Disco Imortal: «War»-U2 (1983)

  

Se Boy refletiu sua própria adolescência, e outubro representou seu lado espiritual, com War U2 literalmente declara guerra ao modo como o mundo é governado. É um álbum eminentemente político, e muitas de suas músicas refletem uma raiva contra o caminho e a direção em que a sociedade estava indo. Pode-se dizer também que a partir de War , o U2 começou a trilhar o caminho do ativismo político e da popularidade simultaneamente.

O próprio nome do álbum deriva diretamente da visão de mundo do grupo: "A guerra parecia ser o motivo de 1982. Para onde quer que você olhasse, das Malvinas ao Oriente Médio e África do Sul, havia guerra", lembrou Bono.

Com War pode-se facilmente dizer que o U2 voltou a atenção do rock/pop e seus seguidores para seu lado ativista, na melhor veia do The Clash, depois de bandas e performers focados em letras escapistas no início da década. ritmos, enterrando as queixas irritantes e raivosas do punk. Para Bono, sua coisa não era sobre slogans, mas sobre estruturar as emoções que resultaram dos conflitos: "Não sei se é ingenuidade ou estupidez minha, mas sei que a música me mudou, e sei que na música do Vietnã ajudou a mudar as atitudes de uma geração... O que importa é o indivíduo, é por aí que você começa”. E é através dessa nova abordagem que o U2 começou a penetrar nas pessoas. Porque ele reorientou as emoções coletivas através de suas letras.

O aumento da popularidade não foi acidental. Com a saída de outubro , o U2 voltou aos palcos para mais uma cansativa turnê de nove meses. Foram anos em que a banda teve que procurá-los com puro esforço e pulmões. O esforço pagaria seus frutos doces, quando eles passaram de jogar em bares e pistas de boliche para 50-100 pessoas para salas de capacidade média.

Mas talvez nada disso tivesse se resolvido sem a Guerra . Foi seu primeiro álbum a chegar ao topo das paradas britânicas, substituindo ninguém menos que Thriller , pelo então imbatível (e ainda sombrio) Michael Jackson. Também foi muito bem nos EUA, onde alcançou um número não desprezível de 12 na Billboard 200.

Pela terceira vez eles tiveram a ajuda de Steve Lillywhite, apesar do fato de que o produtor não era muito provável que "casasse" com qualquer artista. E dessa vez, o som escolhido foi mais cru, de acordo com o conceito do LP, já que The Edge usou menos delay e eco do que em seus dois primeiros trabalhos. Também em Guerra pela primeira vez outros músicos aparecem para contribuir (coros, trompete e violino). E em essência é um álbum sem sintetizadores ou parafernália de produção. Mais uma vez, são quatro jovens músicos reunindo suas ideias, dando às suas letras um toque de consubstanciação com a consciência comunitária e lançando um olhar crítico sobre o mundo da época.

A guerra abre com o incendiário “Sunday bloody Sunday”, com sua bateria característica (Larry Mullen se serviu de um click track , uma série de sinais de áudio usados ​​para manter o ritmo), e sua guitarra arpejada que depois dá lugar ao ataque furioso de a banda completa enquanto Bono pergunta por quanto tempo devemos cantar essa música depois de um domingo sangrento. Musicalmente “Sunday bloody Sunday” é impressionante; mas sua letra é decididamente provocativa (convido qualquer um a procurá-la e lê-la) e também um chamado para responder sem ódio (“Não atenderei ao chamado da batalha”).

A guerra abre com o incendiário “Sunday bloody Sunday”, com sua bateria característica (Larry Mullen se serviu de um click track , uma série de sinais de áudio usados ​​para manter o ritmo), e sua guitarra arpejada que depois dá lugar ao ataque furioso de a banda completa enquanto Bono pergunta por quanto tempo devemos cantar essa música depois de um domingo sangrento. Musicalmente “Sunday bloody Sunday” é impressionante; mas sua letra é decididamente provocativa (convido qualquer um a procurá-la e lê-la) e também um chamado para responder sem ódio (“Não atenderei ao chamado da batalha”).

O fato de o disco conter canções que aludiam diretamente à Irlanda, em plena força do Exército Republicano Irlandês (IRA), não deixou de criar problemas para eles, principalmente no exterior, onde Bono teve que explicar aquele "domingo sangrento", apesar do fato de que claramente alude à repressão do exército britânico contra civis irlandeses indefesos em 1972 e 1921, "não é uma canção rebelde", ou seja, um pedido de desculpas ao IRA. Logo bandeiras irlandesas também apareceram na platéia como uma forma incompreendida das simpatias políticas do grupo. Bono foi direto ao ponto e parou de brandir qualquer bandeira nacional. A bandeira branca que é vista no vídeo de Under a red blood sky apareceu: “A ideia da bandeira branca era fugir do verde, branco e laranja, fugir das estrelas e listras, fugir da Union Jack. Eu sou irlandês e nós somos uma banda irlandesa. Ponto… Os extremismos me assustam”.

Mas toda essa ampla situação definiu algo mais amplo do que apenas o lado político da Guerra e suas possíveis consequências emocionais em seu público. O realmente importante, embora pareça frio e até frívolo, é que esses fatos indicavam a importância que o U2 já tinha no mundo do rock. O número de fãs aumentou exponencialmente, e a banda já estava se tornando um grupo relativamente importante, talvez não no auge do The Police, que naquela época se tornou megastar; mas se gerar expectativas suficientes.

Voltando à Guerra , “Seconds” (segunda faixa) é outro chamado para depor as armas nucleares, espere um segundo para dizer adeus; uma música de ritmo médio com um padrão de ritmo de bateria semelhante a “Sunday…”.

Segue outro clássico de War : “New Year's day”, com sua contagiante abertura de piano e baixo, que dá lugar a guitarra distorcida. Sem dúvida, uma canção colossal inspirada no agora esquecido, mas na época, desafio de primeira página do sindicato polonês Solidariedade e seu líder Lech Walesa ao governo comunista, um movimento que, claro, teve o apoio de Reagan, Thatcher e do papa polonês João Paulo II. “Dia de Ano Novo” continua sendo outro clássico perene da Guerra e do U2.

“Like a Song…” é uma proposta aos punks que os criticavam não para dividir, mas para unir para mudar. O fechamento do primeiro lado é com “Drowning Man”, um chamado silencioso para recuperar a fé no futuro, bem embelezado com o violino de Steve Wickham, enquanto “The Refugee” abre o segundo lado de War. Um tema um pouco afastado de sua sonoridade habitual, e a história de uma mãe e seu filho se refugiando nos EUA enquanto aguardam o retorno de seu marido e pai que foram lutar uma guerra. Não é a melhor escolha abrir a lateral, mas é uma questão de gosto. Em seguida, “Two Hearts Beat as One” volta ao som familiar da banda, um convite para refletir sobre o perigo do fim. É uma música bem forte, onde os três instrumentistas se complementam em um ótimo trabalho para completar outro grande tema.

"Red Light", que conta com a participação dos Coconuts em coros, e a adição do trompete, que dá um toque bem inusitado à sonoridade geral do álbum, enquanto Bono incentiva a não se deixar vencer pela depressão. "Surrender", uma reflexão sobre decisões, dá lugar ao final com "40", outro clássico da banda dos primeiros tempos, e um agradável encerramento para aquele que talvez tenha sido o melhor álbum do U2 até aquele momento, um retorno a outubro a fé e a espiritualidade. Inspirado em parte pelo Salmo 40 da Bíblia, tornou-se um grande momento de oração e comunhão conjunta entre músicos e seu público; não em vão a música foi o encerramento fixo de seus shows, como refletido em seu mini-álbum “Under a Red Blood Sky”. Composta, arranjada e gravada em apenas 40 minutos (adivinhe por que é chamada assim), ela inclui o verso “ Quanto tempo para cantar essa música? (Quanto tempo para cantar essa música?)”, como alusão à pressão devido ao pouco tempo para fazê-la, que Bono repete como mantra no final.

A guerra significou então o salto das sombras para o reconhecimento, e também os tornou muito mais populares para o resto do planeta (incluindo essas partes), tirando-os do pequeno público de especialistas ao qual estavam confinados. Claro que fariam mais álbuns, alguns melhores ou pelo menos mais maduros. Mas este álbum ainda é um dos melhores que o U2 gravou, e pelo menos para quem os escreve, está entre os cinco primeiros.