Allmen Joy – Recorded Live In Denver 1967 (2 LPs).
Género: Rock, Heavy Psychedelic Rock, Psych Acid Rock, Bootleg.
“Allmen Joy – Recorded Live In Denver 1967“ é um LP duplo, com 8 faixas gravadas pela banda Allmen Joy, ao vivo, durante um show em Denver/EUA, em 1967. Os solos de guitarra são excelentes e sobressaem dos outros instrumentos. O som é quase religioso e artesanal, sombrio, e lembra o estilo dos Doors. Allmen Joy foi uma talentosa banda americana de rock psicadélico formada em 1965, em San Francisco, Califórnia (não deve ser confundida com a banda com o mesmo nome, que mais tarde ficou conhecida como Allman Brothers Band), formada por um guitarrista local muito talentoso, Roger Alan "Rog" Saunders, nascido em 04/06/1948, em San Francisco. O grupo não gravou um único disco de estúdio. Este grupo mescla as guitarras das bandas Blue Cheer e Big Brother, o órgão ao estilo dos Doors e talvez algo de Country Joe and the Fish, com passagem por The Dead na loucura vocal, misturados com os sons de garagem dos anos 60, entre outros. As partes de rock mais pesado também podem evocar um pouco o som de Jimi Hendrix. O grupo separou-se em 1968. Um dos principais motivos dessa decisão foi o conflito com o empresário (promotor) da banda, Bernie Quintana. O material do álbum "Recorded Live In Denver" foi gravado durante as apresentações da banda, em dezembro de 1967, num salão de dança na West Evans Avenue, em Denver, Colorado/EUA.
Além de suas atividades com Uriah Heep, o guitarrista/organista Ken Hensley gosta de participar de diversos projetos musicais. Assim, entre Salisbury e Look At Yourself publicado em 1971, ele foi convidado para ir à Alemanha, para Hamburgo, para ser mais preciso, para experimentar o krautrock para uma banda sem futuro: Weed (um compromisso obscuro com o selo Philips, ao que parece).
Ele se juntou aos membros do Virus (baixista Reinhold Spiegelfeld, guitarrista Werner Monka, flautista/vocalista Bernd Hohman), um combo da cidade industrial de Bielefeld que também lançou dois álbuns em 1971 ( Revelation and Thoughts ). Também se juntam a este projeto o baterista Peet Becker e o pianista Rainer Schnelle. Este coletivo alemão-inglês lança um LP intitulado Weed…! onde observamos uma boa mulher nos oferecendo maconha para fumar. Além disso, erva pode ser traduzida como cannabis. Resumindo, um cover à la Frank Zappa e The Mothers Of Inventions.
Aqueles que amam as primeiras horas de Uriah Heep serão atendidos. Na verdade, reconhecemos rapidamente o órgão pesado e cavernoso de Ken Hensley. Mas certamente irritarei mais de uma pessoa. Na verdade, Weed nos oferece um hard rock mais acessível do que os três primeiros álbuns do Uriah Heep. O problema com Very 'eavy... Very 'umble , Salisbury e Look at Yourself (que eu adoro!) é que você não se lembra de muita coisa. Enquanto Weed...! é mais cativante. Porque talvez menos chato, menos pomposo, menos teatral, menos confuso entre guitarras, teclados e vozes. É preciso dizer que aqui Ken Hensley está livre da pressão da guitarra pesada de Mick Box e da voz dramática de David Byron.
Este disco é composto por 6 faixas que alternam músicas curtas e peças longas. Começa com “Sweet Morning Light” com uma avalanche de decibéis dando lugar ao imponente órgão de Ken Hensley. Esta abertura entrega uma atmosfera pesada atravessada por solos elétricos de seis cordas de acid rock pesado que se harmonizam. Porque neste disco Ken Hensley também toca guitarra como podemos ouvir na melancólica “Lonely Ship” com seu lindo violão. A introdução de “My Dream” revela um solo de piano sonhador que parece escapar para longe, rapidamente apanhado por um órgão com toques de ritmo e blues. Chega o hard blues “Slowin' Down”, seguido pela balada sinfônica “Before I Die”. O LP termina com os 7 minutos do título homônimo para uma jam de acid hard rock que lembra o apogeu do San Francisco Sound. Belo instrumental estratosférico que abastece querosene onde encontramos as harmonizações das guitarras. Provavelmente gravado depois de uma partida de fumo.
Pois bem, garanto-vos, este vinil não ultrapassa o emblemático Demons And Wizards . Mas nós realmente nos divertimos.
Títulos: 1. Sweet Morning Light 2. Lonely Ship 3. My Dream 4. Slowin’ Down 5. Before I Die 6. Weed
Músicos: Werner Monka: Guitarra Rainer Schnelle: Teclados Bernd Hohmann: Flauta, Vocais Reinhold Spiegelfeld: Baixo Peet Becker: Bateria Ken Hensley: Vocais, Guitarra, Teclados
Para Bonnie RAITT, é óbvio que houve um antes e um depois de Nick Of Time . Seu décimo álbum de estúdio foi coroado com um sucesso colossal que certamente superou suas expectativas e, de repente, a nativa de Burbank passou do status de eterna outsider para o de blockbuster e peso pesado do rock americano. Um ano após o lançamento de Nick Of Time , além de ter tido o privilégio de alcançar o 1º lugar na Billboard dos EUA, foi premiada com 4 Grammy Awards (Álbum do Ano, Melhor Performance Vocal Rock e Pop pelo título "Nick Of Time". Time”, mas também Melhor Gravação de Blues Tradicional em dupla com John Lee HOOKER pelo título “I'm In The Mood”). De certa forma, este álbum de Bonnie RAITT participou parcialmente do renascimento do Blues/Blues-Rock que assolou o final dos anos 80 e início dos anos 90. Ao mesmo tempo, sua antiga gravadora Warner Bros. não perdeu a oportunidade de lançar em junho de 1990 uma compilação intitulada The Bonnie Raitt Collection que reúne 20 de suas faixas gravadas entre 1971 e 1986 (aliás, a compilação em questão ficou em 61º lugar e foi um disco de 'ou 3 anos após seu lançamento ), capitalizando o reconhecimento tardio da cantora californiana.
É uma Bonnie RAITT entusiasmada, em ótima forma, que retorna aos estúdios para montar um sucessor de Nick Of Time . Para concretizar este disco, cercou-se de vários músicos experientes (incluindo John Hiatt, Johnny Lee Schell, Jeff Porcaro, Billy Vera, Bruce Hornsby, entre outros...), renovou a confiança em Don Was com quem se envolveu .em coprodução, o que é uma novidade para ela. O álbum em questão, o 11º consecutivo de Bonnie RAITT, é intitulado Luck Of The Draw e foi lançado em 25 de junho de 1991.
Este álbum marca um envolvimento mais pronunciado do que antes nas composições de Bonnie RAITT, já que ela escreveu ou co-escreveu 4 títulos (a última vez que ela assinou pelo menos 3 títulos foi em 1972 em Give It Up). Dentre esses títulos, 2 foram lançados como singles. "Come To Me" é um Blues elétrico mid-tempo apoiado por uma batida de reggae que lhe confere um certo toque exótico e também é potencializado por um delicioso solo de gaita, bem como pela voz de Bonnie RAITT apoiada efetivamente pelos coros, enquanto " All At Once” é uma balada com melodias leves marcadas pela presença de um violino e revela-se, a meu gosto, soporífica, ainda que a chegada de uma gaita de foles no final seja inesperada. Esses títulos não tiveram impacto nas paradas internacionais, exceto o 36º lugar de "Come To Me" nas paradas canadenses. Os outros dois títulos originais da cantora são "Tangled And Dark", uma peça funky de Blues-Rock com um groove ao mesmo tempo fino e contagiante, criteriosamente reforçado por uma seção de metais que intervém com moderação, mas com sabedoria, com melodias refinadas. your foot, assim como “One Part Be My Lover”, uma balada suave de blues que dá para beber, nada mais. Quanto às demais composições, abordarei primeiro os títulos lançados como singles que tiveram certo impacto. Algumas pessoas certamente dirão para si mesmas: “Oh, estúpido! Ele poderia ter começado sua coluna com os singles.” Sim, poderia, mas optei por abordar a crítica deste álbum de um ângulo, é assim que é. Entre os singles, está o inevitável “Something To Talk About” que continua até hoje sendo o maior sucesso de Bonnie RAITT tanto nos EUA quanto internacionalmente. Este Blues-Rock melódico mid-tempo é revestido de coros gospel e soul, um refrão fascinante que atinge o alvo e se mostra ainda mais imparável porque o canto do nativo de Burbank é justo, sóbrio, sem nunca acrescentar nada. Este título, que considero um dos melhores de 1991, ficou em 5º lugar nos EUA, 3º no Canadá, 33º na Nova Zelândia, 57º na Austrália e Alemanha, 59º na Holanda. “I Can't Make You Love Me”, por sua vez, é uma balada descolada, relaxante, com melodias suaves, que também tem arranjos elegantes e soube comover o público: 18º nos EUA, 22º na Nova Zelândia, 40º no Canadá, 43º na Holanda, 50º na Grã-Bretanha. Só para constar, este título foi posteriormente regravado por George MICHAEL, BOYZ II MEN (ok, agora vou vomitar) e ADELE... "Not The Only One" está na veia Blues-Rock FM e seu lado saltitante , seus aspectos bem organizados tornam este título muito agradável e cativante. Este título alcançou o 13º lugar no Canadá e o 34º lugar nos EUA no início de 1992. O outro single, o mid-tempo "Slow Ride", também funciona na Blues-Rock FM e, embora muito bonito com suas melodias refinadas, suas guitarras blues muito elegantes (especialmente o solo), seu baixo tenso, ficaram aquém das paradas, além de um 28º lugar na categoria Mainstream Rock US. Além dos solteiros, O Blues-Rock está em destaque com “No Business”, uma faixa deliciosamente rooty, inebriante, com um slide que convida à festa, guitarras elétricas e acústicas que se entrelaçam, um refrão retomado em refrão com fervor e maravilhas. por que essa peça nunca foi lançada como single, já que é tão emocionante, excitante, tendo todos os atributos de um hit em potencial. Além disso, “Good Man, Good Woman”, uma composição de soul blues com aromas coloridos e funky, mostra Bonnie RAITT cantando um dueto com Delbert McCLINTON, cheira a América terrena com um slide guitar e uma gaita que coexistem alegremente, um ritmo saltitante e o resultado é um sucesso magistral. “Papa Come Quick (Jody And Chico)” é uma bela música de Blues com caráter country revestido de guitarras secas que formam o coração da música com a presença de um acordeão como reforço, um refrão repetido alegremente em refrão e que faz sorrir. Já “Luck Of The Draw” é uma balada bastante blues com melodias suntuosas, notavelmente trabalhada com a voz calma da cantora californiana, sempre no tom certo, o que pode ser descrito como um grande sucesso.
Luck Of The Draw é um álbum sólido, inspirado, cheio de grandes momentos, de espírito muito “feel good” e Bonnie RAITT confirmou seu retorno forte em 1989. A cantora californiana está realizada, liberada e você pode ouvir isso, você pode sentir isto. De minha parte, classifico este Luck Of The Draw entre os melhores álbuns do ano de 1991, ou mesmo dos anos 90 (sim, sim!). As estatísticas deste álbum são muito satisfatórias: 2º lugar nos EUA (com 120 semanas de presença na Billboard dos EUA) e disco certificado 7 vezes platina (melhor pontuação de Bonnie RAITT até o momento), também 4 vezes platina no Canadá, 6º na Nova Zelândia e recorde de ouro, 16º na Suíça e Austrália, 26º na Holanda, 37º na Suécia, 38º na Grã-Bretanha, 55º na Alemanha. Desta vez, Bonnie RAITT é parte integrante dos tenores do Rock Americano.
Tracklist: 1. Something To Talk About 2. Good Man, Good Woman 3. I Can’t Make You Love Me 4. Tangled And Dark 5. Come To Me 6. No Business 7. One Part Be My Lover 8. Not The Only One 9. Papa Come Quick (Jody And Chico) 10. Slow Ride 11. Luck Of The Draw 12. All At Once
Formação: Bonnie Raitt (vocal, guitarra, slide guitar, piano) + Stephen Bruton (violão) Randy Jacobs (guitarra) Johnny Lee Schell (guitarra) John Hiatt (guitarra) Mark Goldenberg (violão) Richard Thompson (guitarra) Billy Vera (guitarra) Roben Ford (guitarra) Scott Thurston (guitarra, teclados) James Hutchinson (baixo) Don Was (baixo) Curt Busquera (bateria) Ricky Fataar (bateria) Tony Braunagel (bateria) Jeff Porcaro (bateria) Ivan Neville ( Órgão Hammond, teclados) Bruce Hornsby (piano acústico, teclados) Benmont Tench (órgão Hammond, piano acústico) Ian McLagan (órgão Hammond) Debra Dobkin (percussão) Paulinho Da Costa (percussão) Helbert McClinton (gaita, voz) Phil Cunningham (lata apito) Aaron Shaw (gaita de foles) Steve Conn (acordeão)
O ano de 1975 terminou promissor para Jackson Browne. A nível profissional, o seu terceiro álbum confirmou o sucesso dos dois primeiros ao ultrapassar meio milhão de cópias vendidas (e mais de um milhão até à data). Na vida privada, o cantor acabara de se casar com a mulher com quem teve um filho, a modelo Phyllis Major que havia estreado no cinema alguns anos antes em um filme de Georges Lautner com Alain Delon. Tudo parecia estar indo bem, mas o ano de 1976 começou da maneira mais difícil e trágica possível para Jackson Browne. Deprimida, sua esposa acabou com a vida em março, enquanto o cantor estava em estúdio. Obviamente, a gravação do álbum foi interrompida por vários meses, mas The Pretender ainda será lançado antes do final do ano, produzido não pelo cantor como nos discos anteriores, mas por Jon Landau que havia acabado de trabalhar no clássico de Bruce Springsteen, Born Para correr .
Tanto a composição quanto a gravação provavelmente já estavam bastante avançadas no momento da tragédia, e isso talvez explique por que a atmosfera do álbum não parece particularmente afetada por ela. O disco, como os anteriores, contém claro um elemento de langor, mais presente nos textos do que nas melodias. E neste disco as músicas tendem a seguir rumos diferentes, alternando uma certa euforia com essa melancolia bastante suave que o músico cultivava. É o caso do excelente “The Fuse”, título provavelmente subestimado no repertório da cantora; é uma peça construída de forma bastante complexa, onde o piano de Craig Doerge proporciona solos cheios de emoção, nomeadamente na parte instrumental que gostaríamos que estivesse muito mais desenvolvida. Esta peça marca imediatamente uma vontade de se distanciar um pouco do country rock dos primórdios, pois se o estilo ainda está presente em diversas faixas como a balada “Your Bright Baby Blues” com seus sons de slide guitar ou no muito bom mid tempo “ The Only Child” com seu refrão forte, muitas vezes é mais diluído do que no passado. Não encontramos nem vestígio disso em "Linda Paloma", que se inspira na música tradicional mexicana, o mariachi, com seus sons de violão, harpa, violino e seus amplos e extravagantes coros bastante típicos da música mexicana. Em “Here Come They Tears Again”, as cantoras Bonnie Raitt e Rosemary Butler fornecem harmonias vocais particularmente bem-sucedidas. “Daddy's Tune” é um belo exemplo dessas peças multiformes: melancólica e dominada pelo piano durante boa parte de seu desenvolvimento, torna-se repentinamente extremamente quente, com grande reforço de metais e ritmo cativante em que Jeff Porcaro - presente nas quatro últimas títulos – define o andamento. As mudanças de ritmos e atmosferas são exploradas com ainda mais variedade e riqueza na excelente faixa-título. “The Pretender” é uma das composições mais bem-sucedidas do álbum e do repertório de Jackson Browne em geral até hoje. Para não estragar nada, encontramos as harmonias vocais de David Crosby e Graham Nash, mestres entre mestres.
The Pretender mostrou vividamente um Jackson Browne que era melodicamente mais nítido do que no passado e um pouco mais aventureiro. O público seguirá o exemplo e, em última análise, mais de três milhões de americanos adquirirão este recorde. O segundo maior sucesso da carreira de Jackson Browne.
Títulos: 01. The Fuse 02. Your Bright Baby Blues 03. Linda Paloma 04. Here Come Those Tears Again 05. The Only Child 06. Daddy’s Tune 07. Sleep’s Dark And Silent Gate 08. The Pretender
Músicos: Jackson Browne: vocais, violão + David Lindley: slide guitar, violino Lowell George: slide guitar, backing vocals John Hall: guitarra Albert Lee: guitarra Fred Tackett: guitarra Luis Damian: violão, backing vocals Waddy Wachtel: guitarra Craig Doerge: piano Roy Bittan: piano Bill Payne: órgão, piano Michael Utley: órgão Leland Sklar: baixo Chuck Rainey: baixo Bob Glaub: baixo Russ Kunkel: bateria Jim Gordon: bateria Jeff Porcaro: bateria Arthur Gerst: harpa, backing vocals, arranjos (3) Roberto Gutierrez: guitarra, violino, backing vocals (3) Gary Coleman: percussão Jim Horn: saxofone, arranjos de metais Quitman Dennis: saxofone Dick Hyde: trombone Chuck Findley: trompete David Campbell: arranjos de cordas Rosemary Butler: backing vocals Bonnie Raitt : backing vocals Don Henley: backing vocals J. D. Souther: backing vocals David Crosby: backing vocals Graham Nash: backing vocals
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