Leo Kottke
Leo Kottke (nascido em 11 de setembro de 1945) é um guitarrista acústico . Ele é conhecido por um estilo de fingerpicking que se baseia em blues , jazz e música folclórica , e por melodias sincopadas e polifônicas . Ele superou uma série de obstáculos pessoais, incluindo a perda parcial da audição e uma luta quase no fim da carreira com lesão no tendão da mão direita, para emergir como um mestre amplamente reconhecido em seu instrumento. Ele reside na área de Minneapolis com sua família.
Concentrando-se principalmente na composição instrumental e na execução, Kottke também canta esporadicamente, em um barítono não convencional, mas expressivo , descrito por ele mesmo como soando como "peidos de gansos em um dia abafado". [1] Em concerto, Kottke intercala monólogos humorísticos e muitas vezes bizarros com seleções vocais e instrumentais de toda a sua carreira, tocadas a solo em violões de seis e doze cordas .
Biografia
Início da vida e carreira
Nascido em Athens, Geórgia , Kottke mudou-se com seus pais com tanta frequência que foi criado em doze estados diferentes. [2] Quando jovem vivendo em Muskogee, Oklahoma , ele foi influenciado pela música folk e delta blues , notadamente a de Mississippi John Hurt . [2] Kottke aprendeu a tocar trombone e violino antes de experimentar a guitarra e desenvolver seu próprio estilo de palhetada não convencional.
Um acidente com um foguete danificou permanentemente a audição em seu ouvido esquerdo, [2] uma condição que seria exacerbada pela exposição a ruídos altos durante a prática de tiro enquanto ele servia na Reserva da Marinha dos Estados Unidos , quando a audição em seu outro ouvido também era danificado. [3]
Kottke frequentou a Universidade de Missouri por dois semestres, onde foi membro da fraternidade Delta Upsilon . Ele deixou Mizzou após o segundo semestre. Depois de ser dispensado da Reserva Naval por causa de sua perda parcial de audição, Kottke frequentou o St. Cloud State College (agora St. Cloud State University ), em Minnesota , mas saiu antes de completar seus estudos, optando por pegar carona pelo país, tocando para viver, antes de finalmente se estabelecer nas Cidades Gêmeas . Ele chegou ao Scholar Coffeehouse na área de Cedar-Riverside de Minneapolis no outono de 1966 e logo se tornou um artista regular.[2] Lá, ele gravou seu álbum de estreia, 12-String Blues , que foi lançado pela gravadora independente Oblivion em 1969. Gravou guitarra de 6 e 12 cordas (também conhecido como o "álbum Tatu", em homenagem ao animal retratado em sua capa) para Takoma Records de John Fahey no final do mesmo ano. Continua sendo um dos trabalhos mais intimamente associados a Kottke e foi relançado muitas vezes em várias gravadoras. O agente de Fahey, Denny Bruce , assinou Kottke com a Capitol Records , e em 1971 a Capitol lançou o primeiro disco de Kottke, Mudlark . [2]
No início de 1970, ele gravou com vocais e músicos de apoio em álbuns. Em 1972, lançou Greenhouse e, em 1973, ao vivo My Feet Are Smiling and Ice Water . Kottke encerrou seu contrato com a Capitol com seu sétimo álbum, Chewing Pine , em 1975. Até então, ele ganhou seguidores internacionais em grande parte devido a suas apresentações em festivais folclóricos. Com seu lançamento homônimo de 1976, ele se mudou para a Chrysalis Records . [4]
Lesão e novo estilo de jogo
No início da década de 1980, Kottke começou a sofrer de tendinite dolorosa e danos nos nervos relacionados causados por seu estilo de palhetada vigoroso e agressivo (particularmente no violão de 12 cordas). [3] [5] Como resultado, ele mudou seu estilo de palhetada para um estilo clássico, usando a carne das pontas dos dedos e quantidades cada vez menores de unha em vez de palhetas, e mudando o posicionamento da mão direita para colocar menos estresse no tendões. Uma palheta plana é frequentemente usada em conjunto com os dedos, um estilo chamado de palheta híbrida. Ele estudou técnicas de composição e execução mais clássicas e orientadas para o jazz.
Ele fez uma longa pausa nas gravações e apresentações e simultaneamente mudou de seu relacionamento com grandes gravadoras para o selo menor Private Music . Private Music foi considerado um selo de música new age no estilo Windham Hill , e Kottke muitas vezes encontrou sua música categorizada como tal durante esse período. Após a reflexiva A Shout Toward Noon , em 1986, ele fez uma breve pausa na gravação antes de retornar com Regards from Chuck Pink em 1988 .
Carreira posterior
Kottke lançou um álbum anualmente de 1989 a 1991: My Father's Face , seguido por That's What e depois Great Big Boy , que contou com participações especiais de Lyle Lovett e Margo Timmins . Dois anos depois, voltou com Peculiaroso , produzido por Rickie Lee Jones . O álbum solo One Guitar, No Vocals foi lançado em 1999. Em 2004, Kottke lançou outro álbum solo, Try and Stop Me (2004).
Em 2002, Kottke e Mike Gordon (o baixista da banda Phish , que estava em um hiato prolongado) colaboraram em Clone , um álbum com trabalho instrumental e vocais de ambos os músicos. Um segundo álbum da dupla, Sixty Six Steps , foi lançado em 2005. A dupla excursionou em apoio a ambos os álbuns. [6] Em agosto de 2020, Kottke e Gordon anunciaram um novo álbum colaborativo, Noon , lançado naquele mês pela Megaplum/ ATO Records . Foi sua primeira colaboração desde Sixty Six Steps e o primeiro álbum de estúdio de Kottke desde 2005. [7]
Kottke recebeu um doutorado honorário em Performance Musical da Universidade de Wisconsin-Milwaukee em 18 de maio de 2008, onde fez o discurso de formatura . [8]
Afinações
As guitarras de Kottke são frequentemente afinadas de forma não convencional; no início de sua carreira, ele usou afinação aberta , enquanto nos últimos anos ele usou configurações mais tradicionais, mas muitas vezes afina suas guitarras até dois passos abaixo da afinação padrão.
Obras orquestrais, regravações e outras colaborações
Em 1976, Kottke colaborou com o arranjador Jack Nitzsche no lançamento Leo Kottke , que contou com Kottke apoiado por uma pequena seção orquestral em várias faixas. Na parte final de sua carreira, ele começou a retrabalhar e regravar músicas que escreveu e gravou no início dos anos 1970. [3] Por exemplo, One Guitar No Vocals de 1999 ofereceu uma nova versão instrumental de "Morning Is the Long Way Home" de 1974, com a contramelodia aberta por trás da linha vocal, despojada de suas letras originais. [11]
Kottke combinou músicas previamente gravadas em novas composições, notadamente a mini-suíte "Bigger Situation", também lançada em One Guitar No Vocals . Em 1990, ele e o compositor Stephen Paulus criaram Ice Fields , uma obra para violão amplificado e orquestra em formato de concerto . Ice Fields apresentou cinco movimentos, cada um baseado em uma composição de Kottke existente, com seções de apoio e interlúdio orquestrais. [12] Foi estreada pela Orquestra Sinfônica de Atlanta de Paulus e foi realizada ocasionalmente desde então, mas não foi lançada em disco, em parte devido ao alto custo de produzir uma gravação com uma orquestra completa. [10]
Discografia
Videografia
- Em casa e fora (1988), Wienerworld
- Home & Away Revisited (2006), Mvd Visual
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