segunda-feira, 30 de setembro de 2024

Mack "Sigis" Porter: Peace on you (1972)

 

Mack Sigis Porter, paz para você, 1972Mack Porter nasceu em Gana cerca de 10 anos antes de a dourada nação africana conquistar a independência dos ingleses, o que ocorreu em 1957. 
Pelas escassas notas biográficas, sabemos que ele se mudou para a Holanda muito jovem e depois desembarcou na Itália no início da década de 1960 e mais precisamente em Nápoles onde entrou no circuito musical da cidade e lançou quatro singles em apenas dois anos pelo selo Fans : o mesmo que lançaria em 1973 a Pop Compagnia Meccanica de Gigi Pascal . 

Aliás, a discografia de Mack Porter para Fans foi: “ Ela é minha mulher/Contento ”, “ Eu gosto de amor/Esta noite ela está de volta ” e “ MP Blues/Ciao ti salute ” de 1968 , que foi seguida em 1969 pelo sucesso “ Where você é felicidade/O amor vai voltar ”. 

Os anos 45 são todos produzidos localmente, mas pelo menos dois deles ultrapassam as fronteiras da cidade napolitana, expandindo assim a popularidade de Porter . Por exemplo, “ E' la mia donna ” foi incluída na trilha sonora do filme “ O menino que sorri ” de 1968, com Al Bano e Rocky Roberts , enquanto “ Where are you happy ” de Mario Gentili e do compositor de Foligno Ezio Ranaldi ganhou o festival “ Um jovem para a Europa ” realizado em Lugano em 1969 . 
O clima desta última música, é preciso dizer, deve-se a " Com uma pequena ajuda dos meus amigos " de Joe Cocker , mas suficientemente personalizado para conquistar o público internacional e selar definitivamente a parceria com Ezio Ranaldi , uma colaboração que durará por toda parte. A carreira musical de Porter . 

Mack Sigis Porter 1972Graças então às suas actuações ao vivo, tão convincentes quanto vulcânicas , Mack Porter - entretanto apelidado de " Sigis " - foi notado no início dos anos 70 pela editora milanesa Rifi , na altura envolvida na produção de Terra in Bocca dei. Giganti , e isso lhe rendeu um contrato de gravação que resultou em dois discos de 45 e no álbum conceitual “ Peace on you ”, publicado em 1972 e hoje particularmente procurado por colecionadores de vinil italiano dos anos 70 , mesmo que não estritamente relacionado ao progressivo italiano . 

Na verdade, nas sete músicas que compõem o álbum Prog não há quase nenhuma mas, além disso, Peace on you " aderiu perfeitamente ao seu momento histórico, suspenso como estava entre as memórias do blues psicodélico e a busca por novas linguagens . 
Neste sentido, entre as sete músicas do álbum não se pode escapar às extravagantes digressões hendrixianas de “ Sunday in neon lights ”, aos cinzelados da guitarra em “ Miles to go ”, às referências dylanianas em “ The 7th house ” ou as atmosferas da Costa Oeste em “ Til the fall ” que, embora não represente nada de novo, ainda deu um bom passo em frente em comparação com o panorama elefantino italiano monopolizado por Erba di casa mia de Massimo Ranieri , de Marcella Bella, Orietta Berti, Mino Reitano e Rosanna Irmão .

A própria capa do álbum foi então inserida naquele contexto de grande criatividade gráfica que permeou toda a década de 70 e, no caso de " Peace on you ", consistia em uma capa que se abria do centro completa com uma pomba da paz recortada para delinear os contornos. 
Destaca-se também a gama de músicos de estúdio que acompanharam o intérprete, entre os quais lembramos Vince Tempera , que na época também esteve envolvido com Venditti nas gravações de " L' Orso bruno " Alberto Baldan , irmão mais velho do mais conhecido Dário .

Mack Porter, paz para você, 1972Apesar de toda a boa vontade do autor, no entanto, o álbum não chocou muito nem o Underground, do qual Porter sempre manteve uma distância segura, nem o mercado discográfico devido a uma promoção tão débil que , mesmo muito tempo após a sua publicação, acreditou-se que o álbum só tinha sido lançado a nível promocional. . 
Na realidade “ Peace on you ” era publicado regularmente com o número de catálogo RiFi RDZ ST 14213 , mas com uma circulação tão baixa que passou despercebido.

O álbum foi então acompanhado por dois 45s, um dos quais precedeu seu lançamento (" Mary Grace/Yellow high " de 1971) e outro subsequente contendo dois trechos do LP , mas estes também tiveram uma recepção muito tímida para encorajar Porter a continuar. avançar.

Os últimos impulsos que conhecemos do “ músico ” Porter referem-se ao filme policial “ AAA Massaggiatrice bella pressenza originesi... ” dirigido por Demofilo Fidani em 1973 e cujo tema Circus mind foi interpretado pelo Mack Sigis Porter Ensemble . 
Depois, preferiu transportar seu talento para o mundo da moda : área em que atua até hoje com a marca Mack Squire , colhendo ainda mais e a satisfação merecida.



I Vocals: Il cuore brucia / Solo una stagione (1970)

 

vocais: o coração queima (1970)“ Pergunte quem eram os vocais ” poderia ser o título de uma música famosa hoje. E de facto haveria uma razão para isso, porque no início da década de 1970 o grupo Lombard tinha uma actividade tão limitada que permanecia desconhecida da maioria. 
No entanto, seu primeiro single de 45 rpm " Il Cuore Busto (cover de " Into the Fire " do Deep Purple ) / One Year, One Season " ainda é muito procurado por várias razões que o ligam inextricavelmente à história do Progressive Italiano. 

Em primeiro lugar, o single foi gravado em novembro de 1970 para o selo milanês CGO que entraria para a história por ter lançado em 1972 o álbum Crisi degli Exploit, considerado hoje um dos álbuns mais raros da música progressiva italiana .
Além disso, a letra de ambas as músicas trazia a mesma assinatura de " Complex que em 1973 comporia outras duas pérolas preciosas do pop italiano: Diluvio/Scovovo un Uomo per Lydia & Hellua Skorpyo .
Por fim, Mr. Complex , nome artístico do Maestro Rinaldo Prandoni nascido em Busto Arsizio em 1939, foi quem em 1973 deu vida ao trio " In tre sulla strada " depois de ter escrito durante muito tempo canções para artistas do calibre de Dalida, Rita Pavão e Sascha Distel . 

os vocais o coração queima CGO 1970Voltando aos vocais , a banda nasceu em meados dos anos 60 por iniciativa de um cantor de Busto Arsizio Enrico Borri e se apresentou principalmente nas regiões de Varese e Como. 
No final de 1969, o primeiro guitarrista do grupo, Giuliano Monari de Varese, deixou o lugar para Rinaldo Prandoni que também se tornou vocalista, acrescentando gradativamente rock e covers de bandas norte-americanas e inglesas ao seu repertório. 

A formação então se estabiliza em Rinaldo Prandoni (vocal e guitarra solo), Enrico Borri (vocal e guitarra base), Dorino Menzaghi (teclados), Tony Dresti (baixo), Andrea Pimpinelli (bateria). e apesar de operar em nível amador, amplia seu leque de atuação ao Piemonte e à Suíça italiana 

No final de 1970 os Vocais desembarcaram em estúdio de gravação, lançando três 45s em sequência entre 70 de novembro e 71 de junho: “ Il cuore burned ” (1970) e “ Strega ” (1971) para o CGO e “ Black magic woman ” para Montreal . 
Poucos meses depois, a banda mudou seu nome para Karma 5 , substituindo Dresti e Pimpinelli por Klaus Tiscione (baixo) e Walter Comizzoli (bateria) e continuou suas atividades até 1972. No ano seguinte Prandoni, Tiscione e Commizzoli formaram " In Tre sulla strada" " produzindo apenas um álbum homônimo, gravado na Sax Record (agora chamada de "Il Cortile") na Via Borsieri em Milão, e que contou com Ezio De Rosa , um dos melhores e mais requisitados técnicos da época,  no console .

Escusado será dizer que “ O coração arde ” cantada por Rinaldo Prandoni tem um encanto próprio: estamos no alvorecer do Underground e a revista Re Nudo nasceu há alguns meses.
 “Pessoal” e “político” tomaram dois caminhos opostos e a nova onda criativo-libertária estimulou músicos de toda a Itália em direção a essas novas liberdades expressivas que logo levariam ao nascimento do Prog italiano . 

A península estava repleta de novos grupos que, no entanto, já não eram Beat, mas sim voltados para a nova sonoridade do outro lado do Canal , e este single foi um precioso testemunho disso, precisamente porque demonstrou o quão difundido era o desejo de " novo em qualquer custo "estava até nos meandros das províncias. 

Claro que alguns compromissos ainda tiveram que ser feitos e ao lado do som duro e pós-psicodélico do lado A, os Vocals '45 apresentaram um lento clássico romântico no lado cadete que, aos olhos de hoje, poderia nos deixar no mínimo perplexos. . 

Na realidade, alternar tradição e vanguarda era uma estratégia típica de muitos grupos mais pequenos da época: isto é, equilibrar o seu ímpeto modernista com um repertório de salão de dança que, afinal, ainda representava a única fonte de rendimento. 
Foi também o caso de Battiato que no final dos anos 60 frequentava tanto os clubes " out" como os salões de dança e o Delirium que continuou a oferecer música dançante  sob o nome de Sagittari .

Por mais marginal que tenha sido, “ The Heart Burns ” foi um episódio clássico da sua época , cujo valor acrescentado , no entanto, lhe foi inquestionavelmente conferido por duas empresas que se tornariam uma lenda do Rock Progressivo italiano : CGO e Complex . 



Emerson, Lake & Palmer ● Emerson, Lake & Palmer ● 1970 ● Reino Unido [Symphonic Prog]

 


Formado em Londres, Reino Unido em 1970, o ELP revolucionou a cena do Rock dos anos 70 ao introduzir um novo formato de formação. Este fato importou muito pela genialidade e talento ilimitado de cada músico que, somados, geraram um nível de música nunca alcançado por ninguém até então. Todos os músicos vieram de bandas estabelecidas antes de unir forças: o vocalista/baixista Greg Lake veio do KING CRIMSON, (onde gravou os dois primeiros álbums "In the Court of the Crimson King" e "In the Wake of Poseidon"), o baterista Carl Palmer veio do ATOMIC ROOSTER (onde gravou seu primeiro autointulado álbum) e o tecladista Keith Emerson veio do veterano grupo de proto-Prog THE NICE. Exploraram suas capacidades ao extremo, mesmo com as limitações tecnológicas do início dos anos 70, desbravando, estabelecendo os novos parâmetros para uma nova vertente da música Pop inglesa (na época) que viria a ser conhecido como Rock Progressivo.

Esse primeiro disco do trio foi lançado no Reino Unido pela Island Records em novembro de 1970 e nos Estados Unidos pela Cotillion Records em janeiro de 1971. Depois que o grupo se formou na primavera de 1970, eles começaram os ensaios e prepararam material o álbum que se tornou uma mistura de canções originais e arranjos de Música Clássica com o Rock. O álbum foi gravado no Advision Studios em julho de 1970, quando a banda ainda não havia se apresentado ao vivo. O vocalista principal e baixista/guitarrista Greg Lake o produziu.

Após o lançamento, o álbum alcançou a 4ª posição no Reino Unido e a 18ª posição nos Estados Unidos. A canção "Lucky Man" de Lake foi lançada como single em 1970 e ajudou o grupo a tocar nas rádios; alcançou a posição 48 nos Estados Unidos. Depois de um show de aquecimento em Plymouth, a banda tocou músicas do álbum em uma apresentação no Festival da Ilha de Wight de 1970 que os levou à fama generalizada. Em 2012, Steven Wilson preparou uma edição especial que apresenta um novo estéreo e mixagens de som surround 5.1, além de material bônus.

Abrindo o disco, "The Barbarian", um arranjo da peça para piano do Allegro de "O Bárbaro" de Béla Bartók de 1911, porém as primeiras impressões originais do álbum creditam a faixa ao grupo. A viúva de Bartók contatou a banda logo após o lançamento do álbum para solicitar que o crédito fosse corrigido. "Take a Pebble" foi escrita por Lake, com as seções primárias sendo um arranjo de teclado de Jazz de Emerson, e a seção intermediária sendo uma guitarra Folk de Lake com efeitos de percussão de Palmer, além de palmas e assobios. "Knife-Edge" é baseada no primeiro movimento da peça orquestral "Sinfonietta" (1926) de Leoš Janáček, com uma seção intermediária instrumental que inclui uma citação estendida do "Allemande" da primeira Suíte francesa nº 1 em ré menor de Johann Sebastian Bach, BWV 812, mas tocada em um órgão em vez de um clavicórdio ou piano. Lake forneceu a letra, com a ajuda de Richard Fraser, um membro da equipe de estrada do grupo.

Abrindo o lado 2 do vinil, "The Three Fates" é uma "pseudo suíte" em três partes, escrita e predominantemente interpretada por Emerson. Cada seção tem o nome das três irmãs da mitologia grega conhecidas como os Três Destinos, ou Moirai: Clotho, Lachesis e Atropos. O movimento "Clotho" foi gravado no Royal Festival Hall em Londres, com Emerson tocando o órgão de tubos do local. "Lachesis" é uma peça curta para piano que apresenta influências do barroco e do Jazz, terminando em arpejos grandiosos e arrebatadores. "Atropos" mostra Emerson tocando um vamp de piano em 7/8 com acompanhamento de percussão de Palmer. Uma seção de improvisação é tocada no topo, que se transforma em uma sequência repetida polimetricamente tocada em compasso 4/4. A ressonância dos acordes finais é cerceada pelo som das explosões. "Tank", é mais uma faixa intrumental composta com Emerson. A primeira seção apresenta Emerson no clavinete e piano, Lake no baixo e Palmer na bateria. A seção do meio é um solo de bateria. A seção final apresenta Emerson no clavinete e sintetizador Moog. Fechando o álbum, "Lucky Man", segundo todos os relatos, foi uma adição tardia ao álbum e não demorou muito para ser gravada. A versão do solo do sintetizador incluída foi a primeira tomada. É uma canção escrita por Lake no violão quando ele tinha 12 anos. Uma mixagem de som surround 5.1 da música foi lançada em uma reedição de Brain Salad Surgery em 2000.

Emerson, Lake & Palmer são definitivamente talentosos, bem como únicos e originais. Às vezes, eles podem realmente exagerar e não sabem quando se acalmar, mas no final este é definitivamente um trabalho forte, brilhante e interessante. Embora essa estréiaseja mais modesta do que alguns de seus outros materiais, ainda assim é um álbum de estréia incrivelmente corajoso, Progressivo e bem-sucedido, mostrando os talentos coletivos de cada membro, que realmente eram a nata da cultura. Este álbum é altamente recomendado para o significado histórico de Prog. 
Tracks:
01. The Barbarian (4:33)  ◇
02. Take a Pebble (12:34)  ◇
03. Knife-Edge (5:08)  ◇
04. The Three Fates (7:45)  ◇
      a. Clotho (Royal Festival Hall organ)
      b. Lachesis (piano solo)
      c. Atropos (piano trio)
05. Tank (6:52)
06. Lucky Man (4:36)
Time: 41:28

Bonus CD from 2012 remastered & expanded edition:
- 2012 Stereo Mix -
01. The Barbarian (4:32)
02. Take a Pebble (12:37)
03. Knife-Edge (with extended outro) (5:38)
04. Promenade (1:30)
05. The Three Fates: Atropos (piano trio) (3:12)
06. Rave Up (5:03)
07. Drum Solo (3:02)
08. Lucky Man (4:40)
Bonus Tracks:
09. Take a Pebble (alternate version) (3:40)
10. Knife-Edge (alternate version) (4:19)
11. Lucky Man (first Greg Lake solo version) (3:03)
12. Lucky Man (alternate version) (4:41)
Time: 55:57

Bonus DVD-Audio from 2012 remastered & expanded edition:
- 2012 5.1 Mix -
01. The Barbarian
02. Take a Pebble
03. Knife-Edge
04. The Three Fates: Atropos (piano trio)
05. Rave Up
06. Lucky Man
07-18. High-Res stereo version of full Bonus CD
Time: 90:58

Musicians:
- Greg Lake: vocals, bass, electric & acoustic guitars, producer
- Keith Emerson: Hammond organ, piano, clavinet, Royal Festival Hall pipe organ (4), modular Moog
- Carl Palmer: drums, percussion


FAMILY ● A Song for Me ● 1970 ● Reino Unido [Eclectic Prog]

 


1970 apresenta um período conturbado  em que dois dos membros mais notáveis do FAMILY se retiram da banda: o baixista/violinista Rick Grech, que saiu para o BLIND FAITH e mais tarde para o TRAFFIC, e Jim King - um membro original que remonta a meados dos anos 60 na formação do THE FARINAS - foi demitido por seu papel ter sido severamente diminuído. Eles foram substituídos respectivamente por John Weider no baixo e violino e pelo ex-BLOSSOM TOES Poli Palmer nas tonalidades, vibrações e sopros. Esta última adição ajudará o FAMILY a obter um espectro ainda mais amplo e isso fica claro neste terceiro álbum. Uma mudança de gerentes de banda completa as mudanças. A partir deste disco, todos os álbuns do FAMILY receberam um trabalho de remasterização do selo Mystic e receberam muito mais faixas bônus como os lançamentos anteriores da Castle Records.

Uma das características que mais chama a atenção em "A Song for Me" é que é um álbum bastante acústico já que a maioria das faixas são baseadas nos violões de John Charles Withney (mas isso pode ser facilmente explicado já que Grech, o outro compositor, saiu da dupla com Chapman. Mas isso não significa que o disco seja descontraído, muito pelo contrário, a  faixa de abertura "Drowned In Wine" é realmente arrasadora e Chapman oferece uma performance vocal realmente forte e o novato Palmer adiciona ótimas flautas. "Love Is A Sleeper" se destaca novamente nas faixas mais ásperas, mas desta vez Palmer adiciona algumas vibrações para animar as coisas. Outro destaque do álbum é a soberbo "Wheels" com sua ótima dupla de violão/flauta às vezes sugerindo música raga. Entre essas três excelentes faixas estão algumas faixas mais curtas e takvez menos emocionantes, principalmente acústicas, mas agradáveis ​​de qualquer maneira. "Song For Sinking Lovers" é uma faixa com toque Country e o Country-Boogie "The Cat And The Rat" é interessante e surpreendente, precedida por um curto, mas ótimo Jazz, "Hey, Let It Rock" com Palmer nas vibrações. A faixa instrumental "93's Ok J" é outro grande momento do álbum com Palmer vibrando nas guitarras de Withney. A faixa-título de encerramento tem 9 minutos de duração e foi escrita em um único acorde e permite longos solos e foi usada como um set mais próximo no show.

As duas primeiras faixas bônus são de um single lançado três meses antes deste álbum, mas o FAMILY era apenas um quarteto desde que Palmer se juntou durante as sessões de "A Song For Me". O resto das faixas bônus são versões ao vivo de músicas do álbum e agregam pouco valor ao álbum, embora a versão ao vivo de "Wheels" seja uma alegria de ouvir.

Esse é um bom trabalho do FAMILY que os críticos chamam de Country, mas isso se deve principalmente ao recém-chegado Weider, cujo som de violino é definitivamente mais celta do que Grech.

Tracks:
01. Drowned in Wine (4:10)
02. Some Poor Soul (2:44)
03. Love Is a Sleeper (4:02)
04. Stop for the Traffic-Through the Heart of Me (2:11)
05. Wheels (4:43)
06. Songs for Sinking Lovers (4:06)
07. Hey-Let It Rock (0:59)
08. The Cat and the Rat (2:32)
09. 93's Ok J (3:59)
10. A Song for Me (9:20)
Time: 38:46
Bonus tracks on 1998 remaster:
11. No Mule's Fool (single 1969) (3:13)
12. Good Friend of Mine (B-side) (3:31)

Musicians:
- Roger Chapman / vocals, percussion
- John 'Charlie' Whitney / guitar, banjo, organ
- John Weider / guitars, violin, dobro
- John 'Poli' Palmer / vibes, piano, flute
- Rob Townsend / drums & percussion, harmonica
With:
- George Bruno Money / organ (? 3)
- Jim King / saxophones (11,12)


TANGERINE DREAM ● Eletronic Meditation ● 1970 ● Alemanha [Eletronic Prog]

 


TANGERINE DREAM é uma banda alemã, formada em 1967 pelo organista e guitarrista Edgar Froese, e considerada como um dos grandes expoentes da Música Progressiva eletrônica, junto aos conterrâneos do KRAFTWERK.

A história do TANGERINE DREAM começa com Edgar Froese chegando a Berlim Ocidental em meados da década de 1960 para estudar arte. Sua primeira banda, THE ONES, de estilo Rock psicodélico, se desfez após lançar apenas um single, e Froese seguiu experimentando muitas idéias musicais, e fazendo shows menores em companhia de uma variedade de músicos. A maioria dessas apresentações ocorreu no famoso Zodiak Free Arts Lab, quando apareceram os primeiros convites para tocar para o pintor surrealista Salvador Dalí. Nessa época a música fez parceria com a literatura, pintura, as primeiras formas de multimídia e muito mais. Parecia que apenas as idéias mais bizarras atraíam a atenção, levando Froese a comentar: "No absurdo muitas vezes reside o que é artisticamente possível." Froese era fascinado por tecnologia e hábil em usá-la para criar música. Construía instrumentos sob medida e, por onde passava, coletava sons com gravadores para uso posterior na construção de obras musicais. Seu trabalho inicial com loops de fita e outros sons repetidos foi o precursor óbvio da tecnologia emergente do sequenciador. Com inspiração nos surrealistas e na música de vanguarda da época, Froese batizou o grupo com o qual realizava shows de TANGERINE DREAM, e após conseguir um contrato de gravação com a Ohr, lançou "Electronic Meditation", em 1970.

Esse primeiro álbum do TANGERINE DREAM era uma peça Krautrock com colagem de fita, usando a tecnologia da época em vez da música sintetizada pela qual mais tarde a banda se tornaria famosa. Os músicos dessa formação primária do TANGERINE DREAM eram Froese nas guitarras de 6 e 12 cordas, ogão Farfisa, piano e efeitos, Klaus Schulze na percussão e Conrad Schnitzler no cello, violino, guitarra e efeitos. "Electronic Meditation" deu início ao período conhecido como Anos Rosa (o logotipo da Ohr era uma orelha rosa), com a banda realizando muitas experimentações com fortíssima inspiração nos primeiros trabalhos do PINK FLOYD.

O álbum começa com "Genesis", que consiste em um monte de zumbidos, algo que a banda continuará fazendo nos álbuns seguintes, no entanto a faixa seguinte, "Journey Through A Burning Brain", apresenta guitarras e a música se tornando cada vez mais intensa, até as guitarras fazerem efeito. Na metade dessa monstruosa faixa a bateria entra em ação e o efeito é incrível, provavelmente uma das melhores baterias de Klaus Schulze no álbum. "Cold Smoke"  deixará o ouvinte em estado de estase mental. Os sintetizadores são tranquilos, mas há explosões de dissonância ao longo do período. Há um clímax satisfatório no final, com um trabalho de guitarra muito prazeroso que flui e continua a trabalhar sua mágica na faixa 4 "Ashes to Ashes", que é uma espécie de segundo movimento da faixa anterior "Cold Smoke". "Ressurection" é simplesmente o órgão acompanhado por uma voz falando ao contrário (provavelmente em alemão), antes de "Genesis" ressurgir. A jornada musical encerra da mesma forma que começou, é quase como se o álbum seguisse uma estrutura de sonata ABCA.

Este primeiro trabalho do TANGERINE DREAM muitas vezes não é visto de uma forma favorável. A qualidade do som também não é das melhores. Mas se você é fã daquele som underground típico do Krautrock, poderá ser uma audição interessante.


Faixas:
01. Geburt (Genesis) (5:56)
02. Reise Durch Ein Brennendes Gehirn (Journey Through A Burning Brain) (12:22)
03. Kalter Rauch (Cold Smoke) (10:38)
04. Asche Zu Asche (Ashes To Ashes) (4:06)
05. Auferstehung (Resurrection) (3:27)
Duração: 36:29

Músicos:
- Edgar Froese: 6- & 12-string guitars, Farfisa organ, piano, Fx
- Conrad Schnitzler: cello, violin, guitar, Fx
- Klaus Schulze: percussions, metal sticks
com:
- Jimmy Jackson: organ
- Thomas Keyserling: flute



Moraes Moreira - Pintando O Oito (1983)


 "Pintando O Oito", lançado em LP pela Ariola em 1983. Destaque para a canção "Sonhei que estava em Portugal".


Faixas do  álbum:
01. Sonhei Que Estava Em Portugal
02. Quem Nunca Foi Um Menino
03. Teu Cabelo
04. Todo Mundo Quer
05. Um Baiano Em Paris (Será Que Não Há?)
06. Só Por Amor
07. Oi, Tentação
08. Minhas Férias Com O Fantasma
09. Quizumba No Samba
10. Tramas Do Amor
11. Oxalá (Cesta Cheia Da Sexta)
12. Saudades Do Galinho




Destaque

Antonio Pappano conducts Rachmaninoff Symphony No. 2 (2024)

  Artist :  Antonio Pappano Title Of Album :  Antonio Pappano conducts Rachmaninoff Symphony No. 2 Year Of Release : 2024 Genre : Classical ...