Disco Inmortal: Soda Stereo – Dynamo (1992)

 

Sony Music, 1992

No alvorecer de 92, e em plena explosão do grunge, aqui na América Latina surge esta joia sonora chamada “Dynamo”, pelos argentinos Soda Stereo. É o álbum que se caracteriza por elevar o som que a banda vinha gerando desde o seu início, levando-os ao próximo nível.

Fica evidente a influência de ideias até então não totalmente exploradas por Cerati e companhia. O domínio claro de sons que flertam mais com o campo da música eletrônica do que com o do rock mais purista. Reminiscente de discos como “Violator” do Depeche Mode (1990) em sua harmoniosa mistura de guitarras com sintetizadores e samplers, ou um álbum cult como “Loveless” do My Bloody Valentine (1991), principal obra do shoegaze, um gênero Assim na América Latina.

É então que Cerati, Bosio e Alberti se trancam no estúdio Supersonic em Buenos Aires para gravar e mixar. Foi feito, concebido e executado de uma forma absolutamente diferente, se pensarmos que o disco anterior (e muito bem sucedido) “Canción animal” (1990) foi gravado e mixado em Miami. Desta vez o exercício foi muito mais local, intimista e underground.

O álbum começa com a poderosa “Initial Sequence”, que logo começa com uma verdadeira parede sonora de guitarras, como se antecipasse que o que está por vir é um som completamente novo (“Olho para trás e vejo o motivo, você nunca foi uma música / Vou entrar, quero dar-te um novo nome / "Talvez a minha curiosidade seja maior do que o teu medo") e fica imediatamente claro que a voz do cantor não se destaca dos instrumentos e sim faz parte do som amálgama.

“Toma la ruta” nos mostra um lado um pouco mais “rock” do som, mas continuando com o bloco sonoro de guitarras ao fundo e um baixo potente marcando a estrutura da música. Fala-nos de mudança, de evoluir para outros lugares (“Você provou a lua e bebeu o céu, e às vezes você sonha em voltar aos bons velhos tempos / Saia do caminho, pegue a estrada, vai ser diferente” ). “En remolinos” mostra-nos uma sonoridade definitivamente inspirada no shoegaze, as sequências acompanhadas pela sobreposição de camadas de guitarra umas sobre as outras, com um baterista marcando o ritmo de forma concreta. Isso junto com a letra que nos fala sobre sonhos (“Uma flor, outra flor, uma professora, uma causa, um efeito”).

O single escolhido para promover o álbum (e único videoclipe promocional) foi “Primavera 0”, uma música bem mais audível e aceitável no início, mas que não deixa uma bomba de energia. Com uma introdução inesquecível apenas com o clássico Cerati PRS Multifoil Special, que depois contrasta com o baixo do Zeta.

Encontramos músicas muito mais ligadas à dança como “Camaleón” em que Cerati e Bosio trocam instrumentos na gravação, outras mais meditativas e sequenciais como “Sweet Saumerio” e outras definitivamente alinhadas com a eletrônica como “Nuestra fe”, dando conta da interesse em experimentar e abordar novos resultados sonoros. “Luna Roja” é outro destaque atemporal, em que Cerati fala de forma muito enigmática sobre o HIV (“Primeiro leão, depois cordeiro, ore a Deus para voltar do deserto / Cuida de mim, eu cuido de você. Eu também paguei para prazeres cegos / A lua vermelha é perigosa, torna você mortal"), rumores de ser uma homenagem ao falecido Federico Moura.

“Ameba” e “Claroscuro” continuam com o fio condutor do álbum, um som de base rock-pop que brinca constantemente com sons eletrônicos sequenciados, samplers, máquinas e tudo que encontra um lugar perfeitamente acomodado no universo Ceratiano. Perto do final do álbum está a harmoniosa “Fue” com letras melancólicas e um requintado som de guitarras sobrepostas em um refrão infinito. O final é trazido pelas poderosas “Texturas”, um toque final, com ritmo acelerado, uma guitarra que soa impecável e um baixo bem marcado. Infelizmente a edição em vinil não o inclui (junto com “Claroscuro” e “Sweet Saumerio”).

“Dynamo” não foi um claro sucesso comercial para o Soda Stereo, foi recebido de forma bastante tímida pelo público da época, provavelmente devido à mudança radical de som que estava efetivamente à frente (vários anos) de seu tempo. É por isso que hoje é um álbum totalmente cult, que ainda soa fresco e dificilmente podemos associá-lo a uma gravação de 1992. Um grande presente que os argentinos nos deixaram alguns anos antes de sua separação.