Fagner - Ao Vivo (2000)

 

Gravado no dia 28 de janeiro de 2000, no Centro Cultural Dragão do Mar, em Fortaleza, esta compilação é o registro do memorável show de Raimundo Fagner que emocionou centenas de fãs. Estão presentes as faixas "Jura Secreta", "Borbulhas de Amor", "Ai Que Saudade Docê" e muito mais. 

Faixas do álbum:

CD 1:

01. Sinal Fechado (Ao Vivo)

02. Conflito (Ao Vivo)

03. Jura Secreta (Ao Vivo)

04. Asa Partida (Ao Vivo)

05. Noturno (Ao Vivo)

06. Mucuripe (Ao Vivo)

07. Guerreiro Menino (Um Homem Também Chora) (Ao Vivo)

08. Fanatismo (Sobre Poema de Florbela Espanca) (Ao Vivo)

09. Revelação (Ao Vivo)

10. Deslizes (Ao Vivo)

11. Borbulhas de Amor (Tenho um Coração) (Ao Vivo)

CD 2:

01. Canteiros (Ao Vivo)

02. Espumas ao Vento (Ao Vivo)

03. Ai Que Saudade D'Ocê (Ao Vivo)

04. Súplica Cearense (Ao Vivo)

05. Lembrança de um Beijo (Ao Vivo)

06. A Vida do Viajante / Riacho do Navio (Ao Vivo)

07. Cebola Cortada (Ao Vivo)

08. Último Pau-de-Arara (Ao Vivo)

09. Pedras Que Cantam (Ao Vivo)

10. Último Trem (Ao Vivo)

11. Chama Quente (Ao Vivo)

MUSICA&SOM

ABACUS ● Just A Day's Journey Away ● 1972 ● Alemanha [Heavy Prog/Krautrock]

Esse é o terceiro lançamento dos alemães do ABACUS, bem mais popular do que os antecessores, ainda oferecendo ótimas composições. A propulsiva "Seasong" é a atração óbvia aqui para os fãs do Prog-Rock, mas não é o única. "Continued On Page 2, Column 6" é um desses números herky-jerky-peculiares que parecem surgir em todos os discos do ABACUS e, além disso, os torna tão agradáveis. "White House May Come, White House May Go" é encantadora, carregada de cítara, com uma bela progressão de acordes e harmonias vocais. A maior parte do resto do álbum é decente, mas não vai realmente abalar seu mundo. 

Faixas:

01. Seasong (7:11)

02. Munchen 23 (5:12)

03. Hamm Spring 71 (3:59)

04. Ballad Of Lucky Luke (3:01)

05. Continued On Page 2 Col. 6 (5:10)

06. White House May Come - White House May Go (4:12)

07. What Else (8:51)

Duração: 37:36

Músicos:

- Felix Hans: bateria, percussão

- Charlie Schade: guitarra, cítara

- Chris Barutzky: teclados

- Chris Williams: vocal

- Klaus Kohlhase: bateria, percussão

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO ● Darwin! ● 1972 ● Itália [Symphonic Prog/Rock Progressivo Italiano]

 

Analisando este segundo disco lançado pelo BANCO no contexto em que foi lançado, é definitivamente um excelentíssimo álbum clássico! Há uma mistura de estilos, inclusive Blues, à la David Gilmour, na abertura da primeira faixa "L'Evoluzione" (13:57). Mas no conceito, a abordagem e o estilo musical são totalmente diferentes do PINK FLOYD. Pode-se dizer que este álbum é mais um trabalho sinfônico do que psicodélico. A citada faixa de abertura "L'Evoluzione" é realmente "matadora", com uma grande variedade de estilos, do começo ao fim. Há partes com melodias memoráveis ​​e segmentos bem equilibrados com arranjos complexos - mesmo combinados com um curto solo de bateria. O vocal de Francesco Di Giacomo é poderoso e único, chegando a ser super humano. Todos os músicos tocam suas partes maravilhosamente: órgão clássico, baixo, bateria e violão.

Todas as demais faixas também são excelentes em termos de composição, ritmo variado e assinaturas de tempo. Não vou rever faixa por faixa, mas percorrendo algumas, você terá uma imagem completa da música de "Darwin!". A segunda faixa "La Conquista Della Posizione Eretta" (8:41), traz a música ainda mais maravilhosa com o trabalho pulsante de órgão/piano, podendo remeter à Keith Emerson, embora em estilo diferente. O primeiro verso da música é realmente gratificante e duvido que você não pense que essa seja uma ótima composição, mais da metade da duração dessa faixa é um ótimo instrumental, e a parte vocal entra na parte final. Em vez de sinfônica, a banda também insere o estilo Jazz, como é demonstrado em alguns segmentos da faixa 3 "Danza Dei Grandi Rettili" (3:39). "750.000 Anni Fa ... L'Amore?" É tal qual uma balada, Francesco di Giacomo cantando com grande sentimento e o piano como o principal instrumento de apoio, interrompido por um curto período por um sintetizador eletrônico. É agradável e magnificamente emocionante, certamente um dos melhores momentos do álbum.

Dado o fato de que muitos segmentos deste álbum têm natureza sinfônica, é na verdade uma representação da época em que a maioria das músicas Prog girava em torno desse estilo. É um excelente complemento para qualquer coleção de músicas Prog com um som único de Rock Progressivo Italiano.

Tracks:

01. L'Evoluzione (13:59)  ◇ 

02. La Conquista Della Posizione Eretta (8:42)  ◇ 

03. Danza Dei Grandi Rettili (3:42)

04. Cento Mani E Cento Occhi (5:22)  ◇ 

05. 750,000 Anni Fa ... L'Amore? (5:38)  ◇ 

06. Miserere Alla Storia (5:58)

07. Ed Ora Io Domando Tempo Al Tempo Ed Egli Mi Risponde ... Non Ne Ho! (3:29)

Time: 46:50

Musicians:

- Gianni Nocenzi / clarinet, piano, keyboards

- Pier Luigi Calderoni / drums, tympani

- Renato D'Angelo / bass, guitar, guitar (bass)

- Francesco DiGiacomo / vocals

- Vittorio Nocenzi / organ, synthesizer, keyboards, clavinet

- Marcello Todaro / guitar (acoustic), guitar, guitar (electric), vocals

GENTLE GIANT ● Octopus ● 1972 ● Reino Unido [Eclectic Prog]

 

No final da turnê americana do álbum "Three Friends" (o primeiro lançado por lá), a maior parte do grupo estava brigando, e Phil Shulman (alguns anos mais velho do que todos os outros membros, o único casado e com filhos) estava particularmente preocupado com a falta de sucesso da banda e também com sua idade. Isso o deixou bastante tenso e mais autoritário, impondo regras de conduta, o que obviamente não se coadunava com os outros. Curiosamente, Phil foi pego em suas próprias regras depois de um caso com uma jovem groupie, e isso o enfraqueceu como a postura central ou líder, tanto que até mesmo seus dois irmãos mais novos desejaram que ele fosse embora. O baterista Malcolm Mortimore sendo bem mais jovem, (19 de fato e não virtuoso o suficiente) ficou gravemente ferido em um acidente de moto e foi substituído por um membro mais permanente, o galês John Weathers, que na verdade se tornaria o baterista ideal para a banda. Weathers não era novato pois já tinha tocado em EYE OF THE BLUE, que se metamorfoseou em ANCIENT GREASE, gravando quatro álbuns (todos vagamente Progressivos) e também fazendo uma passagem por várias bandas como o WILD TURKEY (com o ex-TULL Glen Cornick como líder), então ele era um veterano experiente. Quando o álbum "Octopus" foi lançado, o grupo consistia em três escoceses (os Shulmans), um galês e dois ingleses. A chegada de Weathers realmente ajudou o GENTLE GIANT, permitindo muito mais opções para Minnear e os irmãos Shulman expandirem sua musicalidade.

Abrindo o disco, "The Advent Of Panurge" apresenta uma grande variedade de melodias, cheias de energia e diversos estilos de canto. Todos os instrumentos parecem ser tocados em direções diferentes, fortemente influenciados por improvisações jazzísticas, mas no final resulta numa excelente harmonia. O piano é explorado de uma forma única, abertura magnífica. "Troubadour Raconteur" é uma balada tocada de forma não convencional pela banda. Os violinos/cellos são usados ​​intensamente nesta faixa e orientam toda a composição musical. Tem um ótimo solo de violino no interlúdio e excelente vibrafone/piano. "A Cry For Everyone" é uma música enérgica com uma excelente melodia e vocais impressionantes. É uma faixa muito agradável. Tem um interlúdio interessante, solo de órgão e preenchimentos de guitarra solo. "Knots" é um repertório com estilo vocal acapella na parte introdutória; tem uma componente vanguardista na sua composição onde se nota na forma como são tocados o vibrafone/percussão. O fluxo da música é "discreto" ou pelo menos não é tão contínuo quanto as outras faixas. "The Boys In The Band" é uma composição relativamente complexa com grande estilo de órgão; o violino é usado para acentuar a melodia. A música de repente muda para um andamento mais lento com uma melodia controlada usando um som de teclado suave e volta novamente para um complexo. "Dog's Life" é uma composição exploratória (violino e violoncelo) que você deve apreciar seriamente, pois não é o tipo de música que você ouve de fundo. "Think Of Me With Kindness" é uma composição mais fácil e acessível do álbum, uma bela faixa suave com uma ótima melodia. "River" é melódica e fascinante com uma guitarra solo dupla na introdução, seguida por um excelente vocal com órgão ao fundo. O solo de guitarra principal no interlúdio é realmente impressionante. É uma decisão brilhante da banda que esta faixa esteja posicionada para concluir o álbum.

Absolutamente essencial, "Octopus" Vai além do Prog sinfônico, mas não tão longe do Avant-Rock. A banda é muito unida quanto todo mundo diz que é. Se você não gosta da banda, fique longe de GENTLE GIANT, mas se gostar, precisa ter esse disco em sua coleção Prog. É uma obra-prima, pois possui composições fortes, ótima composição, musicalidade e performance geral. 

Tracks:

01. The Advent of Panurge (4:45)  ◇

02. Raconteur Troubadour (4:03)  ◇

03. A Cry for Everyone (4:06)

04. Knots (4:11)  ◇

05. The Boys in the Band (4:34)  ◇

06. Dog's Life (3:13)

07. Think of Me with Kindness (3:31) ◇ 

08. River (5:52)

Time: 34:15

Bonus track on 2011 Alucard remaster:

09. Excerpts from Octopus (live) (15:40) *

* Recorded at Calderone Theatre, July 3, 1976

Musicians:

- Derek Shulman / lead vocals (1-4,8), alto saxophone (5)

- Gary Green / guitars, percussion

- Kerry Minnear / piano, electric piano, Hammond (1-5,7,8), MiniMoog (1,3,5,8), Mellotron (2,7,8), clavinet (1), harpsichord (4), vibraphone (4,8), regal, cello (2,6), percussion, lead (1,4,7) & backing vocals

- Philip Shulman / tenor saxophone (4,5), trumpet (1,2), Mellophone (7), lead (1,4,6,8) & backing vocals

- Raymond Shulman / bass, violin, electric violin, viola & acoustic guitar (6), percussion, backing vocals

- John Weathers / drums, bongos (3,8), varispeed cymbal (4,8), xylophone (4,6)

With:

- Martin Rushent / variable speed oscillator

- Mike "Viccars" Vickers / Moog operator

GNIDROLOG • Lady Lake • 1972 • United Kingdom [Eclectic Prog]

 

A História deste grupo remete a outra grande banda,  mais famosa e conceituada, o GENTLE GIANT, pois além da sonoridade, o estilo do GNIDROLOG varia-se entre este e o VAN DER GRAAF GENERATOR, eles também vieram da Escócia para ganhar a vida na Inglaterra visto que o mercado era maior e as possibilidades melhores, e tiveram um inicio bem promissor com o álbum, "In Spite of Harry's Toe-Nail" . Mas ao contrário do GENTLE GIANT, que se tornou uma das principais e mais bem sucedidas bandas de Progressivo Sinfônico de todos os tempos o GNIDROLOG, apesar de sua excelente e notória qualidade, inexplicavelmente desapareceu após o disco ao Vivo, quando houve a dissolução da banda.

O disco em questão, "Lady Lake", é um álbum soberbo do inicio ao fim e com certeza um dos melhores de Rock Progressivo nos primeiros férteis anos nesse gênero musical. O disco possui bastante trabalho de guitarra, flauta (um dos melhores trabalhos com este instrumento), Oboé e Saxofone. O álbum todo tem um clima bem medieval e agradável, resumindo vale muito a pena conhecer esta preciosidade. Os destaques deste disco são "I Could Never Be a Souldier" (onde a flauta é um instrumento de destaque), "Ship" (com excelente trabalho de saxofone), "Lady Lake" (uma bela melodia) e "Social Embarrassment" (Esta musica já lembra mais o YES, com excelente Vocal).

Realmente este trabalho é uma pequena obra prima, 6 musicas excelentes com destaque para estas citadas anteriormente, e até certo ponto razoavelmente conhecidas e conceituadas no meio Progressivo, com vários adeptos a sua irresistível Sonoridade. Um Clássico que merece todos os elogios e reconhecimento.

Tracks:
1. I Could Never Be A Soldier (11:36)
2. Ship (6:44)
3. A Dog With No Collar (2:09)
4. Lady Lake (8:53)
5. Same Dreams (2:49)
6. Social Embarrassment (6:30)

Time: 38:41

Bonus Track on 2012 remaster:
7. Baby Move On

Musicians:

- Colin Goldring / vocals, rhythm guitar, recorder, tenor horn

- Stewart Goldring / lead guitar

- John Earle / soprano, tenor & baritone saxes, flute, lead vocals (6)

- Peter Cowling / bass guitar, cello

- Nigel Pegrum / percussion, flute, oboeWith:

- Charlotte Fendrich / piano (5)

- Colney Heath Male Choir / chorus vocals (6)

MUSICA&SOM

JETHRO TULL ● Living In The Past ● 1972 ● Reino Unido [Prog Folk]

 

Lançado em 23 de junho de 1972 (Grã-Bretanha) e 31 de outubro do mesmo ano nos Estados Unidos, a compilação "Living In The Past", recebeu o nome do single lançado em maio de 1969 e foi lançado em uma elaborada embalagem dobrável que continha um grande livreto de fotos coloridas com mais de 50 fotos da banda.

Duas canções, "By Kind Permission Of" e "Dharma for One", foram gravadas ao vivo no Carnegie Hall. "Love Story", "Christmas Song", "Living in the Past", "Driving Song", "Sweet Dream" e "Witch's Promise", algumas das quais só haviam aparecido em versões mono antes, receberam novos remixes estéreo para inclusão no álbum. Além disso, "A Song for Jeffrey" e "Teacher" também foram remixados. Muitas das faixas só apareceram em lançamentos britânicos antes de serem compiladas em "Living in the Past" pela primeira vez no mercado americano.

Nos Estados Unidos, "Living in the Past" foi o primeiro álbum do JETHRO TULL a aparecer no selo Chrysalis Records; enquanto cada um dos álbuns anteriores da banda foram marcados como "uma produção de crisálida", os álbuns foram lançados pela subsidiária Reprise Records da Warner Bros. As primeiras edições americanas de "Living in the Past" traziam um número de catálogo Chrysalis (2CH 1035) e um número de catálogo Reprise (2TS 2106), sugerindo que o álbum estava programado para aparecer na Reprise Records, mas que Chrysalis ganhou o controle dos lançamentos da banda nos EUA em final de 1972. Todas as faixas que não estavam nos álbuns originais "This Was", "Stand Up" e "Benefit" apareceram como faixas bônus em seus Remasters Digitais de 2001.

AllMusic avaliou a coleção positivamente, afirmando que: "Ian Anderson não apenas escrevia canções sólidas o tempo todo, mas a seção rítmica do grupo era a melhor na divisão Pop do Rock Progressivo. Junto com qualquer um dos cinco primeiros álbuns do grupo, esta coleção é seminal e essencial para qualquer coleção de TULL, e talvez a única compilação do grupo que é um disco obrigatório."

Tracks:

1. Song For Jeffrey (3:24)  ◇

2. Love Story (3:07)

3. Christmas Song (3:09)  ◇

4. Living In The Past (3:23)  ◇

5. Driving Song (2:44)

6. Bourée (3:47)  ◇

7. Sweet Dream (4:06)  ◇

8. Singing All Day (3:07)

9. Teacher (3:59)  ◇

10. Witch's Promise (3:49)  ◇

11. Alive And Well And Living In (2:48)

12. Just Trying To Be (1:36)

13. By Kind Permission Of (live) (10:10)

14. Dharma For One (live) (9:58)  ◇

15. Wond'ring Again (4:16)

16. Hymn 43 (3:19)  ◇

17. Life Is A Long Song (3:22)  ◇

18. Up The 'Pool (3:15)  ◇

19. Dr. Bogenbroom (3:01)

20. For Later (2:08)

21. Nursie (1:36)

Time: 79:54

Musicians:

- Ian Anderson / flute, balalaika, mandolin, Hammond organ, acoustic guitar, vocals

- Mick Abrahams / electric guitar (plays on tracks 1 - 3)

- Martin Barre / electric guitar (plays on tracks 4 - 21)

- Clive Bunker / drums, glockenspiel, percussion (plays on tracks 1 - 11 and 13 - 16)

- Glenn Cornick / bass, Hammond organ (plays on tracks 1 - 11 and 13 - 15)

- John Evans / celeste, piano (plays on tracks 9 - 21)

- Jeffrey Hammond-Hammond / bass, backing vocals (plays on tracks 16 - 21)

- Barriemore Barlow / drums (plays on tracks 17 - 21)

- David Palmer / orchestral arrangement and conducting (plays on track 7)

NEW TROLLS • UT • 1972 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

Este álbum, gravado e lançado no final de 1972, polarizou o NEW TROLLS e trouxe um fim temporário para a banda. A razão pela qual o guitarrista Vittorio de Scalzi quis continuar a rota eclética do NEW TROLLS e o outro guitarrista (e vocalista) Nico di Palo privilegiou uma abordagem Hard Rock. E por conta disso, o grupo se separou, com Nico di Palo formando um grupo que se tornaria o IBIS, e Vittorio de Scalzi, com alguns problemas legais querendo continuar com o nome NEW TROLLS, teve que continuar como NEW TROLLS ATOMIC SYSTEM. O disco UT trouxe o tecladista Maurizio Salvi, que iria para o IBIS (no qual foi responsável pelo maravilhoso trabalho de teclado para "Sun Supreme").

Muitos fâs consideram "UT" como o ponto alto da carreira do NEW TROLLS, outros o chamam de uma bagunça desigual com algum material fantástico e material tedioso. "Studio" é uma peça de influência clássica dominada pelo piano (há uma parte curta que quase lembra a abertura de "The Lamb Lies Down on Broadway" do GENESIS, e esse álbum não seria visto até novembro de 1974), enquanto "XXII Strada" tende a ser mais jazzística. "I Cavalieri del Lago Dell'ontario" é um dos pontos altos do álbum, começando com uma batida de marcha, mas entrando em um maravilhoso Prog groove. "Storia di una Foglia", é particularmente progressiva, um pouco influenciada pelo Folk. "Nato Adesso" começa como uma maravilhosa balada orientada para piano com o órgão modelo Eminent 310 (que é capaz de sons de sintetizador de cordas, cujo uso mais conhecido foi em "Oxygene" de Jean Michel Jarre, e a base para o Solina e seus homólogo americano, o ARP String Ensemble). A música então entra em um solo de guitarra estendido.  "C'è Troppe Guerra" é muito mais pesada do que um álbum do NEW TROLLS. "Paolo e Francesca" e "Chi Mi Può Capire", são boas faixas, mas podem parecer pouco notáveis. A música é bem produzida (algo que nem sempre se pode dizer de outros grandes nomes do Prog italiano como BIGLIETTO PER L'INFERNO, SEMIRAMIS e MUSEO ROSENBACH, etc).

Tracks:

1. Studio (3:09)

2. Xxii Strada (1:51)

3. I Cavalieri Del Lago dell'Ontario (5:02)

4. Storia Di Una Foglia (2:57)

5. Nato Adesso (7:53)

6. C'e' Troppa Guerra (9:53)

7. Paolo E Francesca (6:06)

8. Chi Mi Puo' Capire (4:35)

Total: 41:26

Musicians:

- Vittorio De Scalzi / guitar (3)

- Nico Di Palo / guitar, lead vocals

- Maurizio Salvi / piano, Eminent organ, synth

- Frank Laugelli "Rhodes" / bass

- Gianni Belleno / drums, vocals