Free Jazz: A Collective Improvisation é o sexto álbum do saxofonista e compositor de jazz Ornette Coleman, lançado pela Atlantic Records em 1961, seu quarto pela gravadora. Seu título estabeleceu o nome do então nascente movimento do free jazz. A sessão de gravação ocorreu em 21 de dezembro de 1960, no A&R Studios em Nova York. O único outtake da sessão do álbum, "First Take", foi lançado mais tarde na compilação Twins de 1971.
A música é uma improvisação livre contínua com apenas algumas breves seções pré-determinadas. A música foi gravada em uma única "tomada" sem overdubbing ou edição.
O álbum apresenta o que Coleman chamou de "quarteto duplo", ou seja, dois quartetos de jazz independentes, cada um com dois instrumentos de sopro e cada um com uma seção rítmica composta por baixo e bateria. Os dois quartetos são ouvidos em canais separados com o grupo regular de Coleman no canal esquerdo e o segundo quarteto no direito.
Os dois quartetos tocam simultaneamente com as duas seções rítmicas, fornecendo uma base rítmica densa sobre a qual os músicos de sopro fazem solos ou fornecem comentários de forma livre que muitas vezes se transformam em improvisação coletiva em grande escala intercalada com passagens compostas pré-determinadas. O material temático composto pode ser considerado uma série de fanfarras breves e dissonantes para as trompas que servem como interlúdios entre os solos. Não menos importante entre as realizações do álbum foi que foi a primeira improvisação com duração de álbum, quase quarenta minutos, o que era inédito na época.
O pacote original do LP incorporou a pintura de Jackson Pollock de 1954, The White Light.[10] A capa era uma gatefold com uma janela recortada no canto inferior direito, permitindo um vislumbre da pintura; abrir a capa revelou a arte completa, junto com notas do crítico Martin Williams. Coleman era fã de Pollock e também pintor, e seu LP de 1966, The Empty Foxhole, apresenta a arte do próprio Coleman.
Na edição de 18 de janeiro de 1962 da revista Down Beat, em uma resenha especial intitulada "Double View of a Double Quartet", Pete Welding concedeu ao álbum cinco estrelas, enquanto John A. Tynan o classificou como nenhuma estrela.
O álbum foi identificado por Chris Kelsey em seu ensaio da Allmusic "Free Jazz: A Subjective History" como um dos 20 álbuns essenciais do Free Jazz. Ele serviu como modelo para gravações posteriores de free jazz de grandes conjuntos, como Ascension de John Coltrane e Machine Gun de Peter Brötzmann.
Em 3 de março de 1998, Free Jazz foi relançado em CD pela Rhino Records como parte de sua série Atlantic 50. A faixa "Free Jazz", dividida em duas seções para cada lado do LP, apareceu aqui em forma contínua e ininterrupta, junto com uma faixa bônus do "First Take" lançado anteriormente.
Lista de faixas:
1 Free Jazz 31:07
2 First Take 17:03
Pessoal:
Canal esquerdo
Ornette Coleman – saxofone alto
Don Cherry – trompete de bolso
Scott LaFaro – baixo
Billy Higgins – bateria
Canal direito
Eric Dolphy – clarinete baixo
Freddie Hubbard – trompete
Charlie Haden – baixo
Ed Blackwell – bateria
A música é uma improvisação livre contínua com apenas algumas breves seções pré-determinadas. A música foi gravada em uma única "tomada" sem overdubbing ou edição.
O álbum apresenta o que Coleman chamou de "quarteto duplo", ou seja, dois quartetos de jazz independentes, cada um com dois instrumentos de sopro e cada um com uma seção rítmica composta por baixo e bateria. Os dois quartetos são ouvidos em canais separados com o grupo regular de Coleman no canal esquerdo e o segundo quarteto no direito.
Os dois quartetos tocam simultaneamente com as duas seções rítmicas, fornecendo uma base rítmica densa sobre a qual os músicos de sopro fazem solos ou fornecem comentários de forma livre que muitas vezes se transformam em improvisação coletiva em grande escala intercalada com passagens compostas pré-determinadas. O material temático composto pode ser considerado uma série de fanfarras breves e dissonantes para as trompas que servem como interlúdios entre os solos. Não menos importante entre as realizações do álbum foi que foi a primeira improvisação com duração de álbum, quase quarenta minutos, o que era inédito na época.
O pacote original do LP incorporou a pintura de Jackson Pollock de 1954, The White Light.[10] A capa era uma gatefold com uma janela recortada no canto inferior direito, permitindo um vislumbre da pintura; abrir a capa revelou a arte completa, junto com notas do crítico Martin Williams. Coleman era fã de Pollock e também pintor, e seu LP de 1966, The Empty Foxhole, apresenta a arte do próprio Coleman.
Na edição de 18 de janeiro de 1962 da revista Down Beat, em uma resenha especial intitulada "Double View of a Double Quartet", Pete Welding concedeu ao álbum cinco estrelas, enquanto John A. Tynan o classificou como nenhuma estrela.
O álbum foi identificado por Chris Kelsey em seu ensaio da Allmusic "Free Jazz: A Subjective History" como um dos 20 álbuns essenciais do Free Jazz. Ele serviu como modelo para gravações posteriores de free jazz de grandes conjuntos, como Ascension de John Coltrane e Machine Gun de Peter Brötzmann.
Em 3 de março de 1998, Free Jazz foi relançado em CD pela Rhino Records como parte de sua série Atlantic 50. A faixa "Free Jazz", dividida em duas seções para cada lado do LP, apareceu aqui em forma contínua e ininterrupta, junto com uma faixa bônus do "First Take" lançado anteriormente.
Lista de faixas:
1 Free Jazz 31:07
2 First Take 17:03
Pessoal:
Canal esquerdo
Ornette Coleman – saxofone alto
Don Cherry – trompete de bolso
Scott LaFaro – baixo
Billy Higgins – bateria
Canal direito
Eric Dolphy – clarinete baixo
Freddie Hubbard – trompete
Charlie Haden – baixo
Ed Blackwell – bateria
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