Disco Inmortal: King Crimson – Red (1974)

 

Registros da Ilha/Registros do Atlântico, 1974

King Crimson é uma das bandas mais lendárias e icônicas não só do rock progressivo, mas de toda a música em geral. Seu legado é mais do que excepcional, até hoje a obra do King Crimson continua sendo fonte de inspiração para diversos grupos que veem nela as melhores peças compostas na história da quarta arte. A banda liderada por Robert Fripp tem se caracterizado por ter vários palcos, a ponto de ter mais de duas dezenas de integrantes em sua história. Um dos palcos mais queridos pelos fãs é o mais sinfônico, aquele que também consegue misturar a agressividade do hard rock com a precisão e elegância do jazz. Infelizmente, em 24 de setembro de 1974 esta etapa teve que terminar, Robert Fripp declarou a banda dissolvida e para o terror de muitos fãs acreditava-se que definitivamente.

Red é o sétimo álbum de estúdio do King Crimson e considerado por muitos como o melhor de sua vasta discografia. Está dividido em 5 peças inovadoras, profundas e progressivas que conseguem cativar até o ouvinte mais exigente a cada escuta. Cada peça em si consegue ser uma experiência totalmente única e isso não gera uma falta de coesão, mas sim um contraste sublime. É claro que o som do Red também é fortemente influenciado por seus dois antecessores (Larks' Tongues in Aspic — também um dos melhores do grupo e provavelmente o mais experimental — e Starless e Bible Black), mas com ainda mais melancólico e sombrio como já fizemos. mencionado.

As sessões de gravação de Red começaram em 8 de julho de 1974, uma semana depois que ele terminou sua turnê de três meses pelos Estados Unidos. Devo mencionar que durante isso – mais especificamente em 30 de junho em Rhode Island – Providence foi gravada (um assunto que aprofundaremos mais tarde). Pouco depois, o King Crimson decide considerar a demissão de David Cross resolvida, apesar de ele já ter trabalhado tanto na composição quanto na performance de duas músicas do álbum. É assim que o King Crimson se reduz a um trio (Robert Fripp, John Wetton e Bill Bruford), pelo que decidem convidar dois antigos membros, Ian McDonald (com quem fundou o King Crimson em 1968) e Mel Collins (que tinha não trabalhou com King Crimson from Islands), além de outros artistas colaboradores.

A abertura de um álbum do King Crimson não pode ser menos que impressionante e  Red  (faixa-título) deixa isso bem claro. Começando com um riff de outro mundo e seguido por um mais brutal e caótico acompanhado pela bateria poderosa de Bill Bruford e pela linha de baixo magistral de John Wetton, eles alcançam um som sombrio, brutal e bonito em si. Um tema que influenciou muito o que hoje é chamado de metal progressivo e até mesmo todo o movimento grunge. Um começo verdadeiramente majestoso para o álbum, apenas King Crimson pode fazê-lo.

Nos parágrafos anteriores eu mencionei que uma das características deste álbum é que ele tem uma atmosfera perpétua escura, mas mesmo assim os contrastes são gerados em cada música, alcançando uma experiência única. É assim que após a abertura brutal e caótica com Red, vem o contraste sublime em  Fallen Angel . Esta peça começa como uma doce e bela balada que à medida que avança encontramos um contraste dentro do mesmo tema e é que um arpejo sombrio divide esta peça em duas, onde o anjo desce do belo céu ao inferno caótico. Uma beleza de tema que é acompanhada por um oboé de Robin Miller e uma corneta de Mark Charig. Fallen Angel tem uma execução perfeita do começo ao fim, o uso de crescendos é adequado e os riffs mais pesados ​​atingem toda aquela atmosfera sombria que tanto se fala neste trabalho. Um fato curioso que esse tema seria o último King Crimson a ter um violão acústico.

E temos um dos riffs mais pesados ​​do álbum no início de  One More Red Nightmare , o que se pode considerar estranho é que para o verso ele usa alguns riffs de funk mais alegres, de alguma forma para dizer isso. Apesar de estranho, não deixa de ser cativante e um tema que contribui muito para este álbum, e este também é o primeiro Red que tem Ian McDonald no sax alto. Um fato curioso é que a banda de thrash técnico-progressivo Realm em seu álbum Suiciety —em sua versão de 2006— interpreta a música que, embora não consiga ser tão grande quanto a peça original— consegue ser bastante agradável e interessante para todos os fãs do thrash progressivo.

Quando falei sobre a gravação de Red mencionei que  Providence  foi gravado ao vivo em um teatro em Rhode Islands em 30 de junho de 1974. Essa peça se torna a mais sombria de todo o álbum, além de ser o ponto em que o violino de David Cross tem a maior parcela. Uma improvisação mais do que majestosa e muito superior à encontrada no final de “Moonchild” do álbum de estreia da banda.

Quando se pergunta quais são as melhores músicas do rock progressivo, pode-se citar  “Tarkus”  do ELP,  “The Moon in June”  do Soft Machine,  “Close to the Edge”  do Yes,  “Supper's Ready”  do Genesis ou  “A Plague of Lighthouse Keepers”  de Van der Graaf Generator, mas um tema que nunca pode faltar é  Starless. O tema começa com um crescendo de teclados que dão origem ao fraseado comovente de Fripp que quebra a alma, seu vibrato sobrenatural sacode cada um dos seus sentidos, mas o tema está apenas começando, a voz de Wetton acompanhada por sua linha de baixo precisa, a bateria virtuosa de jazz de Bruford e O saxofone de Ian McDonald entre os versos não pode ser menos que ostensivo. Uma seção bastante melancólica, embora também muito bonita e bastante sinfônica, mas esta dá uma guinada e as notas limpas de guitarra estão presentes e mostram uma passagem muito sombria, a percussão é responsável por criar um ambiente que pode deixar qualquer um nervoso. subir a uma das melhores seções de jazz do rock progressivo.

É assim que um dos palcos mais queridos do King Crimson culmina, claro, em 1981 a banda liderada por Robert Fripp voltaria, novamente com Bill Bruford e agora acompanhado por Tony Levin e Adrian Belew. Um estilo que seria cativante e inovador, mostrando uma faceta de ritmos e harmonias mais matemáticas em duas guitarras, mas o palco mais sinfônico, o do mellotron profundo, do sax alto entre versos, daquele caótico e do jazz. Não há dúvidas de que o nome de King Crimson não é à toa na banda, eles são os reis e álbuns como Red provam isso. Um álbum que é citado por bandas e artistas como Dream Theater, Opeth e Steven Wilson, até por artistas não progressistas como Kurt Cobain. Eu não deveria me sentir mais feliz por começar o ano com um álbum tão bonito,