Interscope Records / Prawn Song Records / Restless Records, 1993
No início dos anos 90 e ao longo dessa década fomos testemunhas oculares e auditivas da incorporação de certas sonoridades de vanguarda ao mundo do mainstream, especialmente por parte das bandas americanas. Iniciou-se a chamada corrente do chamado “rock alternativo”, onde naquela época todas as músicas que não podiam ser estritamente enquadradas em outros gêneros como o pop, o metal, o rock mais purista e o funk, entre outros, eram classificadas dessa forma.
Foi então que Primus apareceu nesse amálgama sonoro, como uma estranha experiência na forma de um power trio de São Francisco, Califórnia, liderado por Les Claypool, um eminente baixista e dono de uma técnica que lançou as bases de um som que tinha sido um tanto desconhecido. Deram-nos a estreia de estúdio “Frizzle Fry” (1990) com uma sonoridade muito fresca (entre metal e funk), e em 1991 “Sailing the Seas of Cheese”, com uma sonoridade ainda mais estranha e pessoal que a anterior.
Em 1993, depois de exaustivas digressões promocionais, Primus mergulhou em estúdio para trabalhar no que viria a ser o seu terceiro álbum, o já lendário “Pork Soda”. Um álbum muito mais intimista do que seus trabalhos anteriores, gravado em um pequeno estúdio/sala de ensaio usando todos os equipamentos que eles já haviam experimentado em suas turnês ao vivo. Enquanto já estávamos um pouco imersos no estranho som do baixo poderoso de Claypool, este novo álbum nos traz um som ainda mais grave, desta vez principalmente com seu baixo Carl Thompson Rainbow de 6 cordas, destacando seu som característico desde o início do o prato.
Mais estranho ainda é que uma "raridade" como este álbum estreou no número 7 no topo da Billboard e que os catapultou para ser um dos pratos principais no Lollapalooza 1993 e no Woodstock Festival 1994. Talvez isso fale de um uma abertura mental naquela época que aparentemente se perdeu ao longo dos anos no que diz respeito ao rock.
O álbum abre com um instrumental muito curto “Pork Chop's Little Ditty”, de apenas 22 segundos, para imediatamente passar para “My Name Is Mud”, com seu característico tapa poderoso. O tema é o primeiro single do álbum. A música nos fala sobre o dilema de "Mud", um cara que aparentemente entrou em uma briga com alguém e agora deve tentar enterrá-lo depois de tê-lo assassinado ("Tivemos nossas palavras, uma briga comum. crânio com um taco de beisebol de alumínio” // “ Tínhamos nossas palavras, uma disputa comum. Então eu beijei ele no crânio com um taco de beisebol de alumínio”). Podemos apreciar nesta música o power trio no seu melhor, um baixo sólido, pontuando às vezes quase como um instrumento de percussão, a bateria poderosa e muito sólida de Tim "Herb" Alexander e a guitarra muito estranha de Larry "Ler" Lalonde, lembrando-nos com sua solos da escola de Frank Zappa.
Avançando para o próximo corte encontramos "Welcome to This World", onde podemos ouvir uma guitarra contínua e contundente, um baixo bem presente e uma bateria totalmente séria, mas o clímax da música se torna mais leve, mais cristalino acompanhando um solo de notas e um baixo que nos mostra um lado funk incipiente. “Bob” nos conta sobre o suicídio do protagonista (“Eu tive um amigo que pegou um cinto, pegou um cinto e se enforcou. Se enforcou na porta do apartamento onde morava // “Tive um amigo que levou um cinto, pegou um cinto e se enforcou. Ele se enforcou na porta do apartamento onde morava”.), nos deixando bem claro que esse álbum vem forte. Quanto à música, a música nos envolve com um baixo com notas muito esticadas e mostrando seus sons sérios. A música tem uma certa cadência que se rompe dramaticamente em uma espécie de refrão instrumental onde o violão atinge tons bastante agudos. Um excelente tema.
“DMV”, escolhido como segundo single do álbum, começa com uma introdução de baixo que nos lembra um pouco “Jerry Was a Race Car Driver”, mas muito mais interessante na minha opinião. O ritmo da música é bem cativante, e apesar de não ser uma música "comercial", funciona muito bem como single dessa coletânea de raridades. O tópico parece falar sobre a futilidade das atividades mundanas (como ficar em uma longa fila para obter um serviço ruim), mas de uma maneira muito enigmática e pessoal ("Quando eu preciso de alívio eu soletro THC, talvez você saiba vagamente o que Quero dizer. Eu sento e fumo grandes pedaços de memória. Enquanto eu lentamente me inflijo uma lobotomia completa - chame isso de inútil //Eu sento e fumo grandes pedaços de memória, enquanto lentamente inflijo uma lobotomia completa em mim mesmo, chame isso de inútil" ). Terminando o tema com um toque melodioso e poderoso.
“The Old Diamondback Sturgeon (Fisherman's Chronicles, Pt. 3)” traz-nos à tona a terceira parte das aventuras do pescador que vimos pela primeira vez em “John the Fisherman”. A letra é estranha, falando de um esturjão que executa uma espécie de vingança. Mas se o tema é estranho, o som dessa música é ainda mais, com um ritmo que hipnotiza como um mantra, uma guitarra quase sequenciada e Claypool andando por todo o braço do baixo, exibindo suas 6 cordas e sua técnica quase perfeita. Um deleite auditivo, embora às vezes um pouco difícil de ouvir.
“Nature Boy” (que na minha opinião deveria ter sido um single deste álbum) nos remete um pouco ao som de “Frizzle Fry”, o power trio tocando a todo vapor e Claypool de volta ao som mais clássico de 4 cordas . Com seu ritmo cativante, versos bastante calmos e um refrão poderoso que rompe em um excelente solo de baixo, a música é muito bem feita. A letra nos fala sobre alienação ("Eu puxo as cortinas e depois tiro a roupa. Danço pela casa como um menino da natureza. Minha genitália e músculos peitorais não são exatamente o que eu gostaria que fossem. Mas você não me veja" // "Fecho as persianas e depois tiro a roupa. Danço pela casa como um menino da natureza. Meus genitais e músculos peitorais não são o que eu gostaria que fossem. Mas você não me vê"). Em seguida, a instrumental “Wounded Knee” nos tira por um momento do som sombrio e misterioso para dar lugar a algo mais tribal, a música é absolutamente relaxante em seu som e a percussão desempenha o papel mais importante.
"Pork Soda", na minha opinião um ponto não muito alto do álbum nos mostra um som meio bagunçado que em seus curtos 2 minutos e um pouco mais não se destaca muito, destacando-se o som do contrabaixo. Muito parecida com “The Air Is Getting Slippery”, que também não chega a um ponto alto no álbum, ambas soando mais como filler. banda “Suck on This” em versão ao vivo, desta vez vê a luz no estúdio. Um tema igualmente sombrio na sonoridade como a característica deste álbum, narrando as desventuras de um jornalista assediado pelo trabalho. O tema tem um som misterioso e engrandece um dos silêncios. Sobre um assunto que vale a pena dar mais de uma escuta.
Outro ponto muito alto dentro do álbum (e do imaginário Primus) é o seguinte corte, “Mr. Torça”. O tema nos apresenta um som com um contrabaixo um tanto distorcido e altamente preciso. O solo de guitarra de “Ler” está muito bem feito, saindo do solo clássico ao qual ele nos habituou e voltando um pouco às suas raízes como aluno de Joe Satriani. A bateria soa como um canhão e bate brutalmente. Este tema foi escolhido como single do álbum e vem acompanhado de um videoclipe que pelo menos se pode dizer que é incrível.
Fechando esta aventura musical que é "Pork Soda" encontramos o longo instrumental "Trem Hambúrguer". A coisa do "Hamburger" não faz sentido para mim, mas é verdade que o baixo soa como uma locomotiva, preciso, potente e percussivo, dando a impressão de ser o antecessor do som que alguns anos depois conheceríamos dos baixistas como Reginald Arvizu do Korn e muitos outros do metal dos anos 90. O álbum fecha definitivamente com uma nova versão de “Pork Chop's Little Ditty” e outra estranha peça instrumental chamada “Hail Santa” que não acrescenta muito.
“Pork Soda” é um daqueles álbuns que você tem que ouvir. Recomenda-se ouvi-lo do começo ao fim e prestar atenção aos detalhes, dos quais está cheio. Talvez seja o álbum que melhor represente o imaginário do Primus desse período inicial com sua formação clássica (Les, Ler e Herb). Talvez o contexto da época tenha ajudado muito para que esse verdadeiro risco sonoro se posicionasse no disco cult que é hoje
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