GSL / Universal / Dedilhador, 2003
Poucos músicos evoluíram de forma tão notável e rápida quanto o porto-riquenho Omar Rodríguez-López e o quase mexicano Cedric Bixler-Zavala, amigos desde a adolescência em El Paso, Texas, que vieram da promissora banda de post-hardcore “At the Drive- In”. ”, que de 1994 a 2001 nos ensinou o que a energia musical e a força do som (às vezes muito crua) poderiam nos fazer sentir. A banda se dissolveu em 2001 devido a muitas circunstâncias que não vamos explicar agora, mas é claro que o salto que a dupla Rodríguez-López/Zavala deu do último prato de sua banda anterior para a estreia de “The Mars Volta” com “Desinfetado no Comatorium”(2003) é enorme. Rodríguez-López armado com um arsenal de equipamentos para dar forma aos sons estranhos de seu violão e Bixler-Zavala refinando um pouco sua voz e enchendo-a de efeitos compõem “Deloused in the Comatorium” , que nos é apresentado como uma requintada jornada lisérgica -som, apelando à psicodelia dos anos setenta, hard rock, uso de opiáceos, uso de extrema criatividade e claro muita bola.
Alguns fatos interessantes sobre esta estreia são a incorporação do baixista Flea, do Red Hot Chili Peppers para esta gravação (substituindo a baixista original Eva Gardner), o lendário produtor do álbum Rick Rubin, local escolhido para gravar que foi a famosa mansão do Rubin's possui o 2451 Boulevard Laurel em LA (onde os Chili Peppers gravam “Blood Sugar Sex Magik”) e a capa do álbum macabramente linda do artista inglês Storm Thorgerson, responsável por covers tão emblemáticos como “The Dark Side of the Moon” do Floyd.
“Deloused in the Comatorium” é escrito como um réquiem moderno, um presente que a dupla faz ao seu mentor, o artista, pintor, poeta e músico Julio Venegas, que tentou se matar com uma dose de veneno de rato misturado com morfina, mas não conseguiu e depois de acordar do coma, ele finalmente pula de uma ponte sobre a Interstate 10 em El Paso, finalmente alcançando seu objetivo. Para homenagear seu próprio “ Diamante Maluco ” eles criam a história de Cerpin Taxt, que, assim como Julio, tem uma overdose após se injetar com uma dose letal de alguma substância e é aí que a história do que o protagonista vivencia em sua vida começa a viagem pelo Comatorium.
Tudo começa com a introdução de um minuto e meio “Son et Lumière”, onde o protagonista Cerpin Taxt alude ao veneno de rato injetado e aparentemente sofre uma dor torturante por todo o corpo (“Gerencie com todos os outros ratos, enfermeira disse que minha pele vai precisar de um enxerto, eu sou de formas esburacadas, o verme que você precisa para detestar o ódio” ) É uma peça com um som perturbador, com um início suave que gradualmente desencadeia um ritmo irregular e com um fundo sonoro que lembra uma sirene de ambulância, é no mínimo perturbador.
A jornada continua com o brutalmente energético “Inertiatic ESP” , onde começa o sonho dentro do coma. Cercado por impressionantes batidas irregulares, a letra nos fala sobre a sensação de estar perdido nesse estado doloroso e perturbador. Investigando um pouco o assunto, ele fala sobre a jornada de Cerpin Taxt na forma ESP (Ectopic Shapeshifting Penance Propulsion), que é a forma que ele adota durante essa jornada onde sente o interior de seu corpo atravessado repetidamente por criaturas na forma de aranhas, que são os Tremulantes (seres do imaginário artístico de Julio Venegas), que são emulados nos sons do violão de Rodríguez-López. Em sua composição é carregado de abstrações de ritmos latinos, que passam um tanto despercebidos devido ao som elétrico.
Continuando com "Roulette Dares (The Haunt Of)" onde o protagonista acorda completamente fora do ESP, em um local abandonado e passa a noite na Roleta Dares, um vagão de trem amaldiçoado, onde é atacado por uma criatura enquanto o trem viaja em alta velocidade. A sonoridade do tema continua na mesma linha do anterior, com um refrão dolorosamente cantado por Zavala com perfeição (“Exoskeletal Junction at the railboard delay”/ “ Se retarda launion exoesquelética delrailroad ”). No meio da música, uma mudança de ritmo onde o baterista Jon Theodore se torna o protagonista, e os demais instrumentos se fundem ao fundo de forma a criar uma estranha passagem sonora para retornar novamente à intrincada letra. O tema se acalma no final e gradualmente se desvanece em sons ambíguos e misteriosos.
O breve instrumental acústico “Tira me a las spiders” continua a passar abruptamente para “Drunkship Lanterns”, uma peça repleta de ritmos latinos da mais pura escola de Santana, onde o violão e a percussão de Rodríguez-López fazem verdadeira poesia sonora, inclusive a voz de Cedric que chega a alguns tons à beira do seu limite, enquanto o baixo do experiente Flea soa muito poderoso . Isso pode se qualificar como um dos pontos mais altos do álbum. Esquizofrenia, salsa, rock progressivo e hardcore espacial descrevem o estado desesperado de Cerpin Taxt, que acorda em um oceano pregado a uma balsa, de onde consegue escapar para entrar em um submarino. Repetir várias vezes “Contando o Pedágio” // (“Contando os sinos”) nos faz sentir sua desesperança e desorientação.
A próxima faixa é "Eriatarka" que começa com uma guitarra linda e melódica, a voz é suave e melodiosa. Uma breve passagem que faz um prelúdio sonoro ao refrão e nos lembra o início do álbum. O coro irrompe alto falando sobre algum tipo de experimento que estão fazendo em uma sala de cirurgia com o corpo de Cerpin Taxt, em sua viagem delirante pelo coma (“Trackmarked amoeba land craft, cartwheel of scratchs, dress the tapeworm to pet, tenticles smile por favor, vacilou a carne do casulo, o infra -recon esquece, tem que ser um jeito de sair). Cedric Zabala canta repetidamente “Se você soubesse os planos que eles tinham para nós” ( “Se você soubesse o plano que eles tinham para nós”) , como se deixasse clara a incerteza de ser fisicamente intervencionado sem entender nada.
Uma série de ruídos eletrônicos dá lugar a "Cicatriz Esp" que nos mostra outro dos sonhos de Cerpin Taxt, onde ele assume a forma de Clavetika Tresojos, sua versão feminina de duas cabeças, que flutua sobre as dunas, podendo matar todos com ela voz, e que protege o líder de uma rebelião. “Eu Desertei ””) Clavetika canta quando derrotado. É uma peça épica com duração de doze minutos e meio. A voz de Cedric é triste e angustiada, a guitarra torna-se um continuum de notas alongadas, enquanto o baixo e a bateria marcam de forma poderosa. O tema é cheio de interlúdios bastante silenciosos em contraste com o poder do refrão. O solo principal da música nas mãos de Rodríguez-López é extenso (talvez demais) começando de uma forma bastante rochosa, mas já na parte do meio está cheio de efeitos sonoros, cambrianos e passagens silenciosas. O tema volta com força latina para retomar a história terminando de forma muito forte e abrupta.
“This Apparatus Must Be Unearthed” começa com um poderoso ritmo 3/4, com uma bateria muito potente onde Theodore brilha. Se a ouvimos independentemente da música, é um verdadeiro solo. “Há tanto tempo que espero, que alguém, conserte toda a culpa, há tanto tempo que procuro, por algo anônimo vingar meu nome ” culpa. Há tanto tempo que procuro algo anônimo para vingar meu nome" ) lê a frase principal. O tema soa muito mais direto que os anteriores, com um ritmo quase constante e sem muitas mudanças. A guitarra soa poderosa assim como a voz, terminando com uma espécie de "eletronificação" do ritmo que acompanha toda a música.
“Televators” é um belo tema para quase encerrar esta história, começando com sons de pássaros misturados com ruídos ambientais para progressivamente vincular com um violão. Narra de forma muito poética como Cerpin volta do coma à realidade, depois de seu sonho doloroso e esquizóide no Comatorium e depois se lança no vazio, batendo no concreto para realmente morrer e ser levado pelos Tremulantes (“Just assim que ele caiu no chão, eles baixaram um reboque que ficou preso em seu pescoço até as brânquias” // “Assim que ele atingiu o chão, eles baixaram um guindaste que entrou em seu pescoço e trancou as brânquias”). O som da faixa é emocionante, o violão soa lindo contra uma série de ruídos de guitarra elétrica. As vozes dão uma estranha sensação de paz em contraste com a escuridão da mensagem que narra. Uma peça maravilhosa para quase culminar com esta bizarra narração da jornada de morte de Cerpin Taxt, que, não esqueçamos, é uma espécie de alter ego do artista Julio Venegas.
A última faixa do álbum é trazida pela longa “Take the Veil Cerpin Taxt”,uma espécie de epílogo perturbador da morte que nos deixa com a ideia de que Cerpin Taxt fica vagando de tristeza. O tema de oito minutos de duração é musicalmente excelente para encerrar este trabalho, recolhendo toda a musicalidade do álbum. Mais uma vez encontramos os Voltas tocando com muita energia, a bateria e o baixo formando um conjunto perfeito, a guitarra de Rodríguez-López tocando melodias incríveis e Cedric Bixler-Zavala cantando a todo vapor. O tema é interrompido várias vezes por passagens de ritmos quebrados, e sons psicodélicos que voltam subitamente com a força do fio condutor. Rock progressivo e experimental misturado com ritmos latinos, percussão e sons espaciais são a tônica que encerra esta peça fundamental do rock do início dos anos 2000.
Não se pode dizer que “Deloused in the Comatorium”É uma peça fundamental da história do rock e é um álbum que é preciso ouvir. Coleciona com maestria uma série de tendências e musicalidades, que dificilmente podem ser amalgamadas de forma tão articulada como nesta obra. Quando você ouve o álbum do início ao fim, é realmente coerente como os passos entre tema e tema. Mesmo sem entender nenhuma letra, pode-se ter a ideia da narração de uma história, quase como um filme contado através da música. É uma sonoridade que na altura era muito fresca e veio a relembrar as raízes do rock, combinando-a com o que era o rock psicodélico e progressivo; acrescentando um toque de sons eletrônicos, fazendo uma espécie de resumo sonoro de várias décadas, o que o torna um álbum cult.
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