Willie Wright - Telling The Truth (1977)

 

AVISO:

-Este não é um disco disco.

- É projetado para ADULTOS do mundo.

-ADOLESCENTES, este álbum pode ter letras muito pesadas para vocês, especialmente se vocês gostam de música rápida.

Estas são algumas das críticas que podemos encontrar na contracapa deste enigmático álbum de Folk-Soul … Desde o início, anunciam que não estamos perante algo convencional, embora, claro, com estas indicações, não se vislumbre a tremenda qualidade musical que ele guarda.

"Olá, pessoal da música do mundo! Hotel Records e Variety Recording na 130 West 42nd Street em Nova York, orgulhosamente apresentamos o Sr. Willie Wrigth!!!" 

Com sua introdução original, que lembra um locutor de rádio, somos apresentados a um álbum que entra em nossos corpos de forma calorosa e relaxada , como uma brisa na praia que deixamos derreter em nós. Suas canções são melódicas e irradiam "boas vibrações", uma atitude positiva transmitida através de ritmos suaves e letras amigáveis , que têm a virtude de espalhar uma mensagem cheia de sabedoria, através de uma linguagem "simples". A voz de Willie Wright flui , impecável, nessas composições criadas quase inteiramente por ele, exceto “Dressing for the Occasion” e “Right on for the Darkness” , criações originais de Curtis Mayfield .

"Telling the Truth" é outro daqueles álbuns que ficou parado por décadas. Hoje, seu LP original é considerado um item de colecionador em todo o mundo , o que não é surpreendente, já que sua primeira tiragem não chegou a 1.000 cópias, em 1977.

1. Music People of the World (Intro) Hello
2. Nantucket Island
3. Lady of the Year
4. I'm So Happy Now
5. In the Beauty of the Night
6. Love Is Expensive
7. Once Again (Intro) Okay
8. Jackie's Song
9. Don't Let Life Pass You By Son
10. Indian Reservation
11. Dressing for the Occasion
12. That's All It's Only Life
13. Right on for the Darkness
14. Africa
15. Lack of Education
16. Right on for the Darkness
17. Africa

MUSICA&SOM

            

Ernie K-Doe - Ernie K. Doe (1970)

 

"A música é tudo para mim, exceto respirar. A música também tem o papel de elevar você - não de ser escapista, mas de tirar você da miséria." --- Allen Toussaint

O mágico disfarçado de músico, compositor e produtor  e, do outro lado,  a lenda sombria e excêntrica da Cidade Crescente . Dois filhos da mesma cidade, dois ícones com muito talento e muita música no currículo...

Para conhecer bem a dupla Toussaint-K. Doe , temos que voltar ao início dos anos 60 e ao seu inesquecível "Mother in Law" , publicado em 1962. Um Rhythm and Blues energético, cativante e de qualidade,  que também alcançou notável sucesso. No entanto, Toussaint teve que partir para o serviço militar, deixando para trás um relacionamento próximo e alguns singles nos bolsos para as gravadoras Mint e Instant.

Somente em 1970 eles trabalhariam juntos novamente, e pela última vez. Eles registraram essa pérola brilhante que não foi detectada pelos radares musicais da época. Soul autêntico com sucessos funky de alta octanagem. A voz de Ernie K. Doe era muito versátil e ele demonstra isso aqui , escolhendo às vezes ser terrivelmente estridente ou intensamente melódica. Fãs mais experientes encontrarão os  suspeitos de sempre na área , como o ritmo de banda do The Meters ou o toque e a produção característicos do Sr. Toussaint no piano. 

Seguir a trilha dos gênios tem suas recompensas, e a nossa foi descobrir este álbum maravilhoso "made in New Orleans", que é muito difícil de encontrar, a não ser que você decida comprar uma coletânea.

Mais uma saborosa mordida na torta musical de Nova Orleans e... quanto mais comemos, mais gostamos! Não se preocupem, obcecados por dietas, isso não faz vocês ganharem peso nem aumentarem seus níveis de açúcar no sangue. Este é um alimento que melhora o humor, um "antidepressivo" retumbante e sem efeitos colaterais. 

1. Here Come The Girls
2. Back Street Lover 
3. A Place We Can Be Free
4. Whoever Is Thrilling You (Is Killing Me)
5. I’m Only Human
6. Kiss Tomorrow Goodbye
7. Fly Away With Me
8. A Long Way Back Home
9. Lawdy Mama
10. Talkin’ ‘Bout This Woman.

MUSICA&SOM

Link Wray - Beans and Fatback (1973) [Gravado em 1971]

 

Limpe a lama das suas botas se estiver chovendo, sacuda a poeira se estiver ventando... Esteja apresentável antes de entrar na cabine e prestar homenagem a Link Wray e seu grupo de amigos.

A experiência no "Wray's Shack, Three Track" - o estúdio caseiro primitivo em Accokeek, Maryland -  deu origem a um trio de ases atemporais . Nada melhor que o som das raízes para suas " brincadeiras" no galinheiro transformado em estúdio.

Frederick Lincoln Wray , o gênio que trouxe ao mundo "Rumble", não entende convenções. O sangue indígena "Shawnee" que corre em suas veias, herdado de seus ancestrais, faz dele possuidor de um espírito indomável e "selvagem" , como ele demonstra claramente com os instrumentos de cordas em suas mãos e uma voz brusca e abrasiva... 

Tocar, é isso... É tudo uma questão de se divertir, aproveitar e foi isso que nosso protagonista e seus aliados fizeram.  Música áspera, crua, estridente,  um brilhantismo capaz de jogar lama na sua cara e fazer você amá-la e torcer por mais.   O maduro e experimental Link Wray libera sua inspiração, enredado em suas raízes e usando seus óculos de sol clássicos. 

Lançado em 1973, mas gravado em 1971, "Beans and Fatback" tem cheiro de um bife malpassado e de qualidade, por isso não perde nem um pouco do seu sabor... 

1. "Beans and Fatback" - 1:36
2. "I'm So Glad, I'm So Proud" - 6:21
3. "Shawnee Tribe" - 3:27
4. "Hobo Man" - 3:53
5. "Georgia Pines" (Traditional) - 3:57
6. "Alabama Electric Circus" - 3:59
7. "Water Boy" - 6:12
8. "From Tulsa to North Carolina" - 4:30
9. "Right or Wrong (You Lose)" - 2:58
10. "In the Pines" (Traditional, arr. Wray, Verroca) - 7:09
11. "Take My Hand (Precious Lord)" (Traditional) - 3:38
12. "I'm So Glad, I'm So Proud"(Edit) (Extra Song)

MUSICA&SOM

Townes Van Zandt - Townes Van Zandt (1969)

 

"Gostaria de escrever algumas canções que fossem tão boas que ninguém as entendesse. Nem eu mesmo" - Townes Van Zandt

Poeticamente intensas, histórias de solidão e fracasso. Austero em seus arranjos instrumentais, despojado de todos os enfeites, minimalista...   A música do trovador texano atinge o alvo com sua sinceridade, tocando você profundamente. Townes Van Zandt é tocado por aquela varinha mágica que suaviza o caminho tosado que vai dos ouvidos ao coração.

Sua transformação de uma figura cult em uma referência no panteão de cantores e compositores era apenas uma questão de tempo. Vários artistas proclamando sua música e influência, versões de muitas de suas canções e a tela pequena/grande usando sua música ( "The Big Lebowsky"  ou o hit "True Detective" ), o trouxeram de volta ao olho do furacão. A atenção à TVZ retornou, com novas gerações admirando seu trabalho. Seus álbuns, que ficaram fora de catálogo em diversas ocasiões, agora parecem ser presença constante nas prateleiras de lojas de discos ou de departamentos decentes.

"Townes Van Zandt" , gravada no   Bradley's Barn, Nashville, Tennessee , é uma daquelas obras de arte que te fazem parar e pensar. Poesia e melodia no lendário celeiro transformado em estúdio de gravação.  A única coisa ruim sobre esse álbum fabuloso? 

1. For the sake of the song
2. Columbine
3. Waiting around to die
4. Don't take it too bad
5. Colorado girl
6. Lungs
7. I'll be here in the morning
8. Fare thee well, miss Carousel
9. (Quicksilver daydreams of) Maria
10. None but the rain

MUSICA&SOM

Eric Clapton - 1974-11-05 - Osaka, Japan

 

Eric Clapton 

1974-11-05

Koseinenkin Kaikan Dai Hall

Osaka, Japan

CD 1;

01. Let It Grow

02. Can't Find My Way Home

03. Better Make It Through Today

04. Tell the Truth

05. Drifting Blues

06. Willie and the Hand Jive > Get Ready

CD 2:

01. Let It Rain

02. Layla

03. Presence Of The Lord

04. I Shot The Sheriff

05. Badge

Clapton 1974 - Mesma turnê, show diferente - #2: Conforme prometido em 2 de novembro, aqui está a parte 2 da nossa Mesma turnê, show diferente com Eric Clapton em 1974.   Esta é uma mesa de som de Osaka em 5 de novembro de 1974

Grateful Dead - 1971-11-06 - São Francisco

 

Grateful Dead

1971-11-06

Harding Theatre

San Francisco, CA

1st Set

01. Bertha

02. Me And My Uncle

03. Sugaree

04. Jack Straw

05. Tennessee Jed

06. l Paso

07. Loser

08. Playing In The Band

09. Cumberland Blues

10. Black Peter

11. Beat It On Down The Line

12. Deal

13. Mexicali Blues

14. Sing Me Back Home

15. One More Saturday Night

2nd Set:

01. Ramble On Rose

02. Me And Bobby McGee

03. Cryptical Envelopment >

04. Drums >

05. The Other One >

06. Cryptical Envelopment >

07. Comes A Time

08. Sugar Magnolia

09. Brown Eyed Women

10. Not Fade Away >

11. Goin' Down The Road Feeling Bad >

12. Not Fade Away

Grateful Dead 1971 - Mesma turnê, show diferente Double Play - #1: Quando o Grateful Dead embarcou em uma turnê no final do outono de 1971, eles tiveram uma nova adição às suas apresentações ao vivo. O tecladista Keith Godchaux fez seu primeiro show com a banda em 19 de outubro, substituindo Ron "Pigpen" McKernan, que estava doente, e rapidamente se tornou um membro em tempo integral. A esposa de Keith, Donna Jean, se juntaria à banda no ano seguinte. A banda também tinha algum material novo, pois eles estrearam clássicos futuros como Brown-Eyed Women, Jack Straw, Tennessee Jed, “Comes A Time, Ramble On Rose, Mexicali Blues e One More Saturday Night durante esta turnê. Além disso, o Dead usou a turnê como parte de uma estratégia bem planejada para divulgar a banda. Eles tinham acabado de lançar seu álbum duplo ao vivo autointitulado, mais conhecido como Skull & Roses, e garantiram US$ 100.000 (uma quantia alta para a época) para promover o disco. Como costumavam fazer, o Dead adotou uma abordagem inovadora para sua campanha publicitária. Em vez de gastar o dinheiro em publicidade, eles usaram os dólares para transmitir 15 shows em sua turnê de outono entre 19 de outubro e 31 de dezembro. Raramente na história do rock uma série tão concentrada de transmissões ao vivo ocorreu para promover uma banda e um álbum. Muitas vezes as transmissões duravam 5 ou 6 horas, pois além do show de 2 sets do Dead, o ato de abertura, o New Riders of The Purple Stage, também era transmitido ao vivo. Incrivelmente, Jerry Garcia geralmente se sentava com os Riders antes de seu show com os Dead. Você pode encontrar mais detalhes sobre essas transmissões históricas aqui no blog Lost Live Dead. Esta gravação do soundboard vem daquela turnê lendária, de São Francisco em 6 de março de 1971, 51 anos atrás hoje. Baixe este, depois volte em 20 de novembro para a 2ª metade desta mesma turnê, show diferente, reprodução dupla

Southside Johnny - 1979-11-07 - New York, NY

 

Southside Johnny 

and the Asbury Jukes

1979-11-07

The Palladium

New York, NY

CD 1:

01. WPLJ Intro

02. All I Want Is Everything

03. Your Reply

04. Talk To Me

05. Got To Get You Off Of My Mind

06. Merry Christmas Baby

07. Livin' In The Real World

08. I Remember Last Night

09. Paris

10. Security

11. I'm So Anxious

12. The Time

13. Trapped Again

14. I Choose To Sing The Blues

15. Vertigo

CD 2:

01. The Fever

02. I Don't Wanna Go Home

03. Bring It On Home

04. Havin' A Party

05. WPLJ talk before 1st encore

06. This Time Baby's Gone For Good

07. Got To Be A Better Way Home

08. WPLJ before 2nd encore

09. Hearts Of Stone

10. WPLJ before 3rd encore

11. Band Intros

12. This Time It's For Real

13. When You Dance

14. WPLJ Outro

Southside Johnny 1979 - Same Tour, Different Show Double Play - #1:  Quando Bruce Springsteen conquistou o mundo do rock em 1975, ele abriu as portas para outros artistas de Jersey Shore tentarem fazer sucesso. Southside Johnny and The Asbury Jukes é provavelmente a segunda banda mais conhecida daquela época. Seus três primeiros álbuns, I Don't Want To Go Home (1976), This Time It's For Real (1977) e Hearts Of Stone (1978), foram cheios de influências de Stax R&B. Todos os três discos foram produzidos e arranjados por Steve Van Zandt, o cofundador do grupo, que também tocou guitarra na banda E Street de Springsteen. A música de Van Zandt, I Don't Want To Go Home, se tornou a música de assinatura do Southside, uma mistura evocativa de riffs melódicos baseados em instrumentos de sopro e letras sentimentais. O repertório da banda também incluía The Fever, Talk to Me, This Time It's For Real, Love on the Wrong Side of Town, um cover maravilhoso de Having A Party, de Sam Cooke, e a versão definitiva de Hearts of Stone, de Springsteen. Infelizmente, Van Zandt deixou a banda em 1979, e eles nunca alcançaram destaque nacional. Esta transmissão em FM captura Southside e os Jukes do outro lado do rio de sua casa em NJ, no Palladium em NYC em 7 de novembro de 1979, 43 anos atrás hoje. Baixe este, depois volte em 14 de novembro para a 2ª metade desta Same Tour, Different Show Double Play.