The Clash - Capitol Theatre, Passaic 1980

 

 

Track List:

01. Clash City Rockers

02. Brand New Cadillac

03. Safe European Home

04. Jimmy Jazz

05. London Calling

06. The Guns Of Brixton

07. Train In Vain

08. White Man In Hammersmith Palais

09. Koka Kola

10. I Fought The Law

11. Spanish Bombs

12. Police and Thieves

13. Stay Free

14. Julie's In The Drug Squad

15. Wrong 'em Boyo

16. Clampdown

17. Janie Jones

18. Complete Control

19. Armagideon Time

20. English Civil War

21. Garageland

22. Bankrobber

23. Tommy Gun

he Clash em 8 de março de 1980 no Capitol Theatre, Passaic, Nova Jersey, poucos meses após o lançamento de London Calling na América.

Este show faz parte de uma mini turnê pelos EUA ao longo de nove dias, com shows em São Francisco, Los Angeles, Filadélfia, Nova York, Passaic, Boston e Detroit. 

Jeff Beck - 2011 "Rock 'N' Roll Party" (em homenagem a Les Paul)

 

Rock 'n' Roll Party (Honoring Les Paul) é um álbum ao vivo de Jeff Beck, gravado como um álbum tributo ao falecido guitarrista Les Paul.

O álbum foi gravado no Iridium Jazz Club em Nova York, onde Les Paul tocou quase toda semana até sua morte em agosto de 2009. Foi gravado em 9 de junho de 2010, que seria o aniversário de 95 anos de Les Paul. As músicas tocadas eram sucessos populares das décadas de 1950 e 1960, incluindo muitas músicas que Les Paul tocou. Jeff Beck é acompanhado por Imelda May e sua banda, além de Jason Rebello, Brian Setzer, Trombone Shorty e Gary US Bonds. Em algumas das músicas, May canta junto com uma voz pré-gravada de si mesma, imitando a técnica de gravação usada em músicas cantadas pela esposa de Les Paul, Mary Ford.

Um ano após a morte de Les Paul, Jeff Beck saudou o pioneiro da guitarra encenando um show de tributo empolgante ao grande homem no local de encontro regular de Paul, o Iridium Jazz Club. Apoiado por seus atuais companheiros de corrida, a Imelda May Band, Beck convocou alguns pesos pesados ​​para ajudar — Brian Setzer entra para o rock & roll, Trombone Shorty para o jazz, Gary US Bonds canta algumas músicas antigas — tudo para começar a festa. Apesar do título, Rock 'N' Roll Party inclina-se levemente para o swing e os padrões antiquados que eram a especialidade de Paul e, com a notável exceção das versões bem enroladas de "The Train Kept A Rollin'" e "Twenty Flight Rock", até os roqueiros parecem mais próximos do jump blues do que do rockabilly. E tudo bem: um tributo à música de Les Paul não deve ser gorduroso, deve ser uma explosão alegre e saltitante de nostalgia, que é precisamente o que esta festa é.

Lista de faixas:

01.    "Double Talking Baby" (feat. Darrel Higham)    Danny Wolfe    2:08
02.    "Cruisin'" (feat. Darrel Higham)    Gene Vincent, Bill Davis    2:13
03.    "The Train It Kept a Rollin'" (feat. Darrel Higham)    Tiny Bradshaw; Lois Mann; Howie Kay    2:36
04.    "Cry Me a River" (feat. Imelda May and Jason Rebello)    Arthur Hamilton    2:46
05.    "How High the Moon" (feat. Imelda May)    Nancy Hamilton; Morgan 'Buddy' Lewis    2:10
06.    "Sitting on Top of the World" (feat. Imelda May)    Raymond Brost (Ray Henderson); Joe Young; Samuel Levine (Sam M. Lewis)    2:23
07.    "Bye Bye Blues" (feat. Imelda May)    Fred Hamm; Dave Bennett; Bert Lown; Chauncey Gray    2:12
08.    "The World Is Waiting for the Sunrise" (feat. Imelda May)    Ernest Seitz    2:21
09.    "Vaya Con Dios" (feat. Imelda May)    Buddy Pepper; Inez James; Larry Russell    2:57
10.    "Mockin' Bird Hill" (feat. Imelda May)    George Vaughn Horton    2:23
11.    "I'm a Fool to Care" (feat. Imelda May)    Ted Daffan    2:59
12.    "Tiger Rag" (feat. Imelda May)    Nick LaRocca; Eddie Edwards; Henry Ragas; Tony Sbarbaro; Larry Shields; Harry DaCosta    2:22
13.    "Peter Gunn" (feat. Jason Rebello and Trombone Shorty)    Enrico Nicola "Henry" Mancini    4:49
14.    "Rocking Is Our Business" (feat Darrel Higham, Jason Rebello and Trombone Shorty)    Gene Gilbeaux; Don Hill; Claude Trenier; Cliff Trenier    3:38
15.    "Apache"    Jerry Lordan    3:07
16.    "Sleep Walk"    Santo Farina; Johnny Farina    2:50
17.    "New Orleans" (feat. Gary U.S. Bonds and Jason Rebello)    Frank Guida; Joseph F. Royster    4:34
18.    "Walking in the Sand" (feat. Imelda May)    George "Shadow" Morton    4:39
19.    "Please Mr. Jailer" (feat. Imelda May)    Wynona Carr    4:54
20.    "Twenty Flight Rock" (feat. Brian Setzer)    Ned Fairchild; Eddie Cochran    3:44

Personnel:

Jeff Beck - Guitars
Imelda May - Vocal
Darrel Higham - Guitar, Vocal
Al Gare - Bass
Jason Rebello - Keyboards
Stephen Rushton - Drums, Backing Vocal
Dave Priseman - Trumpet
Leo Green - Saxophone
Blue Lou Marini - Baritone Saxophone
Gary U.S. Bonds - Vocal
Brian Setzer - Guitar
Trombone Shorty - Trombone

MUSICA&SOM

Dimension - 2005 "Impressions"

 

Dimension "Impressions" leva o Jazz e o Fusion a um novo nível, leva a si mesmos a um novo nível com seu novo álbum que só pode ser descrito como uma obra-prima. Produzido por Hiroyuki Hosaka.

Lista de faixas:

    Impressões - 7:36
    Flyback - 5:58
    Energtic - 7:36
    Circle Sky - 5:38
    The Sea Song - 8:32
    Tip Tap Toe - 4:54
    Predict The Future - 6:04
    Moon Avenue - 6:14
    Monologue - 1:19
    Snow Breath - 4:51

Pessoal:

Akira Onozuka - Piano acústico (1,3,4,5), teclado e programação (exceto em 9), Wurlitzer (2,6), Fender Rhodes (3,7,8,9), baixo elétrico (10)
Kazuki Katsuta - Sax alto (exceto em 5,7), Sax soprano (5,7)
Masaharu Ishikawa - Bateria (exceto em 6,7,9)
Takashi Masuzaki - Guitarras elétricas (exceto em 9), violões (exceto em 2,3,8), baixo (1,2,3,4,5)
Com:
Minoru Toyoda: Programação de trilhas rítmicas (6,7)

MUSICA&SOM

King Crimson - 1971 [2010] "Islands" (40th Anniversary Series)

Islands é o quarto álbum de estúdio do King Crimson, lançado em dezembro de 1971. Islands seria o último álbum de estúdio do King Crimson antes da trilogia do grupo Larks' Tongues em Aspic, Starless e Bible Black and Red. É também o último a apresentar as letras de Peter Sinfield.

A base harmônica para a música "The Letters" é derivada da música "Why Don't You Just Drop In" de Giles, Giles e Fripp, disponível na compilação The Brondesbury Tapes. A seção da ponte também é retirada da versão do King Crimson da música, tocada pela formação original, intitulada simplesmente "Drop In" e posteriormente lançada no álbum ao vivo Epitaph. A base original para a música "Prelude: Song of the Gulls" é derivada da música "Suite No. 1" de Giles, Giles e Fripp. O primeiro lançamento em vinil do álbum apresenta uma faixa oculta. No final do lado dois, há uma gravação de uma conversa de estúdio seguida por Fripp dizendo, entre outras coisas, "... O que vamos fazer, hum... fazer mais duas vezes, uma com o oboé, uma sem ele, e então... nós terminamos." Isso foi incluído no lançamento inicial do CD, mas foi acidentalmente deixado de fora das primeiras prensagens da remasterização do CD Definitive Edition de 1989. Foi restaurado em todas as reedições subsequentes.

A capa original do Reino Unido e da Europa retrata a Nebulosa Trífida em Sagitário e não exibe nem o nome da banda nem o título. A capa original do álbum dos Estados Unidos e do Canadá (lançada pela Atlantic Records) era uma pintura de Peter Sinfield em off-white com "ilhas" coloridas. Isso foi usado como uma capa interna gatefold no Reino Unido. Quando o catálogo King Crimson foi relançado pela EG, eles padronizaram a capa "Trifid Nebula" em todo o mundo.

Gravado entre as inúmeras datas ao vivo da banda, Islands continua a propensão do King Crimson para misturar estilos e dinâmicas contrastantes; do melodrama gótico de The Letters, as reflexões quentes e descontraídas de Formentera Lady, o cenário majestoso da orquestra de câmara de Song Of The Gulls, passando pelo blues estridente e distorcido de Ladies Of The Road e a faixa-título comovente e ansiosa. O destaque, no entanto, é Sailor's Tale, que rompe com as inclinações sinfônicas e inspiradas no jazz de seus álbuns anteriores. Impulsionado pelo címbalo insistente de Ian Wallace e pelo saxofone ácido de Mel Collins, ele também introduz um som de guitarra mais espetado e fragmentado com um toque de metal que, em última análise, aponta o caminho para Tongues In Aspic de Larks. Originalmente lançado no final de 1971, Islands também marca o fim da permanência do letrista Peter Sinfield no grupo.

Esta edição do 40º aniversário em CD/DVD-A apresenta novas mixagens estéreo e 5.1 de Robert Fripp e Steven Wilson, além de mixagens estéreo de alta resolução do material de áudio original e extenso adicional.

Lista de faixas:

01        Formentera Lady    10:17
02        Sailor's Tale    7:35
03        The Letters    4:29
04        Ladies Of The Road    5:34
05        Prelude: Song Of The Gulls    4:17
06        Islands    12:02
Bonus Tracks:    
07        Islands (Studio Run Through With Oboe Prominent)    2:02
08        Formentera Lady (Take 2)    2:23
09        Sailor's Tale (Alternate Mix/Edit)    3:37
10        A Peacemaking Stint Unrolls (Previously Unreleased)    3:55
11        The Letters (Rehearsal/Outtake)    2:43
12        Ladies Of The Road (Robert Fripp & David Singleton Remix)    5:43

Personnel:

    Robert Fripp - Guitar, Mellotron, Peter's Pedal, Harmonium and Sundry Implements
    Mel Collins - Flute, Bass Flute, Saxes and Vocals
    Boz Burrell - Bass, Vocals
    Ian Wallace - Drums, Percussion and Vocals
    Peter Sinfield - Words, Sounds and Vision

MUSICA&SOM

The Brecker Brothers - 1994 "Out Of The Loop"

 

Out of the Loop é um álbum dos Brecker Brothers que foi lançado pela GRP Records em 1994. Em 1995, o álbum rendeu aos irmãos dois prêmios Grammy de Melhor Performance de Jazz Contemporâneo (agora conhecido como Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo) e Melhor Composição Instrumental (por "African Skies" de Michael Brecker).

Em Out of the Loop, Randy e Michael Brecker se destacaram com seu segundo long-player dos anos 90, 20 anos após sua primeira incursão no reino do jazz-funk-fusion. O álbum é surpreendentemente forte, e qualquer medo de uma tentativa de pintar por números para lucrar com glórias passadas é rapidamente dissipado com a abertura "Slang", que lembra Miles da era Amandla. Aqui, como em todo o disco, o solo de sax de Michael queima com abandono, enquanto o trompete do irmão Randy desliza por um terreno suave e melódico de bom gosto. "African Skies" tem uma pegada decididamente Yellowjackets, com Michael novamente fazendo um solo notavelmente energético. O encerramento do set "And Then She Wept" apresenta o atraente flügelhorn de Randy, assim como "Secret Heart", produzido por Eliane Elias, onde o sax soprano de Michael e o EWI dividem os holofotes. "Scrunch" é uma peça funky de hip-hop programado sobre a qual os irmãos Brecker tocam um riff semelhante aos que eles e a Average White Band entregaram em meados dos anos 70. Tanto Randy quanto o falecido Michael Brecker fizeram seus nomes no mundo do jazz depois de liderar sua banda fraterna nos anos 70, ganhando o respeito da crítica e dos fãs de jazz. Com Out of the Loop, eles fizeram uma declaração musical sólida em um formato contemporâneo, um que eles ajudaram a criar e no qual provaram ser mestres.

Lista de faixas:

1. "Slang" Michael Brecker 6:11
2. "Evocations" Chris Botti, Michael Brecker 5:16
3. "Scrunch" Randy Brecker, Michael Brecker, Maz Kessler, Robbie Kilgore 4:28
4. "Secret Heart" Randy Brecker, Eliane Elias 5:03
5. "African Skies" Michael Brecker 7:46
6. "When It Was" Brecker, Brecker, Kessler, Kilgore 4:29
7. "Harpoon" Randy Brecker 7:43
8. "The Nightwalker" Michael Brecker 8:44
9. "And Then She Wept" Randy Brecker 4:53

Pessoal:

    Randy Brecker – trompete, flugelhorn, arranjador
    Michael Brecker – saxofone soprano, saxofone tenor, EWIs, arranjador
    Chris Botti – trompete
    Maz Kessler – teclados, programação de ritmo, arranjador, produtor, mixagem
    Robbie Kilgore – guitarra, teclados, programação de ritmo, arranjador, produtor, mixagem
    Andy Snitzer – baixo, bateria, programação de teclado, arranjador, produtor
    George Whitty – baixo, teclados,programação de percussão, arranjador, produtor
    Eliane Elias – teclados, vocais, arranjador, produtor
    Dean Brown – guitarra
    Dennis Brown – violão
    Larry Saltzman –
    violão James Genus – baixo
    Armand Sabal-Lecco – baixo, vocais
    Mark Ledford – vocais de apoio
    Rodney Holmes –
    bateria Steve Jordan – bateria
    Shawn Pelton – bateria
    Dave Weckl – bateria
    Steve Thornton – percussão

MUSICA&SOM

Marc Johnson - 1986 [2008] "Bass Desires"

 

“Samurai Hee-Haw”, a faixa de abertura de Bass Desires de Marc Johnson, é um dos cortes mais memoráveis ​​do catálogo da ECM e uma assinatura para este projeto transitório. No entanto, além do baixo profundamente enraizado de seu líder e da bateria de Peter Erskine, a dupla Bill Frisell e John Scofield é o que realmente faz este fogo de artifício brilhar. Suas forças combinadas são suficientes para deixar qualquer um tonto, e mais de uma vez eles escapam de nossas expectativas por um triz. Talvez nada pudesse suportar o peso deste chamado retumbante para armas elétricas com mais confiança do que um movimento retirado de A Love Supreme de John Coltrane. Daí “Resolution”, uma flor groovy na qual Erskine prova sua própria coragem com um solo alucinado contra o jogo de cordas de metal sendo tecido diante dele. A banda vira a mesa mais uma vez com o lamentoso “Black Is The Color Of My True Love's Hair”. Esta canção folclórica dos Apalaches de origem escocesa não encontra vida nova, mas antiga, no trecho de corredor sonoro pelo qual é conduzida. Para não cairmos muito fundo na elegia, a faixa-título contra-ataca com diversão estrondosa. Erskine e Johnson colocam bastante tração de sobra enquanto os dois catadores fritam o éter com sua canção. "A Wishing Doll" de Elmer Bernstein ostenta uma guitarra sintetizada dançante que não pode deixar de nos lembrar de Pat Metheny. Aperte um botão, no entanto, e de repente estamos viajando na "Mojo Highway" de Johnson, cuja batida reggae e baixo irregular complementam as oscilações de humor latentes das guitarras.

A dupla de guitarristas elétricos Bill Frisell e John Scofield teve que ser uma das mais auspiciosas desde John McLaughlin e Carlos Santana. O golpe de gênio do baixista acústico Marc Johnson em juntar os dois em Bass Desires resultou em um som que demonstrou compatibilidade entre os guitarristas e a distinção dos dois quando ouvidos em combinação. Adicione o baterista Peter Erskine e você teve um supergrupo genuíno, embora em retrospecto de curta duração, antes de Frisell e Scofield estabelecerem suas próprias carreiras substanciais como líderes. Os guitarristas revelaram simetria, amplitude e uma postura elevada, impulsionados pela simplicidade de seus companheiros de ritmo. Isso é imediatamente alcançado na faixa introdutória, "Samurai Hee-Haw", uma melodia tão melodiosa, emocionante e memorável quanto nunca houve, e um som de assinatura definitivo. Uma fusão perfeita de country e eastern, os guitarristas galopam em nuvens brancas flutuantes de sotaque ressonante, cantando para si mesmos enquanto também tocam notas pungentes, apoiadas pelo insistente funk de duas notas de Johnson e o trovão rolante de Erskine. A faixa-título é um ostinato de uma nota do baixista com um ritmo de bateria pop e impulsionado e as guitarras mais unificadas em suas linhas, mas ampliando suas vozes individualistas. O funk reggae leve de "Mojo Highway" soa mais coloquial e parecido com jam, enquanto "Thanks Again" é uma valsa relaxada e sem esforço, novamente evitando a alquimia folclórica asiática-Missouri disparada pelo wah-wah de Frisell e os dedilhados de degraus de Scofield. Inflexões etéreas e efusivas de igreja no céu levam a associações soltas, especialmente do sintetizador de guitarra moonwalking de Frisell em "A Wishing Doll". Há três covers: uma versão de "A Wishing Doll" de Elmer Bernstein; "Resolution", o segundo movimento da suíte A Love Supreme de John Coltrane, com um baixo mais espetado e uma melodia principal espacial tocada apenas uma vez; e o padrão "Black Is the Color of My True Love's Hair", flutuante e assustador, mantido unido por fios de seda e renda. Um dos dois álbuns do Bass Desires, esta estreia resistiu ao teste do tempo - é inestimável, atemporal e ainda está longe de ser datado.

Este é um item essencial para a coleção de qualquer amante da ECM e está entre os melhores da série Touchstones. Como o título de "Thanks Again" de Scofield que o encerra, ele se mantém como uma carta de amor extensa para aqueles em cada ponta do bastão musical.

Lista de faixas:

Samurai Hee-Haw 7:43
Resolution 10:28
Black Is The Color Of My True Love's Hair 7:07
Bass Desires 6:08
A Wishing Doll 6:13
Mojo Highway 8:42
Thanks Again 7:15

Pessoal:

Marc Johnson - Baixo
John Scofield - Guitarra
Bill Frisell - Guitarra, sintetizador de guitarra
Peter Erskine - Bateria

MUSICA&SOM

Jimi Hendrix - 1990 "Lifelines" [4 CD Box]

 

Lifelines: The Jimi Hendrix Story é um box set póstumo de Jimi Hendrix. O conjunto de quatro CDs foi lançado pela Reprise Records em 27 de novembro de 1990 e produzido por Bruce Gary. Os três primeiros discos compreendem Live & Unreleased: The Radio Show, uma apresentação de rádio narrada da carreira de Hendrix. O quarto, intitulado The LA Forum Concert, contém gravações ao vivo da apresentação do Jimi Hendrix Experience no Forum em Los Angeles em 26 de abril de 1969. A apresentação completa do Forum foi lançada em 2022 como Los Angeles Forum: 26 de abril de 1969.

Lifelines é outro desastre imposto ao público por Alan Douglas, redimido apenas pela inclusão de uma apresentação de 1969 no LA Forum. Os outros três discos nada mais são do que um programa de rádio com entrevistas e comentários. Claro, entre as performances bem conhecidas, há algumas alternativas e raridades surpreendentes e reveladoras, mas essas são performances incompletas, com fade in ou out ruins, ou pior ainda, servem como pano de fundo enquanto algumas conversas sobre elas. Uma audição frustrante e irritante para os fãs, e muito esotérica para ouvintes casuais, o Lifelines fora de catálogo só pode ser recomendado para completistas absolutos, e apenas marginalmente.

Uma combinação muito interessante de músicas conhecidas, raridades e takes desconhecidos misturados com alternativas, entrevistas e comentários. No geral, uma combinação muito legal. Não apenas para completistas, mas para todos os interessados ​​no trabalho de Hendrix.

Lista de faixas:

Todas as músicas foram escritas por Jimi Hendrix, exceto onde indicado.

Disco um

    "Introdução"
    "Testify" (Ronald Isley, O'Kelly Isley, Rudolph Isley)
        Interpretada por The Isley Brothers; Hendrix na guitarra
    "Lawdy Miss Clawdy" (Lloyd Price)
        Interpretada por Little Richard; Hendrix não teve envolvimento com esta faixa
    "I'm a Man" (Ellas McDaniel, também conhecida como Bo Diddley)
        Interpretada por Curtis Knight e os Squires; Hendrix na guitarra e vocal principal
    "Like a Rolling Stone" (Bob Dylan)
    "Red House"
    "Hey Joe" (Billy Roberts)
    "Hoocie Koochie Man" (Willie Dixon)
    "Purple Haze"
    "The Wind Cries Mary"
    "Foxey Lady"

Disco dois

    "Third Stone from the Sun"
    "Rock Me Baby" (BB King)
    "Look Over Yonder/Mister Bad Luck"
    "Burning of the Midnight Lamp"
    "Spanish Castle Magic"
    "Bold as Love"
    "One Rainy Wish"
    "Little Wing"
    "Drivin' South"
    "The Things I Used to Do" (Eddie Jones, também conhecido comoGuitar Slim)
        Jam com Johnny Winter, Stephen Stills e Dallas Taylor
    "All Along the Watchtower" (Dylan)
    "Fuga do Drifter" (Dylan)
    "Cherokee Mist"
    "Voodoo Child (Slight Return)"
    "1983... (A Merman I Should Turn to Be)"

Disco três

    "Voodoo Chile"
    "Come On (Part 1)" (Earl King)
    "Manic Depression"
    "Machine Gun"
    "Room Full of Mirrors"
    "Angel"
    "Rainy Day Shuffle"
    "Valleys of Neptune"
    "Send My Love to Linda"
    "South Saturn Delta"
    "Dolly Dagger"
    "Night Bird Flying"

Disco quatro

    The LA Forum Concert

    "Tax Free" (Bo Hansson, Janne Carlsson) – 13:57[a]
    "Red House" – 11:07
    "Spanish Castle Magic" – 11:43
    "Star Spangled Banner" (Francis Scott Key, adaptado por Hendrix) – 2:30
    "Purple Haze" – 6:57
    "I Don't Live Today" – 7:06
    "Voodoo Chile / "Sunshine of Your Love" (Hendrix / Pete Brown, Jack Bruce, Eric Clapton) – 17:15

MUSICA&SOM