ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

En Globo - En Globo (2016)  

QUALQUER outro grande álbum do under argentino, e acho-o bastante relacionado com o "Domino" do NaN que publicámos ontem, embora menos folclórico, mais rock e psicodélico por vezes, uma música intemporal, com elementos antigos e outras sonoridades mais modernas, criando algo refrescante, envolvente, agradável em todo o seu desenvolvimento. Tremendo primeiro trabalho desta gente que mostra muita musicalidade e imaginação e exibe um jazz rock instrumental com muito violino e flauta, mais um trabalho notável que convidamos a conhecer, e mais uma das grandes surpresas que encontramos no cena enorme que temos aqui perto. Apesar de existirem discos incríveis, aviso que nesse trabalho cada uma das músicas é incrível e não se tem ideia do que está por vir, totalmente imprevisível.

Artista: En Globo

Álbum: En Globo
Ano: 2016
Gênero: Latin jazz psychedelic fusion
Duração: 45:45
Nacionalidade: Argentina

Tomas Cipolla, ex-baterista do Aurora , nos deixa o álbum de seu novo e delicioso projeto, chamado El Globo, um grupo que mostra sua maestria musical, uma sofisticada fusão instrumental e grande trabalho de cada um dos músicos, conseguindo um álbum variado, onde convivem vários estilos, desde jazz, rock, música latino-americana (inclusive bossa nova), Stravinsky e um certo espectro da música contemporânea e beira a música erudita, sendo uma impressionante obra de arte do ¿latin jazz rock?. Mas a banda joga com espectros demais para poder classificá-los bem, chegando até a aproximar-se do eletroacústico e de uma concepção do não-formal e do ruído mas dentro de limites, estabelecida por uma linha de jazz rock muito melódica que sempre volta aos trilhos. Cada tema é diferente, novo, eclético, e não se sabe o que diabos virá a seguir. Milhares de estilos que estranhamente não parecem desconectados, milhares de intenções que vão mudando mas que dão estrutura a cada música. Cada música é diferente e tem sua própria personalidade, e todas juntas formam um todo sólido que é o próprio álbum.

Um projeto com uma forte marca de improvisação e experimentação, com um resultado surpreendente que convido a descobrir.

Desde tempos imemoriais, a música é reconhecida como tendo um poder benéfico ou prejudicial e a capacidade de se relacionar com a vida e a morte, existem muitas cosmologias que remetem a origem do universo a um som, toda a energia do universo se originaria graças a aquele único som em estado de transformação. A música deste ponto de vista representa um microcosmo da ordem do universo e segue leis cosmológicas; É assim que músicos, xamãs, sacerdotes, profetas e filósofos de antigas tradições culturais e/ou espirituais o entenderam.
Esse som em muitas tradições é definido com um mantra: "OM". É por isso que quando um grupo recita e canta OM, cria-se uma vibração circular que envolve cada ser. Nesse contexto, cada respiração - inspiração e expiração - nos lembra o eco do sopro divino entre as ondas do mar e tudo isso nos conecta com a energia vibratória essencial e pura. O mantra OM, dessa forma, nos faz sentir em sintonia com o que está fora e o que está dentro, criando uma unidade sonora.
E o que isso tem a ver com o álbum que estamos apresentando agora? Algum. E tudo.
Vamos entrando aos poucos porque achei o álbum extremamente gostoso, e é difícil eu comentar sobre ele, pois não consigo expressar tudo que ele contém...

Ouvindo-o, não pude deixar de relacioná-lo com um livro de ficção científica de Theodore Sturgeon chamado "More Than Human", o romance é sobre pessoas com habilidades psíquicas que são capazes de formar uma "Gestalt" (palavra alemã que significa "forma " ou "figura" e se refere a uma única entidade), ou seja, eles são capazes de se unir psiquicamente, para formar um único multivídeo (termo que acabei de inventar quando percebi que "indivíduo" não era a palavra correta). Este álbum é uma "Gestalt" mas de estilos, intenções, formas e cores sonoras. Uma rede serializada de diferentes elementos e ideias estruturais. É um toque que forma uma história sonora, não uma música para não contar, mas um toque para contar. Cada tema expressa a originalidade do seu ser assim como as impressões digitais fazem nas pessoas. Nesse sentido, e como não há voz que se repita igual a outra, as canções mantêm o mesmo espírito de experimentação mas são muito diferentes.

Os autores dos temas, exceto Stravinsky, correspondem aos músicos, parece que eles quiseram dar a cada um sua personalidade, seu próprio traço, uma certa particularidade, seu próprio som vital.

1. Tema I (Cipolla)
2. Concentração, Raiva e Escuridão (Gatti)
3. Quinto Sol (Gatti)
4. Tema II (Cipolla)
5. Crèatio (González)
6. El Nahual (Wasserman)
7. Ultra Mini Orchestra ( Gatti)
8. Dança Infernal do Rei Katschei (Stravinsky, Arr. Wasserman)
9. Urubamba (Saidon)

A música que você encontrará neste álbum é atemporal, com elementos antigos, mas ao mesmo tempo novos, é refrescante, e você se sente em estado de graça ao ouvir a loucura dessa música. Eu gostaria de encontrar palavras melhores para explicar como é o álbum em si, mas o melhor e o que eu recomendo é que você busque sua própria opinião e seu próprio comentário, o álbum é muito amplo para poder capturá-lo em um comentário . Desculpe, já superei. Mas não se preocupe porque esta verdadeira obra de arte está disponível no Bandcamp para download gratuito, então além de ser um gênio os músicos dão a você. Pelo menos por enquanto, não deixe passar.

altamente recomendado! Disco!!!

 

Lista de Temas:
1. Tema I
2. Concentração, Ira e Escuridão
3. Quinto Sol
4. Tema II
5. Crèatio
6. El Nahual
7. Ultra Mini Orquestra
8. Dança Infernal do Rei Katschei
9. Urubamba

Formação:
- Natalia Calfayan / Violino
- Santiago Gatti / Flauta e Piano
- Diego Wasserman / Guitarra Elétrica
- Juan Saidón / Guitarra Crioula
- Santiago Gonzalez / Baixo Elétrico
- Tomás Cipolla / Bateria