Disco Imortal: Fear Factory – Demanufacture (1995)

 

Registros Roadrunner, 1995

O segundo álbum dos americanos do Fear Factory, Demanufacture (1995) significou uma consagração internacional para a banda na época e permitiu que eles convivessem em turnês e apresentações ao vivo com o melhor da cena rock e metal mundial.

Sem dúvida, para além das opiniões pessoais de cada um, este álbum foi sinónimo de uma evolução e melhoria no estilo e identidade que esta banda procurava, conseguindo finalmente uma sonoridade própria e identificável com os seus autores.

O álbum enquanto tal, para além das suas vertentes puramente musicais, apresenta-nos todo um enquadramento conceptual ao nível lírico e discursivo, pois resume uma história de disputa entre o comportamento humano face às máquinas e à tecnologia. Uma crítica social difícil de imaginar com outro tipo de música de fundo, já que o que Fear Factory conseguiu neste álbum é de uma qualidade difícil de ignorar.

Não é à toa durante o ano de seu lançamento e nos próximos anos este tem sido um álbum que foi preenchido com elogios de críticos e fãs . E isso, apesar da óbvia e significativa ajuda da gravadora que sediou a Fear Factory e sua posterior campanha publicitária e de marketing; olhos e atenção para a génese e desenvolvimento deste álbum devem ser dirigidos ao bom músico e artista que são Burton Bell (voz e arranjos), Dino Cazares (guitarra, baixo, arranjos), Raymond Herrera (bateria) e o magistral e caprichado participação de Rhys Fulber (teclados e sintetizadores).

A sonoridade envolvente e agressiva deste álbum é um aspecto marcante desde o primeiro segundo. Sons claros, profundos, profundos, riffs pesados ​​e rápidos marcam a personalidade dos americanos neste álbum. Tudo personalizado às vezes na voz visceral e rouca de Burton Bell . Voz suja que muda constantemente para registros mais limpos e melódicos dependendo da ocasião.

Da mesma forma, a técnica apurada e a rapidez na execução dos instrumentos justificam o vasto e dedicado conhecimento musical dos seus membros.

Outro ponto alto cuja contribuição ajuda a compreender e apreciar melhor este álbum é a presença dos teclados e sintetizadores de Rhys Fulber . Composições e contribuições que dão ao álbum uma aura sombria, pesada e teatral. Um bom exemplo disso é dado na música “Zero Signal”. Arranjos envolventes nos teclados com transições rítmicas que, de mãos dadas com as guitarras, são capazes de fazer a música fluir para momentos inesperados.

Um tipo de metal que constantemente contém winks mais progressivos e experimentais. O início de “Zero Signal”, o seu desenvolvimento e um final tremendo e solene com piano e sintetizadores como elementos distintivos fazem desta música uma obra com vários elementos progressivos.

Outro imperdível no álbum é a música “Replica”; onde o poder da bateria rouba a atenção alguns rufos fortes, sotaques e um bumbo duplo que não dão trégua e que são a alma da música. Além, é claro, da meticulosa participação do restante da banda. A rápida construção e frenesi instrumental no final da música é um elemento difícil de ignorar.

A presença de “New Breed” também brilha. Simplicidade rítmica e melódica, mas nem por isso um tema fraco. Muito pelo contrário, já que essa simplicidade é contrastada com a velocidade e a potência com que os instrumentos são tocados . Junto com isso, o sintetizador que ganha destaque após o primeiro refrão dá uma mística industrial muito poderosa a toda a música.

Uma impressão semelhante é alcançada pela música "Dog Day Sunrise". Seu peso e simplicidade lembram o que Rammstein fez em várias de suas músicas devido à franqueza do som apresentado. Algo semelhante acontece com “Body Hammer”. O arranjo do sintetizador agudo e pungente em cada batida de caixa de bateria (que pode ser visto entre cada verso) é um detalhe que mais uma vez dá à música um toque industrial de grande tonelagem.

"Ponto de inflamação". Um excelente exemplo de como apresentar ritmos sincopados que permitem um desenvolvimento musical pesado e enérgico é a música “Flashpoint”. A voz áspera de Burton Bell se destaca novamente no roaming com alguns momentos em que a voz é mais melódica.

“Hunter Killer” também é outro ponto alto que mostra grande experimentação com elementos musicais extras como os vocais gravados ouvidos no início da música. Destaca também os arranjos de teclado e sintetizador, acrescentando tensão e agressividade a um tema já formado por ritmos e melodias frenéticos. Fica demonstrado com esta música como o álbum como um todo não vacila e permanece poderoso e vanguardista em direção à sua parte final.

O final do álbum fica por conta de "Pisschrist" e "A Therapy for Pain". Músicas que funcionam muito bem para finalizar o álbum. Além do som agressivo, os elementos atmosféricos e teatrais de teclados e sintetizadores com uma presença bastante importante é o sinal que indica um final dramático e poderoso.

Um álbum de metal industrial, thrash e também com certas passagens progressivas fazem do Demanufacture uma parada obrigatória para os amantes desses subgêneros do metal. Velocidade, asseio técnico, virtuosismo e poder; tudo intercalado com uma qualidade e profissionalismo que dificilmente nos deixará indiferentes, a não ser que estejamos totalmente longe do metal enquanto género musical . Um álbum de vanguarda em vários aspectos, como a combinação de efeitos ambientais com uma aura mais industrial junto com vozes roucas que se intercalam com coros harmônicos e limpos, entre outras virtudes bem trabalhadas.