabalho de uma banda furiosamente coesa com bastante poder de fogo de guitarra, uma seção rítmica matadora e energia e impulso suficientes para voar ao redor do globo sem parar.

números estendidos como "Dracula Drug", "Underneath You" e a faixa-título, os músicos podem se estender por oito minutos ou mais sem se esgotar ou perder o foco, com Dylan Sizemore e Josh Menashe trocando riffs de guitarra eletrizantes, Alex Bulli reforçando os graves no baixo e o baterista Shaughnessy Starr mantendo as coisas rolando como um caminhoneiro de longa distância após sua quinta xícara de café.
                                   

Eles mostram a mesma resistência nos números mais curtos e, embora o uso liberal de efeitos de áudio e melodias ligeiramente distorcidas reforcem seu lado psicodélico, há dezenas de artistas punk ou hard rock que

invejá-los por seu impacto físico e torque impressionante. Enquanto os fãs psicodélicos podem ter uma pequena vantagem em aproveitar Frankie & the Witch Fingers, qualquer um que goste de seu rock & roll rápido, alto e entusiasmado deve encontrar algo do seu gosto em Zam, e isso está entre os melhores trabalhos da banda até hoje.
Por Mark Deming
                                            


Frankie And The Witch Fingers – ZAM
Gravadora: Greenway Records – GWY-060
Formato: CD, Álbum
País: EUA
Data de lançamento 1 de março de 2019
Local de gravação: Studio 666
Gênero: Rock
Estilo: Rock psicodélico, rock alternativo/indie.

                                                                   



TRAXES

                                                                              


01. Dracula Drug    8:51
02. Work    4:12
03. Realization    4:40
04. Pleasure    3:52
05. ZAM    8:27
06. Cobwebs    4:23
07. Dark Sorceror    4:46
08. Purple Velvet    4:44
09. I Am    1:07
10. Underneath You    9:29
11. Head Collector    5:43


DRACULA DRUG  LYRICS

                                                                     



Gimme me your blood, your Dracula Drug
Gimme your heart, it pumps like a heart
Gimme your bones, they're shaped like your telephone
Gimme your eyes, they're hollow inside

Gimme your veins, the blood they contain
Gimme your high, a beautiful high
Gimme your lick, you lick like a lunatic
Gimme your eyes, and let me drive

Low, low, low ride
Low, low, low, low, low
Low, low, low ride c'mon
Let me take you on a low ride


 



This sound of fever, will suck you out
Unlit deceiver, pulling you down
Bottomless nowhere, detaching you
You lie there waiting

Gimme your life, take it away
Leave it behind you, body can stay
Gimme your life, take it away
Leave it behind you, body can stay





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