Disco Inmortal: Genesis – Selling England by the Pound (1973)

 

Registros de Carisma/Registros do Atlântico, 1973

Em 13 de outubro de 1973, teria ocorrido um dos lançamentos mais importantes da história do progressivo, do rock e da música em geral. Estamos a falar do impecável quinto trabalho do então quinteto britânico de «Genesis», uma banda que foi totalmente influente para todos os géneros e estilos com que criaram a sua música.

Mas antes de falar sobre  Selling England by the Pound  e o que era, é muito importante voltar um ano para ver  Foxtrot  , que é um anúncio claro do que o Genesis vinha fazendo e suas ambições de como fazer música, impondo vanguardas. garde cheio de melodia e mudar as regras dentro do Rock como também fez com seus pares progressivos de «Sim».

Sobre o álbum , o que compõe Selling England by the Pound e o torna tão importante?

O álbum é uma obra totalmente completa, não só no sentido musical, mas também tem letras mágicas, metafóricas e até filosóficas como uma resposta crítica à vida no Reino Unido ou na Inglaterra especificamente quando se vendem à globalização e perdem sua identidade, uma ideia com um ar patriótico que podemos aplicar perfeitamente ao mundo de hoje e que faz ainda mais sentido para qualquer lugar do mundo.

Selling England by the Pound começa com "Dancing With the Moonlit Knight", apresentando a frase familiar de "Peter Gabriel" de " Você pode me dizer onde fica meu país?"» Possuindo um trabalho de arranjos com um ar neoclássico por parte das cordas, percussões e piano para ser uma entrada agradável e apresentar mais ao tema, e as melodias vão ficando fracas enquanto as vozes não perdem a intenção até aquele épico momento chega nas mãos de teclados e vozes onde o corte atinge um momento pomposo para apresentar uma passagem de 3 minutos cheia de riffs e ar rock nas mãos do mestre da guitarra "Steve Hackett" e o virtuosismo da bateria de " Phil Collins" , para retornar com uma reprise do começo cheia de mellotron e a mesma abertura para a zona de rock da música. Tudo isso contribui totalmente para que a música, cheia de adrenalina, complexidade, virtuosismo, melodias e perfeccionismo, seja uma peça totalmente progressiva e variada. Mas tudo isso se perde no final, mas se perde de vez, já que o encerramento nas mãos de Hackett e Banks com aqueles riffs de guitarra com ar mais neoclássico e aquela atmosfera de teclado só fazem o receptor da música se sentir em um belo transe, como ele sabe fazer. . Uma abertura mais que imensa e épica para um álbum proporcionalmente rico em musicalidade.

O single do álbum seria a segunda faixa, «I Know What I Like (In Your Wardrobe)», uma música muito original e única para um single, possuindo elementos orientais que não perdem o seu estilo pop e agradável, caindo maravilhosamente. para complementar o interlúdio entre a abertura do álbum e a terceira música. I Know What I Like consiste na história de um jovem que corta a grama ou grama e ganha a vida fazendo isso, mas ele nem quer fazer mais nada porque é feliz assim.

«Firth of Fifth» é provavelmente o ponto alto do álbum, é uma peça que em apenas 9 minutos mostra que tem tudo para ser considerada uma obra-prima. Começa com um piano nas mãos de «Tony Banks» com um tom clássico de suite e intenção, introduzir um momento pesado com riffs que apenas o complementam para lhe dar uma carga mais dramática adicionada à interpretação de «Peter Gabriel». Tudo isso termina como se fosse um fade-out para entrar em uma doce melodia de flautas de Gabriel acompanhadas por pianos e uma linha de baixo de "Mike Rutherford", iniciando o crescendo de bateria e pianos para iniciar o verdadeiro cover. como se fosse um aceno para o futuro da banda, o conjunto de Banks, Collins, Rutherford se complementam com maestria por 2 minutos para encher a experiência de êxtase. Mas Hackett tem algo a dizer com sua guitarra para o momento mais emocionante desta peça com um solo simplesmente extraordinário onde os teclados e bateria apenas o complementam. Firth of Fifth é uma das músicas mais reconhecidas da banda, e é incrível que apesar das vozes acabe sendo uma peça onde os 4 instrumentos brilham impecavelmente.

A primeira metade do álbum termina com uma balada de cunho totalmente folk onde ele canta "Phil Collins", uma balada com muita intenção emocional com posturas de guitarra muito bonitas que Collins toca muito bem. Mais uma vez, o álbum se complementa bem para acalmar o que foi alcançado em Firth of Fifth e funcionar como um interlúdio e final agradável para a primeira metade do álbum.

"The Battle of Epping Forest" é a música mais longa do álbum, com cerca de 12 minutos. Seu som lembra bastante o Foxtrot, ou peças como  The Knife  de Trespass ou  Return of Giant Hogweed  de Nursery Cryme. É uma peça bastante progressiva e teatral que começa com uma marcha, para levar a uma passagem progressiva de vários minutos para que no meio mude completamente para algo totalmente melódico, sendo muito bonito e complementar, e terminando como começou mas com solos e energia, nunca perde sua intenção, o que contraria totalmente More Fool Me, ou After the Ordeal.

"After the Ordeal" é um instrumental de quatro minutos repleto de elementos neoclássicos, como riffs de guitarra e acompanhamento de piano e violoncelo. Tudo se resume a um crescendo com um solo de 2 minutos de Hackett, bastante triste no início, mas agressivo às vezes. Essa música inicialmente não queria ser incluída pela banda, mas felizmente eles se arrependeram.

«The Cinema Show» é como a quinta da quinta da segunda metade do álbum, é uma das músicas mais completas que o Genesis fez. A primeira metade dessa música é bem melódica e medieval, que tem uma linda introdução no estilo Hackett, acompanhada pela voz de Gabriel junto com sua interpretação que ele simplesmente adora. O trabalho de cordas no The Cinema Show é simplesmente impecável e excepcional, o que foi conseguido melodicamente, como em arpejos, ou em diferentes riffs é precioso e só aumenta aquela intenção neoclássica que o álbum possui, a flauta de Gabriel acaba sendo um belo acompanhamento para induzir nós naquela atmosfera que ele alcança ao longo do primeiro tempo, junto com as fracas percussões e backing vocals do dueto Gabriel/Collins que ficou claro desde Foxtrot que ambos fazem um excelente trabalho de complementar suas vozes. (https://www.youtube.com/watch?v=G501Ii0X0NE ) Tony Banks, que passou quase completamente despercebido, chega com um mini-solo para nos apresentar a segunda metade do álbum, 4 minutos de técnica, progressões e virtuosismo adicionado às melodias onde Banks/Collins/Rutherford novamente com a ajuda de Hackett alcançam aquela atmosfera energética. Embora na primeira metade da sétima música quem brilha seja Steve Hackett, aqui está Tony Banks, com aquelas atmosferas e solos que ele sabe fazer tanto, somados aos ritmos únicos da bateria e riffs de Collins, tudo é complementado Maravilhoso.

Por volta do minuto 10, The Cinema Show como encerramento triunfante do álbum, acaba por desvanecer-se para nos levar ao epílogo, este é «Aisle of Plenty» que acaba por ser um «reprise» descontraído e calmo de Dancing With the Moonlit Knight, apenas com um mellotron totalmente imersivo cheio de vozes que resume tudo o que estava no álbum, terminando com um floreio sendo um curto prazo para essa experiência de 53 minutos.

Sua influência , o que faz do Selling England by the Pound um álbum fundamental não só para o progressivo, mas também para a música?

Selling England by the Pound é certamente um dos melhores álbuns progressivos de todos os tempos e da música em geral, influenciando o progressivo, o rock, o folk e os diferentes gêneros que virão depois. Sua mistura perfeita entre Rock Progressivo, Rock Sinfônico, Neo-Clássico ou seus momentos às vezes de Rock-Opera teatral tornaram seu som único, e fazer um álbum desse calibre e tê-lo lançado ainda mais no ano seguinte Foxtrot dá muito falar sobre o momento que Genesis viveu naquela época e sua grande capacidade de compor. Este álbum em conjunto com Foxtrot, Yes's Close to the Edge , Van Der Graaf Generator's Pawn Hearts , or Tales from Topographic Oceansdos próprios Yes, quebram esquemas na forma de compor e a sua perfeição e ambição levam-nos a algo que inovou e mudou a forma como compõem música, um exemplo claro da influência deste álbum é Six Degrees of Inner Turbulence do Dream Theater , The Raven That Recused to Sing de Steven Wilson ou Ghost Reveries de Opeth.

Se eu tivesse que dar uma nota, eu simplesmente dou o que é lógico, é um álbum sem desperdício, variado, único, inovador, bem produzido, com músicas incríveis, arranjos versáteis, impecáveis, uma performance instrumental excelente e totalmente extraordinária. letra como um todo, que caracteriza totalmente o nome do álbum, e não só liricamente, mas também musicalmente, aqui cada um dos músicos consolidou sua carreira como músicos demonstrando sua excelência. Uma obra-prima musical que todos deveriam ouvir pelo menos uma vez na vida.