A origem da soul music, símbolo de expressão do movimento negro

 O canto que vem da alma, o clamor que transmite uma emoção indescritível. Assim é a soul music, gênero musical que teve início na década de 50 nos Estados Unidos.

O gênero se deu através de uma fusão da música gospel, tocada nas igrejas protestantes americanas, com o rhythm and blues. 

O termo soul significa alma, e isso nos permite compreender um pouco sobre o que é este gênero poderoso que teve sua origem na necessidade de expressão do povo negro de ser ouvido e falar ao mundo sobre as questões sociais e políticas.

É nesse contexto que a soul music nasce e nomes como Ray Charles, James Brown, Aretha Franklin, Nina Simone, Marvin Garvey e tantos outros surgem para mudar a história da música e contribuir com os novos estilos e subgêneros. 

Quer conhecer um pouco mais sobre a origem da soul music? Então vem com a gente voltar no tempo! 

Onde e como: a origem da soul music

A soul music surgiu nos Estados Unidos, mais precisamente no final da década de 50 e inícios dos anos 60, quando o estilo ganhou força. O termo soul era comumente usado por músicos para demonstrar a sensação de ser negro nos Estados Unidos.

Naquela época, muitos africanos migraram para os Estados Unidos em busca de uma vida melhor. Porém, como todo imigrante, eles passaram por muito sofrimento, exploração de trabalho e precisavam encontrar uma forma de se expressar. 

A cultura africana tem uma ligação muito forte com a música e, naquele período, a luta contra o racismo e os diversos movimentos sociais se intensificaram como uma espécie de revolução dos jovens. 

Por conta disso, a soul music ficou conhecida como a principal identidade do povo negro, com influencia também dos corais das igrejas protestantes, que sempre tiveram uma importância muito grande nos Estados Unidos.

Das misturas de ritmos e de culturas, a soul music se destacou com letras que falavam de questões sociais e de amor, sempre com muito groove e energia. O gênero se tornou a válvula de escape para gritar os ideais dos jovens e suas ambições por direitos e respeito ao orgulho negro.

Quem inventou a soul music?

Como vimos, foi de uma sucessão de acontecimentos e mistura de gêneros que a soul music surgiu. Porém, um dos nomes mais representativos que surgem nesta época é o de Ray Charles. 

Créditos: Divulgação

Ele é apontado como o pioneiro do gênero, tendo ajudado a definir e impulsionar a soul music, tornando-a mais conhecida.

Seu hit I Got a Woman, lançado em 1954, foi como um divisor de águas, assim como os sucessos I Can’t Stop Loving You, America The Beautiful, Hit the Road Jack, entre outras. 

Foi ele quem ousou misturar ritmos, juntando a música gospel com o R&B e acabou sendo reconhecido como um dos grandes artistas da música americana, eleito o 2º maior cantor de todos os tempos pela conceituada revista Rolling Stone. 

Influências e subgêneros da soul music

A partir dessa mistura que virou a soul music, vieram os subgêneros: soul psicodélico, blue-eyed soul, brown-eyed soul, motown e smooth soul.

E, claro, não há como negar a influência da soul music no rock, principalmente em artistas como Chuck Berry, James Brown e Jerry Lee Lewis.

Os principais cantores da época costumavam se apresentar com grupos de coral e a interação entre eles era uma das características mais marcantes. 

O próprio Ray Charles tinha esse costume: sentado em seu piano e cantando, ele e seu grupo de coral se comunicavam, geralmente com uma pergunta feita por ele e as cantoras respondendo, tudo com harmonia, ritmo cativante, movimentos corporais e palmas. 

E não podemos deixar de mencionar a interpretação dramática dos cantores de soul: eles colocam a alma e muita intensidade ao cantar as músicas, como Marvin Gaye fazia muito bem. 

Mais do que um gênero musical de extrema importância para a história da música, o soul demonstra a identidade de um povo e o orgulho em ser negro. 

Nomes importantes da soul music

• Ray Charles
• Marvin Garvey
• James Brown
• Aretha Franklin
• Nina Simone
• Tim Maia 
• Tony Tornado
• Sandra de Sá
• Paula Lima
• Wilson Simoninha
• Jackson 5
• The Supremes
• Sam Cooke
• Jorge Ben 
• Amy Winehouse

Álbuns que marcaram a soul music

Agora, vamos conferir alguns álbuns que foram importantes para o soul:

Racional Vol. 1 — Tim Maia 

Na soul music brasileira, Tim Maia é o grande representante. Ele foi aprender com os maiores quando decidiu ir para os Estados Unidos na década de 60. Ouviu muito Ray Charles e Sam Cooke e voltou cheio de swing.

O disco Racional Vol. 1 é o 5º lançado pelo cantor e, apesar de ter sido um tanto ignorado pela crítica na época, é nele que você encontra o ponto alto da carreira de Tim Maia, com músicas como Bom Senso, Energia Racional, Leia o Livro Universo em Desencanto, entre outras. 

Modern Sounds In Country and Western Music — Ray Charles

O artista que fortaleceu e deu forma à soul music, Ray Charles lançou o disco Modern Sounds In Country and Western Music Vol. 1 e 2, em 1992, que se tornou um de seus maiores sucessos de crítica e vendas. 

No disco, encontramos sucessos como: Bye Bye Love, You Don’t Know Me, Careless Love, o clássico I Can’t Stop Loving You e muito mais. 

Live at the Apollo — James Brown

Disco de 1963, Live at the Apollo foi gravado ao vivo com todas as despesas pagas pelo próprio James Brown e fez com que o cantor se estabelecesse como uma das estrelas da soul music e do R&B. 

A energia contagiante de James Brown nos palcos era uma de suas marcas. No disco, sucessos como: I’ll Go Crazy, I Don’t Mind, Lost Someone, Night Train, entre outras. 

What’s Going On — Marvin Gaye

Outro destaque entre os álbuns de soul music é What’s Going On, de Marvin Gaye, lançado em 1971. O disco marcou uma nova fase no estilo, com letras que refletiam sobre a guerra, uso de drogas e dificuldades sociais. 

What’s Going On, What’s Happening Brother, Flyin’ High são algumas das canções desta considerada obra-prima do cantor de soul. 

Back To Black — Amy Winehouse

Dando um salto para a soul music contemporânea, Back To Black, de Amy Winehouse, foi um verdadeiro marco, não apenas para o mercado fonográfico em geral, mas para o gênero soul. 

Amy desenvolveu um trabalho totalmente inspirado no soul das décadas dos anos 50 e 60, com de letras autorais sobre relacionamentos conturbados. 

É, sem dúvida, o mais significativo disco da soul music atual e apresenta os maios sucessos da curta carreira de Amy, com destaque para Rehab, Love Is a Losing Game, Back to Black e muito mais.