Disco Inmortal: Sigur Rós – ( ) (2002)

 

Registros Fat Cat / Mau Gosto, 2002

Sua própria história de esperança e melancolia

Estamos falando do ano de 2002, agora muito distante, mas o trabalho que nos une continua tão válido hoje como sempre foi. Um álbum tão cheio de sentimento e beleza que chega a ser avassalador no seu auge, mas que sabe contrariar com paisagens calmas e planas, que dão a sensação de que algo está a ser construído pouco a pouco até inevitavelmente desmoronar, deixando-nos em paz ... na esperança de que ele seja construído novamente, embora no fundo você saiba que deve se preparar para o próximo mergulho. Imperdível para todos os fãs da Islândia e do post-rock em geral, “o álbum de parênteses” ou simplesmente “()”.

É o terceiro álbum de estúdio de Sigur Rós. Até então a banda já tinha dois álbuns completos em seu crédito, sendo o segundo Ágætis byrjun, ("Um bom começo" em espanhol de 1999) que lhes deu reconhecimento internacional e o impulso para o som da banda . Daí o sentimento dos críticos mais puristas que sustentam que ambos os discos soam praticamente iguais, mas cada grupo procura o "seu" som e ninguém pode negar que Sigur Rós o encontrou, e esse é o elemento que os torna inconfundíveis. Agora, há um salto importante em termos conceituais que separa este álbum de seus antecessores:

Para começar, o álbum é apresentado como uma página em branco que convida o ouvinte a usar suas músicas como quiser; daí os parênteses nascem como uma afirmação que propõe uma interpretação pessoal do álbum em todos os seus elementos. Na verdade, a versão física tinha um livreto completamente em branco para que todos escrevessem suas próprias emoções nele.

Dentro do álbum há 8 músicas, todas sem título, separadas em dois grupos pelos famosos 36 segundos (na versão Spotify eles não estão presentes) que fazem a diferença entre as 4 primeiras músicas cheias de esperança e a sensação de que nossa busca épica finalmente terminou, e os últimos 4 do álbum, que têm um som melancólico e doloroso que te leva do céu à terra em pouco mais de uma hora. Cabe destacar também que Birgisson canta o álbum inteiro numa espécie de rabiscos chamado vonleska, que, segundo suas palavras, funciona para que a voz seja mais um instrumento, dentro da composição, e esteja mais aberta à interpretação pessoal de quem quer que seja. ouve.

Em suma, a ideia era criar uma trilha sonora personalizável aplicável às diversas situações que qualquer um de nós estava passando.

A viagem

Uma vez dentro do álbum, você é recebido por um sintetizador suave, ao qual se acrescenta um piano que começa a tecer a paisagem que se avizinha, junto com vozes distantes, quase angelicais, que o acompanham até que Jónsi se encarrega do assunto e o guia. pessoalmente na estrada que se estende à sua frente. Alguns sons acoplados avisam que a segunda faixa começa, junto com a bateria e a inevitável guitarra, que agora soam como o mais clássico do post-rock, criando uma atmosfera lenta, mas cheia de cor, swings e vozes oníricas. Todos os elementos aparecem e desaparecem deixando a ideia principal nua à sua frente, tomada por sintetizadores e um piano que parece interminável e ainda assim você não quer que termine.

Agora, um andar lento, cansado e melancólico que sacode suas entranhas e tira o sorriso do seu rosto, avisa que eventualmente você vai cair e vai ser doloroso. Lá você não tem escolha a não ser continuar avançando com essa dor, que já está lá e não vai embora; na verdade, ele volta com mais força, fazendo com que a situação só piore até se tornar insustentável, chegando a um daqueles pontos sem volta, onde, embora solte, não o leva para um lugar melhor. Então a situação é mais sombria e solitária, mas com um valor renovado que o ritmo da bateria lhe dá, junto com a famosa guitarra tocada com o arco do violoncelo e uma atmosfera catártica que atinge seu ponto forte novamente no final, deixando um arranhado guitarra na expectativa de uma nova abertura serena, limpa e afirmada com um baixo preciso. A voz está baixa mas permite que você veja que outro daqueles momentos profundamente emocionais e dramáticos está chegando. Nesse ponto, a bateria parece incapaz de continuar com sua missão, ficando um pouco para trás e culminando em um silêncio que é seguido por uma grande explosão que se desfaz em lamentos etéreos e penetrantes.

Para dizer adeus ao álbum, uma música com um estilo um pouco mais compacto, com uma estrutura definida e firme, até chegar uma percussão profunda que marca uma última mudança, onde os elementos se conjugam novamente para dar um final que aumenta sua potência até transbordam intensamente por muito tempo, mas, no entanto, são consumidos de um momento para o outro, fechando pesadamente o álbum entre parênteses.

Mas sobre o que é o álbum?

É difícil descrever a música deste álbum sem ser auto-referencial; Pode ser qualquer aventura e qualquer emoção. A banda cumpre nos fornecendo os fundos sonoros para criar nossa própria história e nos levar aonde nossos sentimentos mais profundos quiserem; aquele lugar onde emerge a esperança, a inocência e o mais puro drama que finalmente lava a alma de quem ouve, absorve e entende o significado dessa música que foi criada especialmente para você fazer dela sua, assim como eu a fiz minha e todos se tornem algo íntimo, pessoal e próprio.