Há 46 anos, em 24 de março de 1979, o Motörhead lançava Overkill

Há 46 anos, em 24 de março de 1979, o Motörhead lançava Overkill, segundo álbum de estúdio da banda britânica.

Com produção de Jimmy Miller, que já havia trabalhado com Rolling Stones e Traffic, e Neil Richmond, o trabalho foi gravado no Roundhouse Recording Studios, em Londres, apresentando uma mistura "suja" de hard rock e heavy metal com influência punk que se tornaria a marca registrada do Motörhead. De acordo com O líder do grupo, Lemmy Kilmister, a maioria das canções foi composta pensando em mulheres, e a faixa-título "Overkill" e "No Class" seriam lançadas como singles; "Stay Clean", "Damage Case" e "Metropolis" se tornariam outros clássicos da banda.

Overkill foi lançado pela Bronze Records em março de 1979 e atingiu o #24 no Reino Unido, além do #17 na França, não tendo entrado em qualquer parada na América. Apesar disso, o álbum importado tornou-se uma grande influência para bandas americanas como Metallica, Exodus e Slayer nos anos seguintes. A reedição em CD de 1996 incluía na tracklist, ainda, um single de Overkill não incluído no álbum, "Too Late, Too Late", além do single "Louie Louie", lançado em 1978 antes das sessões para o disco.

Há 39 anos, em 24 de março de 1986, The Rolling Stones lançavam Dirty Work

Há 39 anos, em 24 de março de 1986, The Rolling Stones lançavam Dirty Work, 18°. álbum de estúdio (no Reino Unido) da banda britânica.

Dirty Work foi registrado em uma época em que as relações entre o vocalista Mick Jagger e o guitarrista Keith Richards estavam totalmente desgastadas, com cada um dos compositores pretendendo seguir direções diferentes com a banda. A dupla afastou-se ainda mais com o lançamento de Mick Jagger em carreira solo, estrelando com o álbum She's The Boss (1985), e devido à morte de Ian Stewart, pianista e membro fundador dos Rolling Stones, ocorrida em dezembro de 1985.

Mesmo assim, a banda gravou o que parecia ser seu último álbum de estúdio, Dirty Work, com elementos de reggae no rock tradicional do grupo e fortes influências de pop oitentista, principalmente na mixagem do trabalho, co-produzido por Steve Lillywhite junto a Jagger e Richards. Ian Stewart chegou a participar das sessões de gravação de Dirty Work, ocorridas majoritariamente em Paris, bem como o guitarrista Jimmy Page, ex-Led Zeppelin, na época também experimentando trabalhos solo.

Lançado pela Columbia em março de 1986, Dirty Work foi dedicado a Ian Stewart e produziu dois singles: "Harlem Shuffle", versão para composição de Bob & Earl que obteve grande repercussão, e "One Hit (To The Body)". Também obteve sucesso comercial, atingindo o #4 nas paradas tanto no Reino Unido quanto dos Estados Unidos.

Há 35 anos, em 17 de março de 1990, Fernanda Abreu lançava SLA Radical Dance Disco Club

Há 35 anos, em 17 de março de 1990, Fernanda Abreu lançava SLA Radical Dance Disco Club, primeiro álbum de estúdio da artista fluminense.

Em 1987, o diretor da gravadora EMI ofereceu um contrato de gravação para Fernanda Abreu, afirmando que ela deveria aproveitar enquanto ainda estava forte no imaginário do público após participar da banda Blitz entre 1982 e 1986, porém a artista recusou, explicando que ainda não tinha material próprio e que não iria gravar um disco que não fosse autoral, colocando apenas a voz em um material de terceiros.

Em 1989, Abreu procurou o diretor novamente para mostrar uma fita demo com quatro faixas autorais produzidas por Herbert Vianna (Os Paralamas do Sucesso), tendo foco na música pop que era feita nos Estados Unidos e longe do rock do antigo grupo. O diretor afirmou que não havia mercado no Brasil para o pop, até então inédito, porém Abreu garantiu que poderia ganhar notoriedade.

O primeiro single do álbum, "A Noite", foi lançado em fevereiro de 1990, e apresentou uma mescla entre a música pop e o dance-pop inédito no Brasil, com samples de canções internacionais -- single foi incluído em telenovela e tornou-se um hit. SLA Radical Dance Disco Club foi lançado então em março é foi elogiado pela crítica pelo pioneirismo e pela performance de Abreu, vendendo 260 mil cópias no Brasil. Outros singles do álbum foram "SLA Radical Dance Disco Club", "Você Pra Mim", "Speed Racer" e "Kamikazes Do Amor".

Há 27 anos, em 17 de março de 1998, o Van Halen lançava Van Halen III

Há 27 anos, em 17 de março de 1998, o Van Halen lançava Van Halen III, 11°. álbum de estúdio da banda americana.

Depois de colaborar tanto com Sammy Hagar quanto com David Lee Roth, os dois vocalistas clássicos da banda e ambos presentes com canções inéditas na recente coletânea Best Of – Volume I (1996), Eddie Van Halen decidiu chamar o vocalista do Extreme, Gary Cherone, para gravar o novo álbum do grupo -- abalando as relações com Hagar e Roth.

Produzido por Mike Post e Eddie Van Halen, Van Halen III foi o primeiro álbum de estúdio da banda em três anos, após Balance (1995); o único álbum de estúdio da banda com a participaçãodo vocalista de Cherone; e o último com a participação do baixista Michael Anthony, que só aparece em três músicas do álbum, enquanto o restante do baixo é tocado por Eddie Van Halen -- seu filho Wolfgang substituiu Anthony nas turnês e gravações subsequentes. Com mais de 65 minutos, o trabalho também é o álbum de estúdio mais longo da discografia do Van Halen.

Van Halen III foi lançado pela Warner Bros. em março de 1998 e alcançou o #4 na Billboard 200, nos Estados Unidos, ganhando Disco de Ouro, mas foi uma relativa decepção comercial para a banda, cujos quatro álbuns anteriores foram todos líderes nas paradas e conquistaram Disco de Platina -- embora o single principal, "Without You", tenha tido um bom desempenho no rádio. A reação da crítica e dos fãs também foi amplamente negativa, com críticas direcionadas às composições, produção, performances da banda e duração.

A recepção morna interrompeu prematuramente o trabalho em um álbum seguinte com Cherone, que deixou o Van Halen logo depois. O extenso envolvimento de Eddie Van Halen na produção, instrumentação e composição do álbum levou alguns, incluindo Michael Anthony, a considerar Van Halen III mais como um projeto solo do que um esforço coletivo da banda. De qualquer modo, foi o último álbum de estúdio da banda em 14 anos, até seu retorno em A Different Kind Of Truth (2012), novamente com o vocalista David Lee Roth.

Há 48 anos, em 18 de março de 1977, Iggy Pop lançava The Idiot

Há 48 anos, em 18 de março de 1977, Iggy Pop lançava The Idiot, primeiro álbum de estúdio do artista americano em carreira solo.

O trabalho foi produzido por David Bowie, gravado principalmente no Château d'Hérouville em Hérouville, França, e seguiu-se à separação da banda de Pop, The Stooges, em 1974, bem como a um período de dependência de drogas tanto para Pop quanto para Bowie, após o qual os dois se mudaram para a Europa em um esforço para se livrarem do vício.

Descrito pelo Pop como "um cruzamento entre James Brown e Kraftwerk ", The Idiot marca uma partida do proto-punk dos Stooges para um som mais suave e mecânico com nuances eletrônicas. Bowie compôs a maior parte da música e contribuiu com grande parte da instrumentação, enquanto Pop escreveu a maior parte das letras em resposta à música que Bowie estava criando. O título do álbum foi retirado do romance homônimo de Fyodor Dostoiévski, enquanto a pintura Roquairol de Erich Heckel inspirou sua arte.

Após a conclusão do álbum, Bowie começou a gravar seu próximo álbum, Low, que apresenta uma sonoridade semelhante a The Idiot; Low foi lançado em janeiro de 1977 e tornou-se um sucesso comercial, obrigando a gravadora de ambos, a RCA Records, a lançar The Idiot dois meses depois.

Depois do seu lançamento, The Idiot recebeu críticas divididas, embora amplamente positivas, dos críticos musicais, muitos dos quais notaram uma mudança no tom musical em relação ao trabalho anterior de Pop com os Stooges. Ele foi mapeado nos EUA, Reino Unido e Austrália. Foi acompanhado pelo lançamento de dois singles, "Sister Midnight" e "China Girl", em fevereiro e maio de 1977, respectivamente. Pop apoiou The Idiot com uma turnê em março e abril de 1977, com Bowie como seu tecladista.

Há 43 anos, em 18 de março de 1982, o Asia lançava o homônimo Asia, primeiro álbum de estúdio

Há 43 anos, em 18 de março de 1982, o Asia lançava o homônimo Asia, primeiro álbum de estúdio da banda britânica.

O Asia foi formado em 1981 como um supergrupo britânico que unia membros de quatro diferentes bandas de rock progressivo estabelecidas na década de 1970: Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, The Buggles e Yes. As primeiras gravações do Asia foram extremamente populares entre os compradores de discos, embora consideradas decepcionantes pelos críticos de música e fãs de rock progressivo, que acharam a música mais próxima ao rock orientado ao rádio (AOR).

Após seu lançamento, o debute do Asia alcançou o #1 nos Estados Unidos e passou nove semanas no topo da parada de álbuns da Billboard; no Reino Unido, terra natal da banda, chegou ao #11 -- até hoje, estima-se que o álbum tenha vendido cerca de 10 milhões de cópias em todo o mundo. Além disso, o principal single do álbum, "Heat Of The Moment", tornou-se o maior hit do Asia, chegando ao #4 na Billboard Hot 100.

"Worship" de Lizzo

 

A cantora/rapper/compositora Lizzo lançou essa jam funk emocionante em 2016. Isso foi pouco antes de ela se tornar uma superestrela global e modelo de positividade corporal. Ficou claro nessa faixa que Lizzo tinha talento e carisma para queimar, e era apenas uma questão de tempo até que o resto do mundo tomasse conhecimento de seus dons. O groove superenergizado apresenta uma batida eletrônica assustadora e um refrão verdadeiramente divino. Lizzo ilumina a faixa com sua personalidade megawatt, trazendo toneladas de alma e atitude para seus vocais. Ela também entrega um rap matador na ponte. 

O nível de confiança de Lizzo está nas alturas neste corte, pois ela exige respeito e ser tratada como a rainha durona que ela é: "Adore-me/De joelhos/Pacientemente, silenciosamente, fielmente, adore-me." Em uma entrevista para o programa de TV "Articulate", ela disse que a música não é sobre ela dizer a um homem para adorá-la. Na verdade, ela disse que não é sobre um cara, mas sim um chamado à sociedade para respeitar e apreciar mulheres negras plus size como ela. Na mesma entrevista, ela disse que a música era uma ode ao clássico "Respect" de Aretha Franklin.

A influência de Prince é forte nessa faixa — da batida eletro de alta octanagem às linhas de sopro funkificadas, que foram sampleadas de sua música "Housequake". E falando de His Royal Badness, Lizzo teve a oportunidade de trabalhar com ele em 2014. Ela era membro do trio de R&B/rap de Minneapolis, o Chalice, na época. O Chalice foi destaque na faixa de funk irresistível "Boytrouble" do álbum Plectrumelectrum (2014) de Prince & 3rdEyeGirl. Em uma entrevista com a Fuse, Lizzo disse que trabalhar com Prince foi "uma daquelas coisas muito surreais que eu nunca vou superar... É quase como um conto de fadas".

“Worship” é uma faixa do EP solo de estreia de Lizzo, Coconut Oil , lançado em 7 de outubro de 2016. Os escritores creditados na música são Lizzo, Eric Frederick, Joe Spargur e o falecido cantor/compositor cubano José Fernández Díaz. Uma parte da música clássica de Diaz, “Guajira Guantanamera”, foi sampleada em “Worship”. “Worship” foi produzida por Ricky Reed, que também mixou a faixa e tocou todos os instrumentos. 

“Worship” foi destaque no primeiro episódio da série de televisão “Step Up: High Water”, que estreou no Youtube Red em 31 de janeiro de 2018. E está incluída na trilha sonora da comédia Like a Boss (2020). A música também foi destaque no final da sétima temporada da série de comédia dramática aclamada pela crítica da Showtime “Shameless”. O final foi ao ar originalmente em 18 de dezembro de 2016.

Lizzo nasceu Melissa Viviane Jefferson em 27 de abril de 1988 em Detroit, Michigan. A artista multitalentosa também é uma flautista com formação clássica. Ela frequentemente usa sua flauta durante apresentações ao vivo e deslumbra o público com suas habilidades de tocar. E às vezes ela até toca flauta enquanto rebola. Agora isso é uma multitarefa séria.