Disco Imortal: Arcade Fire – Funeral (2004)

 

Quando David Bowie ouviu “Funeral” (2004), o primeiro álbum do Arcade Fire, soube imediatamente que era uma obra-prima. Ele foi a uma loja onde comprou um monte de cópias e deu para seus amigos para torná-los fãs da banda. Ele achou o som da banda ótimo e foi atraído pela paixão desinibida que eles projetavam. Desde então, ele sempre os apoiou e eles vieram fazer colaborações e apresentações ao vivo juntos. O mundo criado pela banda canadense neste álbum e os que se seguiram não existiriam se não fosse pela influência da música e estética de Bowie, um verdadeiro herói para o grupo.

"Funeral" é composto por 10 canções que, a partir de situações terrenas e amorosas, desdobram uma série de reflexões sobre o amor, a família, a dor, o sentido da vida e da morte. Tem um som rock e orquestral, usando mais de dezessete instrumentos diferentes. As melodias são enérgicas e brilhantes, enquanto as vozes parecem poderosas e dramáticas em cada uma das músicas. Este álbum de estreia, apesar de ter sido lançado há menos de 20 anos, já é considerado um clássico. Aliás, é mencionado na maioria das listas sobre «Os melhores álbuns da história». Para criá-lo, eles se inspiraram na morte de seus entes queridos e no álbum “In the Airplane Over the Sea” do “Neutral Milk Hotel”, banda que admiravam e com quem compartilhavam o mesmo selo, Merge Records

Neste primeiro trabalho as letras são diretas e honestas, pois nascem de experiências pessoais que as marcaram, tudo isso sob um halo nostálgico e invernal. Nele o legado que deixamos para as gerações futuras é questionado, até vozes infantis podem ser ouvidas como no refrão de "Rebellion (Lies)", o quarto single do álbum que tem uma ótima introdução com uma sonoridade que nos primeiros segundos soa como o rock industrial de «Nine Inch Nails» ao qual se acrescenta o som mais indie e luminoso das guitarras do Arcade Fire. É uma ode à consciência e um chamado para cultivar a força de viver sua própria verdade em liberdade, sem esconder quem você é. Também fala sobre não se deixar abater pelo que as pessoas dizem sobre você e o mundo porque suas crenças derivam do medo. Você sente uma injeção de apoio moral, da empatia total, como algo que você diria a um amigo que você realmente ama. Diz-nos que quando nos trancamos numa bolha pessoal, deixamos de ver a realidade e vivemos em mentiras.

Os contrastes de claro e escuro estão presentes o tempo todo expressando a complexidade das emoções humanas de forma simples e terna. "Neighborhood #1 (Tunnels)", faixa de abertura do álbum, fala sobre a energia de se apaixonar, quando você consegue atravessar a cidade inteira para encontrar aquela pessoa que te faz sentir bem e fugir da realidade, neste caso construindo um túnel a ser conectado. Todas as casas estão cobertas de neve como metáfora para deixar as coisas do passado para trás, purificando-as, para viver o presente com intensidade » E se a neve enterrar meu bairro / E se meus pais estiverem chorando / Então vou cavar um túnel a minha janela até à tua»… «Purifica as cores, purifica a minha mente/ Purifica as cores, purifica a minha mente/ E espalha as cinzas das cores no meu coração».

O poder do álbum está em sua capacidade de transformar a morte e o trágico em uma explosão de euforia, ao invés de otimismo tendencioso, com sons carregados de beleza fria e puro fogo criativo. "Neighborhood #2 (Laika)" o segundo single do álbum tem essa história sombria conhecida por todos, do primeiro cachorro enviado ao espaço, mas que não tem comida e cai de volta à terra. Ela traz à mente outras músicas míticas sobre missões fracassadas no espaço, como "Space Oddity", de Bowie, que podem ser interpretadas de diferentes maneiras, tornando-as ainda mais interessantes. Na verdade "Laika" gerou polêmica porque a mídia acreditava que o tema se referia ao suicídio, sobre isso em entrevista ao The Guardian, Régine Chassagne, integrante da banda, disse que a música pode ser interpretada de várias maneiras «Devem permanecer envoltas em mistério. Por exemplo, Alexander, nosso irmão mais velho, partiu para a aventura. Ele foi mordido por um vampiro, pegamos suas lágrimas em um copo. Algumas coisas são melhores que não sejam conhecidas, é como olhar para uma joia ou um espelho. Se você girar, verá coisas diferentes, flashes diferentes

A estrutura da música semi-orquestrada de «Funeral» tornou-se verdadeiros hinos geracionais como “Wake Up”, o quinto e último single deste álbum, em que Win Butler grita “Agora que estou mais velho, meu coração está mais frio, e Eu posso ver o que é uma mentira. A primeira parte tem um refrão épico de "Oh-Oh-Oh" em que vozes adolescentes podem ser reconhecidas e então entra a voz dramática de Butler dizendo "Algo encheu meu coração de nada, alguém me disse para não chorar", contra esses sermões rebeldes, aconselhando as gerações futuras a seguirem seu próprio caminho porque os mais velhos já enferrujaram as coisas boas da vida: "Crianças acordem, mantenham seu erro alto, antes que transformem o verão em pó.

Em um estilo de gravação que muitas vezes deixa alguns instrumentos enterrados, misturando-os com outros que às vezes explodem de forma épica, as melodias se movem dentro de uma sinergia que permite ouvir o álbum em loop como um todo grande, que entrega otimismo sem negar o sofrimento. As vibrações sonoras são luzes brilhantes que têm algo do passado, algo do presente e algo do que está por vir.

A terceira faixa «Une Année Sans Lumière» é uma pausa pois é uma balada indie muito calma, nada a ver com o pop-rock mais barroco das outras. Aqui conta-se a história de um jovem apaixonado que tem problemas com o pai da rapariga que gosta, no meio de um ano de crise «Um ano sem luz», enquanto no Bairro #3 (Power Out) o espectacular regresso com os coros e mudanças de ritmo que a tornam uma música muito cinematográfica e dançante ao mesmo tempo.

 Bairro #4 (7 Kettles) tem violinos incríveis e uma atmosfera apocalíptica de vizinhos ao redor do fogo queimando tudo. "Crown of Love" é uma balada romântica que fala sobre o fim de um relacionamento de não ter mais "La Corona del Amor" mas ainda preso com alguém, tem uma onda e mudanças que nos lembram "Queen". "Haiti" é uma música com uma sonoridade mais inocente que contrasta com letras que dão conta de uma história sangrenta marcada pela ditadura Duvalier e pela falta de liberdade "Haiti, você nunca foi livre".

Finalmente "In the Basket" com a doce voz de Régine que aos poucos se torna um grito de dor, um choque que destrói sua paz, mudando tudo para sempre. Apelo à dura verdade, porque um dia, não sabemos quando, morreremos como Alice e sua família toda a minha vida, eu tenho aprendido como."

"Funeral" mudou o paradigma da música, ultrapassou as fronteiras do que se pensava possível e deixou-nos estas belas obras que continuarão a purificar as cores, espalhando as suas cinzas sobre os nossos corações