Disco Imortal: Elliott Smith – Ou/ou (1997)

 

Matar estrelas do rock, 1997

Ou/Or foi o terceiro álbum de estúdio do falecido cantor e compositor americano Elliott Smith . Muitas vezes comparado a artistas cult como Nick Drake , suas composições (dogmaticamente sutis) se destacaram por sua aparente simplicidade, uma voz triste e sussurrada e uma melancolia de partir o coração. Sua luta contra o alcoolismo, o abuso de drogas e uma depressão diagnosticada (além de outros transtornos psicológicos), teve um impacto abismal em sua carreira e composições, já que na maioria das vezes ele era rotulado como uma pessoa sombria e depressiva. Admirador de inúmeros artistas, principalmente Bob Dylan , The Beatles , The Who , The Kinks ,Pink Floyd , Bauhaus , Led Zeppelin , Elvis Costello e The Clash (de quem tirou suas influências para compor), soube explorar a emoção de forma inata e extremamente profunda. Ele era um artista completo, que conseguiu se dar a conhecer (mas não o suficiente) nos últimos anos de sua vida graças ao seu talento, conseguindo até impressionar o diretor de cinema Gus Van Sant , que incluiu três de suas músicas e um single independente . , na trilha sonora de seu filme Good Will Hunting(1997). A partir de então, e depois de aparecer na cerimónia de entrega dos Óscares de 1998, a sua carreira nunca mais seria a mesma, pois depois de tanto sucesso, passaria a conviver com o mundo da vanguarda e a multinacional DreamWorks , com quem assinar um contrato para gravar XO e Figura 8 ; seus últimos álbuns em vida.

Ou/ou foi gravado em vários locais, principalmente em Portland, Oregon. Produzido por Smith junto com Tom Rothrock e Rob Schnapf , foi lançado em 25 de fevereiro de 1997, logo após a dissolução do Heatmiser , banda da qual Elliott ainda fazia parte como guitarrista e vocalista. Durante a gravação do álbum foram muitas as músicas descartadas, como a que deu título ao álbum, além de ' Miss Misery' , que acabou contribuindo para a trilha sonora de Good Will Hunting , estrelada por Matt Damon , Robin Williams , Ben Affleck , StellanSkarsgård e Minnie Driver . Miss Misery seria mais tarde indicada para Melhor Canção Original no Oscar de 1998, um prêmio que acabou indo para Céline Dion , por ' My Heart Will Go On' ( Titanic ).

Durante a gravação do álbum, diz-se que Smith foi fortemente influenciado pelos Beatles , e que ouvia o álbum Magical Mystery Tour todos os dias. Esse exercício permitiu-lhe alcançar sonoridades que guardou na cabeça até à gravação do seu quarto disco, em que essa influência é ainda mais notória. Compositor, arranjador, performer e fiel representante de um som lo-fi, também chamado de música DIY, todos os instrumentos (guitarra, baixo, teclados e bateria) foram tocados pelo próprio Elliott , conseguindo o efeito de uma banda completa. Ele dobrou guitarras e vocais para obter um som multicamadas muito mais esplêndido, como em ' Speed ​​Trials', música que abre o álbum e onde ele usa várias faixas para criar camadas vocais, texturas e harmonias mais enfatizadas . 'Alameda' é o reflexo de sua alma introvertida e observadora. Inspirando-se nos bairros que costumava frequentar, suas letras contêm muitas referências a Portland, como a Division Street, o Portland Rose Festival e o bairro Alameda. Mas Elliott vai além das caminhadas pelo bairro, aquelas que ajudam a pensar e clarear os pensamentos, já que ele parece se auto-repreender por sua incapacidade de ficar perto das pessoas: “Ninguém partiu seu coração, você partiu seu próprio porque você não pode terminar o que começou, ninguém partiu seu coração, se você está sozinho deve ser você que quer se separar” (ninguém partiu seu coração, você partiu o seu porque você não pode terminar o que começou. Ninguém partiu seu coração, se você está sozinho, você deve ser aquele que quer fugir).

Em 'Ballad of Big Nothing', Elliott prefere irônico com o otimismo de frases como: "Você pode fazer o que quiser quando quiser, pode fazer o que quiser, não há ninguém para te parar", quando a realidade muitos não parece ser tão simples. Embora o clima da música seja muito mais enérgico, com linhas de baixo muito inspiradas em McCartney , o contexto tem muito a ver com raiva e medo, pois muitas vezes a vida pode se tornar uma série de ciclos sem fim, o que é verdade no caso de Elliott e seu vício, eles poderiam ser definidos como ciclos atormentadores dos quais ele não poderia escapar. 'Entre as Barras' , a complexidadeuma canção emocional, amplamente profunda e muitas vezes confundida com uma canção de amor, não fala disso, mas sim daquele mau hábito de alguns, de proteger quem se ama a ponto de querer controlar sua vida. Já foi regravada por vários artistas, desde a banda canadense Metric , a inglesa Marika Hackman , e até Madonna

Em 'Ballad of Big Nothing', Elliott prefere irônico com o otimismo de frases como: "Você pode fazer o que quiser quando quiser, pode fazer o que quiser, não há ninguém para te parar", quando a realidade muitos não parece ser tão simples. Embora o clima da música seja muito mais enérgico, com linhas de baixo muito inspiradas em McCartney , o contexto tem muito a ver com raiva e medo, pois muitas vezes a vida pode se tornar uma série de ciclos sem fim, o que é verdade no caso de Elliott e seu vício, eles poderiam ser definidos como ciclos atormentadores dos quais ele não poderia escapar. 'Entre as Barras' , a complexidadeuma canção emocional, amplamente profunda e muitas vezes confundida com uma canção de amor, não fala disso, mas sim daquele mau hábito de alguns, de proteger quem se ama a ponto de querer controlar sua vida. Já foi regravada por vários artistas, desde a banda canadense Metric , a inglesa Marika Hackman , e até Madonna .

'Pictures Of Me' tenta desmantelar a indústria do entretenimento. Tema recorrente nas bandas grunge da época (como aconteceu com o Sonic Youth ), que estavam submersas no mundo implacável e desumano das gravadoras, sempre atentas em conseguir novas bandas que pudessem se tornar best-sellers, após o fenômeno Nirvana . Smith , impassível, simplesmente não se molda aos sons comerciais. 'No Name No. 5' , com óbvia desolação, sua letra o mostra preso em suas próprias reflexões. Não esqueça que o título do álbum vem do primeiro livro (de mesmo nome) do filósofo existencialista dinamarquês Søren Kierkegaard, em que o autor se refere ao desespero existencial, angústia, morte e Deus, refletindo o interesse de Elliott pela filosofia, que ele estudou em Hampshire Massachusetts. 'Rose Parade', inspirado no Portland Rose Festival, que acontece todos os anos em Portland, Oregon, mais uma vez traz à tona um varejista Elliott Smith , muito ligado à paisagem urbana, gosta de observar as pessoas, mas com certa distância. Com baixa auto-estima ele se refere a si mesmo: “Quando eles limparem a rua, eu serei a única merda que ficará para trás. Você não vai me seguir até o Rose Parade ? ' Soco e Judy'Refere-se ao conhecido espetáculo de marionetes com o mesmo nome, muito popular na tradição inglesa, que se caracteriza por seus dois personagens principais se chocarem constantemente. Em sua música, Elliott traça um paralelo entre esses fantoches e duas pessoas em um relacionamento doloroso e triste de assistir. 'Angeles' demonstra a destreza e versatilidade de Elliott como guitarrista, com letras que novamente apontam para a hipocrisia do grande negócio de discos. 'Cupid's Trick' , seu arranjo mais sombrio e mais próximo da distorção, incluía letras misteriosas que ele não queria incluir no encarte do álbum, explicando: “Eu não posso dizê-los porque eles são muito estúpidos. Eles fizeram sentido em seu tempo, mas agora não quero que ninguém saiba." Uma de suas músicas mais emocionantes acaba sendo '2:45 AM' , pois apesar de não conhecer os fatos específicos que o levaram a escrevê-la, um tom de tristeza e exaustão pode ser ouvido em sua voz, como quando você passou muito tempo muito tempo procurando a explicação de algo sem chegar a nada. 'Say Yes', que encerra o álbum foi , descrito pelo próprio Smith como " insanamente otimista " e ele a compôs em apenas 5 minutos, após o intervalo com sua parceira Joanna Bolme,e perceber o quanto ele precisava dela de volta. É uma canção de amor sincero e uma das faixas mais amadas por seus seguidores.

Melodioso, acústico e desanimado. Ou/Or  acrescentou e acrescentou reconhecimento da crítica especializada, mas infelizmente nunca conseguiu entrar em nenhuma das listas de vendas nos Estados Unidos, pois vendeu apenas 429 mil cópias naquele país. Para muitos Ou/Or , possuidor de uma beleza íntima e áspera, foi o grande feito de Elliott Smith , pois expressa o contraste entre espírito e fardo, brilho e escuridão. Uma melancolia devida em grande parte ao abuso de drogas, álcool e antidepressivos. Aflitivamente e com o passar dos anos, as suas doenças mentais acabaram por aniquilar a sua lucidez, surgindo depois disso, graves sinais de paranóia, insónia e perda de apetite (diz-se que, nos seus últimos meses de vida,Elliott subsistia apenas de sorvete.) Na época de sua morte, Smith , com apenas 34 anos, estava trabalhando em seu sexto álbum From a Basement on the Hill , que foi produzido e lançado postumamente em 2004, um ano após sua morte incomum, ambígua e ainda inexplicável.