Crítica do álbum: Avril Lavigne – Love Sux

 

Avril Lavigne está de volta com seu sétimo álbum de estúdio, Love Sux . Tendo nos deixado com longos intervalos entre os álbuns, casada e separada de outros dois pesos pesados ​​da música, e mesmo sendo alvo de uma teoria da conspiração de que ela foi substituída por um dublê desde o início da carreira (por quê?), o que esse novo álbum trará nós do ícone pop-punk?

'Cannonball' bate exatamente como o título. Avril irrompe além de sua imagem emo mais limpa de skate-punk/early noughties. Ritmos de bateria e letras mais frenéticos que teriam feito a mãe desse crítico de olho no rótulo PARENTAL ADVISORY – EXPLICIT na frente do álbum, se 'Let Go' os tivesse apresentado.

Dito isso, Avril Lavigne não apareceu muito na minha lista de mais de 10 álbuns, apesar de sua onipresença na época. Ela pode ter se casado com Deryck Whibley do Sum 41 (que estavam fortemente nas minhas listas do Limewire, CDs queimados e lançamentos comprados cuidadosamente selecionados). Depois de um hiato, um lançamento de álbum tranquilo em 2019, Love Sux foi mais fortemente anunciado e parece estar permitindo que o roqueiro canadense, agora com 37 anos, se destaque sem influências de outros.

'Bite Me' já se tornou o single de destaque do álbum – aparecendo em todos os lugares em que seu nome aparece, e é claro o porquê. Tendo forjado um caminho para outras mulheres fantásticas no pop-punk, a própria influência de Avril é injustamente subestimada. Ouça 'Bite Me' e você saberá exatamente onde Hayley Williams (do Paramore) começou a encontrar seus pés para Misery Business .

 

Tendo colaborado com mais pessoas neste álbum do que qualquer coisa anterior, há algumas influências claras de suas mãos nessas faixas. Blink 182 (indiscutivelmente a banda pop-punk mais influente e reconhecida dos EUA) contribuiu com Mark Hoppus E Travis Barker não apenas com uma contribuição vocal, pelo menos da parte de Hoppus, mas com uma perspectiva de design e engenharia. Isso forneceu uma vantagem polida ao álbum em geral e, sem dúvida, ajudou a posicionar um grande número de faixas como singles de destaque por si só, mantendo um tema coerente em toda a lista.

Colaborações com Machine Gun Kelly e blackbear parecem um pouco monótonas, infelizmente, com o ritmo pop-punk abarrotado em faixas que nem sempre atingem o marcador de três minutos, fazendo com que pareçam confusos e caóticos - mas em um sentido mais de desorganização do que a diversão frenética do resto do álbum.

'All I Wanted' (a colaboração com Mark Hoppus) soa inegavelmente como 'All The Small Things' - mas ao contrário das críticas de semelhança e até plágio que foram feitas a Lavigne antes, não é exatamente um problema quando o cara que co-escreveu é cantar a música com você.

Tendo se afastado de material puramente pessoal e coisas que ela considera 'divertidas', Avril conseguiu misturar os dois em uma mistura inebriante, mosh e extremamente potente de pop-punk que parece seus espetaculares lançamentos anteriores - mas com maturidade e precisão que só serve para melhorá-lo. Não há dúvida de que ela vai conseguir trazer novos ouvintes para o seu canto, e facilmente recapturar os corações emo-teen de seus ouvintes anteriores – independentemente de ainda estarmos no delineador dia a dia agora.