Pink Floyd e 'Echoes': foi assim que sua música mais experimental e ambiciosa foi concebida

 

Como alguns de seus sons foram alcançados? Como foi composto? Quem foram os principais compositores? Mergulhamos nessa música do Pink Floyd.

' Echoes ' do Pink Floyd é considerada uma das músicas mais criativas e inovadoras do grupo britânico. O proeminente crítico musical nova-iorquino, Bill Wyman , considera esta canção a sexta melhor do grupo inglês num artigo na revista digital 'Vulture'. Enquanto os leitores da 'Rolling Stone' em um ranking das 10 melhores músicas do set, consideram essa sua quinta melhor composição. Mas como foi construído?

Após a saída de Syd Barrett em 1968 devido à sua irreversível deterioração mental em consequência do seu vício em drogas, a banda teria um grande vazio composicional a preencher e seria Roger Waters quem assumiria as rédeas do grupo inglês.

Com o baixista liderando o Pink Floyd e com Barrett de fora, o quarteto formado por David Gilmour , Nick Mason , Richard Wright e os já mencionados Waters gravariam ' More ' (1969) ' Ummagumma ' (1969) e ' Atom Heart Mother ' (1970) antes de começar a gravar ' Meddle ', um álbum no qual ' Echoes ' apareceria, chegando ao mercado em 31 de outubro de 1971, usando todo o lado dois do vinil daquela época com duração de 23 minutos e 32 segundos.

A música começa com um som repetitivo que podemos identificar como um ping , que nasceu nas primeiras reuniões de trabalho do álbum, quando o tecladista do grupo, Richard Wright , resolve passar o som de um piano de cauda pelo alto- falante Leslie , que foram muito comercializados. Este dispositivo tornava o som mais grave ou agudo e por sua vez passava por uma caixa de efeitos Binson Echorec que dava ao sinal de áudio diferentes nuances que permitiam a geração de efeitos que hoje seriam feitos com pedais, mas neste caso os diferentes botões permitiam configurar estes modificações no som. Esses dois dispositivos juntos criaram esse som único e característico no início de ' Echoes '.

Binson Echorec

orador leslie

Outra parte a destacar dentro da música é a parte instrumental que começa bem no 10º minuto, que inclui alguns sons que se poderia identificar como 'gaivotas' que vêm da guitarra de David Gilmour , que foram criadas por acidente, já que um de seus os músicos de apoio conectaram o pedal wah wah invertido, dando origem a esse efeito reconhecível.

Efeito de 'Gaivota' de 'Echoes'

A criação de ' Echoes ' não foi consciente, pelo contrário, como conta em ' Echoes: The Complete History of Pink Floyd ' de Glenn Povey , a composição desta música nasceu das diferentes experiências que Gilmour , Mason , Wright e Waters fez. em sessões de autoria anteriores. Esses momentos de improvisação foram combinados com gravações do ' Meddle ' no Abbey Road Studios , durante as quais cada membro se isolava um do outro experimentando seus instrumentos. Antes disso, eles até trabalhavam com todos os tipos de objetos para obter sons do mais amplo espectro.

"Obviamente as letras eram de Roger"

Sobre sua composição , Richard Wright afirmaria na revista 'Mojo Magazine' em 2008, que grande parte da música e da estrutura dos acordes é dele 'mas que outras pessoas são creditadas' e que 'obviamente a letra era de Roger ' ( Águas ).

A soma desses experimentos deu origem à demo 'Nothing, Parts 1–24', segundo Povey , que explica que mais tarde o nome mudaria para 'The Son of Nothing' e depois 'The Return of the Son of Nothing' como o assunto foi aperfeiçoado. Com este sobrenome a música seria apresentada em 22 de abril de 1971 no Norwich Lads Club em King Street e depois em 15 de maio de 1971 no Garden Party no Crystal Palace Bowl em Londres.

Cartaz para a Garden Party no Crystal Palace

Mais tarde, como explica Andy Mabbett em 'Pink Floyd: The Music and The Mystery', Waters teria querido nomear a música 'We Won the Double' em referência à vitória de seu time, o Arsenal FC na Liga Inglesa e na FA Copa no final da temporada 1970/1971.

Quanto às letras da composição, elas mudaram drasticamente. Durante o tempo com Syd Barrett e os anos seguintes, eles sempre giraram em torno de temas psicodélicos e/ou espaciais. É por isso que quando nos primeiros versos de ' Echoes ' esses tópicos vêm à tona novamente, eles mudam drasticamente aqueles que permaneceram permanentemente.

Estas são partes das letras que estavam anteriormente na música e podem ser ouvidas em uma apresentação em Berlim em 1971.

'Planetas se encontrando face a face
Um para o outro gritou "que doce!
Se infinitamente pudéssemos abraçar
A união perfeita nas profundezas do espaço" O
céu poderia ceder uma vez
E nos dar permissão para brilhar como um
Nossas duas luzes aqui para sempre uma luz se fundiu
E em esse desejo de ser um
O som da convocação de despedida é desenhado
Eu vejo que você tem que viajar
E assim por diante, ao redor do sol'

Este seria o único registro da música com essa letra:

Por outro lado, essa música se tornaria um tema regular de suas apresentações durante grande parte da década de 70, geralmente apresentando-a antes do lançamento do álbum em outubro de 1971.

Mas sem dúvida a performance que elevou ' Echoes ' ao Olimpo foi a interpretação que o grupo fez no documentário ' Pink Floyd: Live at Pompeii ', dirigido por Adrian Maben no qual eles tocaram a música nas ruínas do anfiteatro romano do cidade de Pompeia.

Essa música é a favorita dos fãs, mesmo sendo tocada muitos anos depois por Gilmour e Wright na turnê que o primeiro fez para a turnê 'On an Island'.

A nível composicional e lírico, ' Echoes ' seria a semente que o grupo plantaria para se afastar da psicodelia, que era dominante com Syd Barrett , e entrar plenamente nos grandes êxitos como ' The Dark Side Of The Moon ', ' Animais ' e 'A Muralha '.

E o que você acha de 'Echoes'?