Disco Imortal: Depeche Mode – Ultra (1997)

 

Mute Records, 1997

É apenas mais um grande registro na história marcada pelo caos. E talvez para aquele que estava prestes a ser definitivo na carreira de uma das mais importantes bandas de rock electrónico inglês, porque com sorte foi que começaram a surgir ideias para «Ultra», o nono álbum de estúdio e sucessor daquele outro grande álbum como "Songs of Faith and Devotion" (1993). O olhar para este próximo passo (e como era importante dar-lhe) foi diferente quase por obrigação, já que Depeche lidou mais do que nunca com a mudança, com os jogos essenciais e com o seu lado criativo.

O prelúdio foi um ótimo período para a banda e tudo fez sucesso musicalmente, mas o que aconteceu com o grupo naquela época, com o estagiário? Foi definitivamente uma de suas fases mais sombrias. Tivemos Dave Gahan em uma das piores situações físicas e psicológicas, muito envolvido em heroína e com overdoses constantes que quase o levaram para o túmulo e Martin Gore não estava nada mal, imerso em álcool e tentando superar decepções amorosas dolorosas, que também fez com que outros membros ficassem afastados devido a todo esse tipo de instabilidade. O mais importante: a recente saída do multi-instrumentista Alan Wilder, deixando tudo ainda mais deslocado.

Wilder desempenhou um papel cada vez maior na produção da música do Depeche Mode. Seria seguro dizer que a maioria dos sons de Violator e Songs of Faith and Devotion foram criações de Wilder. Foi ele quem transformou "Enjoy the Silence" de uma simples demo de Gore para uma requintada música house. Sua ausência deixou um enorme buraco no som do Depeche Mode. E os demais membros da banda não conseguiram substituí-lo, mas foram obrigados a encontrar uma saída: decidiram continuar como trio pela primeira vez desde 1982, sim, sem nomes menores e colaboradores como o baixista Doug Wimbish do Living Color, Daniel Miller , um dos homens importantes da música eletrônica e criador dos discos Mute ou o guitarrista especialista no pedal Steel BJ Cole.

Baladas pulsantes como "The Bottom Line" e "The Love Thieves" são veículos ideais para o barítono taciturno de Gahan, que foi acidentalmente recuperado quando ele entrou no estúdio, e pronto e disposto para o crescente senso de intuição sombria da música. A assinatura de DM que foi imposta desde que «Violator» estava intacta, no entanto, aqui parece mais polida, mais madura e sim, mais depressiva. É por isso que o álbum, creditado ao tridente mágico, mas sem esperança, David Gahan, Martin Gore e Andrew Fletcher, é de longe seu álbum mais introspectivo, onde muitas das coisas que aconteceram foram refletidas em suas ótimas canções.

Por outro lado, em meados dos anos 90 não era mais novidade que a banda que fez sucesso com aquele synth-pop mais amigável começou a experimentar instrumentos de rock real, principalmente guitarras, para emprestar essa urgência emocional ao seu som bruto, mais pesado. hinos gerados. computadorizados, aqui as guitarras voltam a se destacar, gemendo sensualmente na inesquecível e querida «Useless», ou na misteriosa, furtiva e eficaz «Barrel of a Gun» que abre as portas para o álbum com boa repercussão, e marcando, esses dois, aliás, são alguns dos melhores riffs da história, pois são riffs simples, mas carregados de classe e sentimento, como se saíssem da alma atormentada de seus líderes. Martin Gore já estava desencadeando muita paixão melancólica como guitarrista naquele momento, mas isso não era tudo.

Enquanto Martin Gore volta a brilhar com «Home» na voz, e com belos acompanhamentos orquestrais, conta-nos como é agradável regressar a «Home», a casa, e neste caso é claro que depois de ter passado todo o tipo de pesadelos emocionais, retornar a essa paz interior, é um agradecimento por estar lá, novamente, no estúdio e fazer algo grande, e por outro lado temos coisas como uma das poucas com mais animosidade de festa como "It's No Good" , outro clássico irrefutável, mas não nos enganemos, a letra é terrivelmente triste falando de um amor que partiu e nunca será correspondido:

Abra seus olhos
Você não pode voltar a maré
Não diga que me ama
Não diga que precisa de mim
Não diga que me ama
Está entendido
Não diga que está feliz 

Talvez não fosse tão urgente colocar tudo na grade, e se houve algum ponto negativo deste álbum em que incluíam muitas músicas, embora muitas que os críticos achavam que eram verdadeiros fillers, com o tempo eles conseguiram chegar ao punhado de terra de onde se afirmar: 'Sister of Night' ou 'Insight', que não são músicas más, mas são um pouco difíceis de digerir devido ao seu tom muito intimista e ambiente, não é assim com o instrumental ' Jazz Thieves', uma jóia que teria Teria sido muito interessante, eles teriam polido mais devido ao seu Krautrock e tom misterioso.

Tudo na Ultra tem um toque mágico, uma linha muito sofisticada e apaixonante. Do musical, lírico e estético (toda sua arte supervisionada, mais uma vez, pelo grande Anton Corbijn que também se inspirou nesse lado sombrio). Conseguir isso é a grande façanha dos ingleses e o tempo deu a eles o favor, tornando-se uma das mais preciosas das muitas outras bandas que também viram o lado selvagem, mas que conseguiram catalisar tudo isso em uma verdadeira obra de arte.