MUSICA&SOM: Greenslade: danças e correntes na sua peregrinação musical

Hoje estamos com vontade de relembrar um dos grupos mais originais e interessantes da primeira geração do rock progressivo britânico: GREENSLADE, um quarteto formado pelos tecladistas Dave Greenslade e Dave Lawson (este último também encarregado de cantar), o baixista Tony Reeves e o baterista-percussionista Andy McCulloch. Debruçamo-nos sobre o período original deste ensemble, cujo legado fonográfico começou com “Greenslade” e terminou com “Time And Tide”, que já apresentava uma situação de colapso criativo, não de entusiasmo; no meio de ambos os itens está a dupla de “Bedside Manners Are Extra” e “Spyglass Guest”, que para nós constitui o pico criativo máximo do grupo. álbuns de uma forma tão consistente e estável em que o quarteto desenvolve um som gradualmente mais rico, mantendo um perfil básico essencial. Deve-se notar que o cisma criativo entre os dois Daves que começou durante a fase de preparação do terceiro álbum não afetou as relações interpessoais dentro do grupo, mas sem dúvida, a ausência do baixista original naquele quarto álbum final não fazem muito para manter o quarteto coeso em torno de sua força primária: de fato, no início de 1976, após alguns meses de inatividade após uma turnê promovendo seu quarto álbum, o grupo anunciou sua dissolução. Mas, vamos começar pelo início. A origem da banda remonta ao último terço de 1972 quando o tecladista-vibrafonista Dave Greenslade e o baixista Tony Reeves decidiram deixar as fileiras daquela grande banda pioneira do movimento progressivo britânico para seu lado jazz-rock que era o COLOSSEUM para buscar e explorar novos terrenos para o ideal do rock artístico. Embora o fator blues-rock sempre tenha sido importante dentro do som dessa banda que, com seus dois primeiros álbuns "Those Who Are About To Die" e "Valentyne Suite", conquistou um grande culto de seguidores e começou a chamar seriamente a atenção no No mercado norte-americano, desde a época do álbum “Daughter Of Time” este aspecto tornou-se absorvente e dominante. Diante disso, os Srs. Greenslade e Reeves estavam ansiosos para formar uma banda de dois teclados que pudesse criar uma abordagem mais "orquestral" para seus sonhos compartilhados de música progressiva. Algo mais sinfônico, para dizer diretamente, embora Dave Greenslade não gostasse e nunca gostasse desse selo: na verdade, ele não se identificava com as linhas de trabalho que bandas já consagradas como YES, EMERSON, LAKE & PALMER e GENESIS faziam naquela época.** O leitmotiv de GREENSLADE foi dar um novo parâmetro e um dinamismo diferente ao ecletismo ágil que já havia sido cultivado no COLOSSEUM; Além disso, a presença de elementos de jazz, blues e folk inglês estava garantida, pois eram as referências habituais de Greenslade e Reeves desde que começaram a viver de rock.

Poucos dias depois de convocar McCulloch, ele fez o mesmo com Dave Lawson. Esse tecladista que também era capaz de cantar – este último detalhe era um requisito essencial proposto pelo primeiro Dave, já que ele não cantava – ficou encarregado de escrever quase todas as letras do repertório do grupo. Não estamos falando de nenhum rookie: depois de passar uma temporada no THE ALAN BOWN SET, ele se juntou ao grupo WEB para se firmar como líder e principal compositor em seu terceiro álbum, sendo assim para o quarto álbum, o referido grupo mudou um pouco sua formação e também mudou seu nome para SAMURAI. Embora Lawson se sentisse focado em lutar para trazer o SAMURAI para um lugar relevante dentro do underground britânico, não demorou muito para responder à oferta de Reeves, o que significava a dissolução irremediável do SAMURAI. Embora seu estilo vocal possa soar um pouco chocante para alguns, ele tem uma personalidade muito forte e parece que foi projetado para se tornar uma das marcas de qualquer banda em que esteja. A estreia nos palcos do novo grupo não aconteceu no Reino Unido, mas sim na Alemanha: mais precisamente, no local Zoom Club, em Frankfurt, em novembro de 1972. A partir de então, o quarteto teve ofertas para tocar em shows e mini- festivais em palcos britânicos e continentais. O grupo obteve um interessante contrato de gravação com a Warner Bros. Records, que se encarregou de publicar seus álbuns nos mercados britânico e americano, enquanto derivavam o selo Brain para fazer o mesmo no mercado alemão. Contudo, Por que o nome foi adquirido do sobrenome do ex-tecladista do COLOSSEUM? Foi por acaso, não tem nada a ver com o fato de que ele foi nos primeiros 14 meses de existência do grupo o compositor mais prolífico entre os dois Daves. A direção da banda sabia que a banda ainda não tinha um nome definido, mas sempre se referia ao quarteto nas reuniões de trabalho com expressões como “ah, aqui estão Greenslade e os outros”. Dave Greenslade deixou seus três companheiros saberem que ele estava tentando criar um nome cativante para o grupo, embora a ideia de dar um nome como PHOENIX ou alguma outra criatura das mitologias pré-modernas) foi uma ideia que não deu certo. t apelar para ele porque parecia embaraçosamente pomposo. Ao final, a simples menção de seu sobrenome Greenslade tornou-se um hábito nas reuniões de trabalho com o pessoal da direção e permaneceu como item de batizado do quarteto. Simples assim, com todas as implicações subconscientes que esta anedota tem, o nome GREENSLADE foi adotado sem muita controvérsia. De forma alguma isso condicionou a posição de Lawson de contribuir com suas próprias composições para o grupo, algo que, de fato, foi crescendo a cada novo álbum. O álbum de estreia, intitulado simplesmente "Greenslade", depois de ter sido gravado em dezembro de 1972 no Morgan Studios, foi lançado em fevereiro de 1973, ostentando um desenho de Roger Dean com tons predominantemente verdes e um logotipo cujos gráficos tinham um clima ilustre. A ideia da imagem de um homem com vários braços e um púlpito veio à mente do Sr.

A primeira faixa do primeiro álbum é 'Feathered Friends', uma peça que dura quase 7 3⁄4 minutos e tem um tema ao mesmo tempo ecológico e existencialista: em sua letra, os pássaros são apreciados não apenas como criaturas a serem cuidadas, mas também como símbolos do anseio humano por liberdade total. O prólogo inicial tem um esplendor muito marcante, carregando uma alegria contagiante que é sustentada pela amálgama melódica entre o piano elétrico e o órgão enquanto a dupla rítmica cria um groove semi-jazz com um sutil clima celta. Depois destes ares de dança, emerge o corpo cantado central, que se sustenta numa batida eminentemente lenta que serve sobretudo para relançar a atitude solene da letra. Aliás, Lawson exibe a força peculiar de caráter de seu canto, que é ao mesmo tempo cortante e ousado, exibindo uma garra expressiva à qual muitos amantes da música têm dificuldade em se acostumar... Os próximos 10 minutos do repertório são ocupados pela dupla de 'An English Western' e 'Drowning Man', ambas composições exclusivas de Mr. Greenslade. A primeira destas canções é um instrumental caloroso onde os maneirismos típicos da sinfónica se juntam a algumas cadências ocasionais do discurso blues-rock, quase como se o CRESSIDA tivesse raptado uma peça perdida do COLOSSEUM e tivesse tentado emular o THE NICE nesta empreitada. Por sua vez, 'Drowning Man' é o primeiro exemplo claro da confluência de sinfonismo e jazz-rock que aparece no álbum: os arranjos dos múltiplos teclados e as variantes de ritmo e atmosfera que surgem ao longo do caminho alternam momentos de estilo melódico frontal com outros onde prevalece um swing sofisticado alimentado por uma elegância graciosa. McCulloch e Reeves realmente sabem como se mostrar à sua maneira por trás da abundante liderança que os dois Daves dão ao seu absorvente diálogo de teclado. A primeira metade do álbum termina com 'Temple Song', uma canção sincera e amigável que oferece um retrato renovado dos sons do Extremo Oriente com base no esquema harmônico criado pela dupla de piano elétrico e vibrafone (e com a ajuda de percussão adicional) . Algo incomum para ele, Lawson estabelece uma nuance sussurrante em seu canto para realçar o misticismo estereotipado que foi projetado para essa música.

O quarteto volta aos seus negócios com o instrumental que abre o lado B do álbum, 'Mélange', e o faz em grande estilo. Esta composição de Reeves, Greenslade e Lawson nos dá quase 7 ½ de uma majestosa mistura de elegância e extravagância que em várias passagens estratégicas se traduz em uma combinação bizarra de orquestrações de teclado com linhas de baixo afiadas carregando fortes doses de fuzz. A peça é ostensivamente alegre e vital, aludindo mais uma vez a acentos folclóricos em alguns momentos cruciais do seu desenvolvimento temático, mas não se limita a expressar policromias comemorativas, mas também suporta alguns recursos carregados de denso mistério enquanto Reeves consegue preservar um papel de liderança ... durante a maior parte da peça. Talvez haja algum contato relativamente insuspeito aqui com o modelo de Canterbury de algum HATFIELD AND THE NORTH enquanto o grupo, no meio do caminho, se dirige para um balanço brincalhão. a penúltima música do álbum é uma composição de Lawson intitulada 'What Are You Doin' To Me' e seu esquema de trabalho consiste em estabelecer uma base de blues-rock e cobri-la com uma engenharia progressiva sobriamente ambiciosa onde não apenas espaços razoavelmente complexos são abertos esquemas rítmicos, mas também interlúdios poderosos comandados por mellotrons duplos, estes últimos tornando-se particularmente densos. A coda conduzida por sintetizadores e órgãos assume uma aura de suavidade cínica que permite que a música feche em um tenor mais suave do que o esperado. A letra é muito pouco diplomática em relação à perspectiva de uma história de amor frustrada: “Você assassinou o amor que uma vez eu tive por você. / Quando você coloca a bota porque o sapato não serve. / Bem, se é assim que você se sente, mulher, eu também te amo.” – “Você me levou para dançar mas meus pés não viram / Que não era o vigário que você tinha para tomar chá. / Eu sou um homem de uma mulher, mas você é fiel a três.” Esses tipos de temas também eram comuns na poesia de Lawson durante seus dias como membro e frontman do WEB e SAMURAI: digamos que é parte de seu charme especial como letrista. A instrumental 'Sundance', composta por Greenslade, ocupa os últimos 8 3⁄4 minutos do álbum e é responsável por levar a proposta musical do grupo ao seu ápice de magnificência expressiva. Começando com um breve prelúdio introspectivo, o corpo central estabelece um groove descontraído e elegante onde o sinfonismo e o jazz-rock andam de mãos dadas e se fundem num dinamismo requintado e luminoso. Uma outra variante do corpo central desenvolve-se em um ritmo um pouco mais frenético do que o usado na primeira ocasião, o que abre caminho para um solo de órgão muito lúcido. Assim que esse momento extrovertido termina, surge um motivo de piano austero do qual nasce um epílogo delicado e repousante: os ornamentos de piano elétrico, flauta mellotron, sintetizador e baixo são cristalinos o suficiente para realçar a aura calma. Preste atenção nos últimos acordes do piano, pois eles retornarão ao início do primeiro tema do próximo álbum. Uma outra variante do corpo central desenvolve-se em um ritmo um pouco mais frenético do que o usado na primeira ocasião, o que abre caminho para um solo de órgão muito lúcido. Assim que esse momento extrovertido termina, surge um motivo de piano austero do qual nasce um epílogo delicado e repousante: os ornamentos de piano elétrico, flauta mellotron, sintetizador e baixo são cristalinos o suficiente para realçar a aura calma. Preste atenção nos últimos acordes do piano, pois eles retornarão ao início do primeiro tema do próximo álbum. Uma outra variante do corpo central desenvolve-se em um ritmo um pouco mais frenético do que o usado na primeira ocasião, o que abre caminho para um solo de órgão muito lúcido. Assim que esse momento extrovertido termina, surge um motivo de piano austero do qual nasce um epílogo delicado e repousante: os ornamentos de piano elétrico, flauta mellotron, sintetizador e baixo são cristalinos o suficiente para realçar a aura calma. Preste atenção nos últimos acordes do piano, pois eles retornarão ao início do primeiro tema do próximo álbum. Assim que esse momento extrovertido termina, surge um motivo de piano austero do qual nasce um epílogo delicado e repousante: os ornamentos de piano elétrico, flauta mellotron, sintetizador e baixo são cristalinos o suficiente para realçar a aura calma. Preste atenção nos últimos acordes do piano, pois eles retornarão ao início do primeiro tema do próximo álbum. Assim que esse momento extrovertido termina, surge um motivo de piano austero do qual nasce um epílogo delicado e repousante: os ornamentos de piano elétrico, flauta mellotron, sintetizador e baixo são cristalinos o suficiente para realçar a aura calma. Preste atenção nos últimos acordes do piano, pois eles retornarão ao início do primeiro tema do próximo álbum.

Gravado em agosto, novamente no Morgan Studios, foi em novembro de 1973 que “Bedside Manners Are Extra” foi lançado, mais uma vez com uma capa desenhada por Roger Dean, desta vez usando imagens policromadas com certo destaque especial da cor vermelha. Aconteceu também que o quarteto voltou a ser o único responsável pelo processo de produção, o que não era particularmente incomum naqueles dias. Desde o lançamento de seu álbum de estréia auto-intitulado, o quarteto tem estado bastante ativo nos palcos britânicos e continentais (particularmente na França, Alemanha e Suíça). Embora não seja exatamente uma banda superstar, eles desfrutaram de boa exposição dentro dos círculos apreciadores da música progressiva (quer o Sr. Greenslade gostasse ou não), e isso não só pela reputação que o grupo estava construindo como um grupo muito divertido e muito virtuoso no palco, mas também pelo punhado de espaços que o DJ Alan "Fluff" Freeman lhes deu em programas especiais da BBC. Radio 1. Sua apresentação no Reading Festival de 1973 foi muito bem recebida pela imprensa musical. O grupo gostava muito de adicionar elementos de improvisação ao seu material quando se tratava de tocar ao vivo, hábito que foi reforçado e refinado com o crescimento de seu repertório a ser contido em seus próximos dois álbuns de estúdio. Embora houvesse doses inconfundíveis de estruturação e solvência técnica dentro do vibrante quadro eclético que compunha a essência estilística de GREENSLADE, o aparato de improvisações inspirados nos standards do jazz foi um fator mais marcante e aprofundado dentro desse quadro. Dada a forma como o grupo traçou seus horizontes musicais desde o início, e dada a rapidez com que a química entre os quatro músicos se fortaleceu à medida que compunham e recompunham seu repertório, não é de admirar que o público que apreciou a chegada de “Bedside Manners Are Extra ” chegou, em geral, à conclusão de que havia mais do que uma continuação do que foi feito no primeiro álbum: aqui havia maiores quantidades de energia e mobilidade, algo que foi ainda reforçado por uma maior presença de faixas de sintetizador e mellotron .

Passemos agora aos pormenores deste segundo álbum, que designamos como o nosso favorito de todos os trabalhos do GREENSLADE. Com duração de pouco mais de 6 ¼ minutos, a música de mesmo nome abre o repertório no tom de uma balada sinfônica, embora sem a cerimónia que não se esperaria de THE MOODY BLUES ou CAMEL, muito menos as vibrações místicas de GENESIS. Aqui há um acento irônico nas letras e na atmosfera geral que fazem um bom contraponto ao delicado desenvolvimento temático que ocorre. O piano – que, como dissemos anteriormente nesta retrospectiva, inicia o guia harmônico com as últimas notas da peça final do álbum de estreia – placidamente deixa o mellotron, a pianeta e o sintetizador preencherem os espaços melódicos enquanto Lawson dá as rédeas liberar seu anti-amoroso sarcasmo: “Muitas nuvens passaram, a última vez que amei não durou. / Embora seja um adeus, a gravata da velha escola veio útil, mas rápida. / Sua mãe e seu pai não deveriam saber o que já sabemos.” A música tem gancho suficiente para capturar de forma confiável a atenção do ouvinte empático, e é aí que o instrumental 'Pilgrim's Progress' de Greenenslade se destaca. É um dos picos criativos do quarteto e um destaque de Dave Greenslade como criador: o motivo central é bem centrado, as variações melódicas e ambientais ocorrem com perfeita compacidade, os ocasionais solos de sintetizadores realçam certas passagens estratégicas e a engenharia rítmica sofisticada trabalha com solvência insuperável. É muito triste chegar ao fade-out, mas é bom saber que o álbum absorve uma magia musical que nunca vai deixar de lado. 'Time To Dream' nos mostra o groove mais vibrante de todo o álbum pelas ágeis e extrovertidas expansões melódicas criadas para a ocasião: os sucessivos solos de piano elétrico e pianeta, ambos com notória distorção, tanto no interlúdio instrumental quanto no ostensivo coda refletem muito bem o tipo de vigor que essa música exala. Uma música com bastante gancho, sem dúvida, é perfeita para suceder 'Pilgrim's Progress' pela forma como tem de remodelar e capitalizar os recursos de vivacidade e cor que enchiam as suas passagens mais extrovertidas, além da forma como que continua virando predominante swing. Sobre este segundo fator,

A segunda metade do álbum começa com o extenso instrumental 'Drum Folk', que é projetado principalmente para acomodar o brilho individual de McCulloch, permitindo ao grupo dar uma nova reviravolta em seu esquema sonoro particular. O prelúdio é sombrio e furtivo, pontuado por um enquadramento mellotron em camadas e ornamentação percussiva (um pouco quase carmesim), mas não demora muito para que o motivo central surja, que é centrado em linhas melódicas rápidas tocadas em uma triangulação perfeita de piano elétrico , órgão e pianet, enquanto o mellotron adiciona algumas camadas sobriamente enigmáticas. A dupla rítmica surge à altura para sustentar esta festa extrovertida... e é hora do fabuloso solo de bateria. Feito isso, surge um motivo sinfônico lânguido e cerimonioso que é muito Floydiano: é a flauta mellotrônica que dirige o início desta seção, um som muito bonito e muito envolvente que abre as portas para o estabelecimento das bases harmônicas do órgão. Esta nova instância melódica completa seu foco quando entra para esculpir um solo de pianet que é convenientemente remodelado para soar como algo entre a guitarra de Gilmour e o sintetizador de Wakeman. Depois que essa passagem cerimoniosa termina, o baterista faz um breve segundo solo de bateria para conduzir a coda, uma minúscula retomada do motivo central. 'Sunkissed You're Not' é a última peça cantada no álbum, sendo orientada para o esquema de trabalho jazz-progressivo: Existem alguns parentescos com o Canterbury aqui tanto no cenário geral quanto no manejo do extenso dueto de pianos elétricos que surge no meio da passagem. As letras de Lawson mostram sua mordida usual: “Eu quase fui tão longe quanto posso ir, / Por favor, me dê um tempo. / Você diz que eu vou gostar muito em breve / Mas quanto tempo vai demorar? / Eu preciso de você, você precisa de dor. / Eu quero você, mas você quer dor.”

A instrumental 'Chalkhill', que tem pouco menos de 5 ½ minutos de duração e foi composta por Lawson e Reeves, fecha o álbum com uma postura majestosa, estabelecendo uma série de dois momentos autodefinidos: o primeiro é calmo e meticulosamente lírico, principalmente focado na estrutura de mellotron e sintetizador; o segundo desencadeia altiva e jovialmente em um groove de blues-rock para abrir caminho para uma exibição de virtuosismo elegante através das intervenções de vários teclados. Quando surge o piano de cauda e o epílogo elétrico, tem-se a sensação de que o fim chegou cedo demais: é assim que se fica viciado no momento extrovertido. Assim conclui "Bedside Manners Are Extra" e inicia uma nova temporada de dias intensos de actuações ao vivo com o seu período contemporâneo de novas inspirações com vista a um próximo álbum. Esse terceiro álbum de estúdio será “Spyglass Guest”, item que irradia um aprofundamento cada vez mais sistemático da ideologia sonora da banda. Novas preocupações que levam a um dossiê musical cada vez mais pomposo dentro dos cânones estilísticos bem estabelecidos do quarteto. De muitas maneiras, pode-se dizer que “Spyglass Guest” retoma magnificamente a colheita madura do segundo álbum e que foi solidamente delineada no primeiro, mas é também o álbum onde os primeiros sinais de dissidência criativa entre os dois Daves começam a aparecer. Em relação ao primeiro fator, as composições mostram uma exibição mais eclética do que antes e, além disso, o esquema sonoro conta com a participação de convidados na guitarra (Clem Clempson, antigo colega de Greenslade no COLOSSEUM e Andy Robert) e no violino (Graham Smith, do STRING DRIVEN THING) . Por outro lado, é revelador que existam canções escritas por um Dave onde o outro não participa em nada ou apenas contribui com algum solo de sintetizador: estes desconcertantes indícios de perda da estreita cumplicidade inicial entre Lawson e Greenslade no contexto da as gravações de estudo se tornarão ainda mais marcantes no quarto álbum, algo que aprofundaremos um pouco mais em outra passagem posterior desta mesma retrospectiva. "Spyglass Guest" foi lançado em agosto de 1974. Na verdade,

'Spirit Of The Dance' dá o pontapé inicial em “Spyglass Guest” com sua mistura mágica de ares celtas comemorativos e esplendores tipicamente sinfônicos. O órgão e o piano elétrico dão voltas sucessivas para estabelecer e expandir o núcleo temático e suas variações subsequentes, enquanto o sintetizador acrescenta cores preciosas em certas passagens estratégicas. A dupla rítmica opera com requinte magistral na hora de especificar a finalização da engenharia básica da peça em toda a sua vivacidade. Chegando ao momento do epílogo, a atmosfera serena que marca as instâncias finais de 'Spirit Of The Dance' reflete a aura de descanso feliz que vem depois de todo o esgotamento físico de uma festa campestre. Mais consistentemente extrovertida é a segunda música do álbum, 'Little Red Fry-Up', o que nos remete a um novo exercício de tonalidades e grooves jazz-progressivos a que os caras do GREENSLADE já estão mais do que acostumados. Existem até alguns pequenos flertes com o paradigma STEVIE WONDER quando se trata de desenvolvimento de grooves, enquanto a presença do solo de guitarra permite que a peça pregue as tábuas de sua garra inerente ao seu solo sólido. 'Rainbow' é uma música totalmente diferente: evocativa, etérea, um hino musical à vulnerabilidade emocional que um poeta experimenta quando contempla a transição da chuva para um céu adornado com arco-íris e se inspira a analisar os contrastes da vida. de amor de lá. O prólogo instrumental é marcado por um motivo de piano em 7/8 que é embelezado com múltiplas orquestrações de sintetizadores e recursos percussivos, enquanto a chuva cai incessantemente; uma vez que a chuva parou, o canto e o coral de Lawson expressam suas reflexões existencialistas contra um fundo de piano elétrico e sintetizador. “As folhas vermelhas do outono estão começando a deslizar para o chão. / Como nosso caso, eles estão desaparecendo, a cortina está abaixada. / Antes eram verdes como a minha inveja, / viraram amarelos. / Minha covardia, azul agora, eu me lembro. / Eu vi um arco-íris através das lágrimas, embora não houvesse um sol.” “As folhas vermelhas do outono estão começando a deslizar para o chão. / Como nosso caso, eles estão desaparecendo, a cortina está abaixada. / Antes eram verdes como a minha inveja, / viraram amarelos. / Minha covardia, azul agora, eu me lembro. / Eu vi um arco-íris através das lágrimas, embora não houvesse um sol.” “As folhas vermelhas do outono estão começando a deslizar para o chão. / Como nosso caso, eles estão desaparecendo, a cortina está abaixada. / Antes eram verdes como a minha inveja, / viraram amarelos. / Minha covardia, azul agora, eu me lembro. / Eu vi um arco-íris através das lágrimas, embora não houvesse um sol.”

O lado A do álbum fecha com 'Siam See-Saw', um instrumental que leva a nostalgia da peça anterior de sua área de solipsismo triste para outra de autoabsorção retraída. O corpo central simples é gerenciado por um teclado calculado e diálogo de violão enquanto os demais instrumentos participantes são responsáveis por preencher um ambiente de moderada prodigalidade. Mais tarde, a peça se volta para um swing mais leve e animado, enquanto a presença da guitarra elétrica ajuda a reforçar de forma convincente essa nova orientação, que dura apenas o tempo suficiente para cumprir seu papel de ponte gestora de um recurso de variação. A peça retorna ao lugar reflexivo de onde partiu para sua seção final. Durando pouco menos de 8 ½ minutos, 'Joie De Vivre' é a peça mais longa do álbum e a que abre seu lado B. Esta peça, composta por Greenslade com letra de Martin Hall, é um verdadeiro deleite sinfônico progressivo em sua forma mais pura e, de fato, é um dos padrões que definem todo o trabalho da GREENSLADE. A letra, cuja mensagem central é ver o mundo como um grande teatro onde o melhor a fazer é aproveitá-lo enquanto se pode, traz o título do álbum: “Céus do sul onde o condor voa. / Nascer do sol vermelho do leste. / Peito amargo do recém-encontrado Oeste / Convidado da luneta no banquete.” Vale destacar também a presença de elementos folclóricos em certas passagens, algo semelhante ao esquema de trabalho utilizado na peça de entrada. A presença do violino no quadro instrumental ajuda muito a sustentar a vivacidade policromada para a qual a peça aponta ao longo dos vários motivos e ambientes esculpidos sob uma arquitetura precisa; de fato, seus floreios usados nos momentos finais exploram plenamente a emoção graciosa e deslumbrante que se impôs como monarca ilustrado na estrutura melódica desta peça em questão. 'Red Light', ao contrário da peça anterior, é a mais curta do álbum - dura menos de 2 ½ minutos - e tem um clima introvertido, mas desta vez, em vez de retornar à melancolia absorvente de 'Rainbow', a música que ele toma uma atitude sardônica sobre isso, uma atitude que é mais frequentemente refletida nas boas letras do Sr. Lawson.

'Melancholic Race' estabelece uma sequência de diferentes motivos e atmosferas que vão desde um estado de espírito tipicamente sinfónico a uma viagem frenética com uma base jazz-rock através da qual se sucedem solos de piano, piano e sintetizador. As variantes rítmicas e o uso de batidas complexas estão na ordem do dia: é quase como se quisessem sintetizar as facetas mais sofisticadas dos temas instrumentais que fizeram parte dos dois primeiros álbuns. O álbum fecha com uma versão da balada composta por JACK BRUCE 'Theme For An Imaginary Western', que originalmente fazia parte de seu primeiro álbum solo “Songs For A Sailor”. O quarteto respeita com lúcida lealdade o espírito da versão original, mas fornece uma auréola mais solene para canalizar, cercam e isolam o próprio espírito contemplativo da música: desta forma, a engenharia precisa do ritmo cerimoniosamente lento e as harmonias elegantes emolduradas pelo piano elétrico e a dupla de pianetas que acompanham o canto de Lawson garantem o assentamento de uma balada sinfônica imponente. Essa sensação aumenta quando o órgão entra na equação no último minuto e meio. É, sem dúvida, uma música muito bonita, mas por outro lado, sentimos que tem um efeito anticlimático vindo depois de 'Melancholic Race' para fechar o álbum. Na verdade, até nos parece que a parafernália desenvolvida em 'Melancholic Race' poderia ter uma projeção melhor se sua magia caleidoscópica tivesse sido organizada com arranjos um pouco mais expansivos. Bom, de qualquer forma, Apesar desses pequenos detalhes, consideramos “Spyglass Guest” outro grande triunfo artístico para GREENSLADE e, é claro, estamos satisfeitos por funcionar como a melhor maneira de fazer um testamento ao quarteto original. Reeves deixou a banda depois de uma turnê para promover este novo álbum para se dedicar, pelo menos por um tempo, exclusivamente ao seu trabalho de gestão do negócio da música: não demorará muitos anos até que ele volte aos palcos, mas chegaremos a isso mais tarde adiante.

“Time And Tide”, quarto e último álbum do GREENSLADE, foi gravado em fevereiro de 1975 no Morgan Studios e Samwill Studios, sendo lançado três meses depois. Martin Birley era o novo baixista do grupo; Além disso, ele acrescentou contribuições para a guitarra elétrica. O conceito da capa veio da cabeça de McCulloch em seu design básico, com Patrick Woodroffe fazendo o desenho final. Os primeiros 6 ½ minutos do álbum são ocupados por 'Animal Farm' e 'Newsworth', sendo a primeira uma composição de Lawson e a última uma música onde a letra é fornecida pelo próprio Lawson enquanto o outro Dave fornece a música (além ao piano). 'Animal Farm' é uma música muito vigorosa e jubilosa, algo como um roncanrol embebido em calibrações soul em sua faceta mais extrovertida e ornamentado com sintetizadores coloridos no mais puro estilo sinfônico. É quase como se o GREENSLADE tivesse decidido aproximar-se do cosmos do PROCOL HARUM da época 71-73. Quanto a 'Newsworth', aqui temos um cruzamento entre ELTON JOHN e GENESIS a partir do qual uma dimensão mais palaciana é dada aos ares jubilosos recebidos diretamente da música de abertura. Mais tarde, nas três primeiras músicas do lado B, teremos essa mesma dinâmica de um Dave fazendo a música e o outro fazendo a letra. 'The Flattery Stakes' contém um groove contagiante inspirado no blues-rock, mas tratado com uma eminente estilização progressiva que, em grande parte, nos lembra os momentos mais cínicos dos gloriosos dois primeiros álbuns da banda. Por sua vez, 'Waltz For A Fallen Idol' enfatiza o jazz a partir de um cenário sereno que às vezes se sente absorvido em uma espiritualidade eremita. Com o eco final da última nota de piano elétrico de 'Waltz For A Fallen Idol', 'The Ass's Ears' está ligada, uma música que alterna a soltura extrovertida do corpo central com a sequência de quebras barrocas e esplendor reflexivo projetado para intermediários . Em 'Waltz For A Fallen Idol', Lawson apenas canta, ele não toca; por sua vez, o baixista Briley adiciona intensos solos de guitarra para 'The Flattery Stakes' e 'The Ass's Ears', focando nas texturas para a passagem final de 'Waltz For A Fallen Idol'. Com o eco final da última nota de piano elétrico de 'Waltz For A Fallen Idol', 'The Ass's Ears' está ligada, uma música que alterna a soltura extrovertida do corpo central com a sequência de quebras barrocas e esplendor reflexivo projetado para intermediários . Em 'Waltz For A Fallen Idol', Lawson apenas canta, ele não toca; por sua vez, o baixista Briley adiciona intensos solos de guitarra para 'The Flattery Stakes' e 'The Ass's Ears', focando nas texturas para a passagem final de 'Waltz For A Fallen Idol'. Com o eco final da última nota de piano elétrico de 'Waltz For A Fallen Idol', 'The Ass's Ears' está ligada, uma música que alterna a soltura extrovertida do corpo central com a sequência de quebras barrocas e esplendor reflexivo projetado para intermediários . Em 'Waltz For A Fallen Idol', Lawson apenas canta, ele não toca; por sua vez, o baixista Briley adiciona intensos solos de guitarra para 'The Flattery Stakes' e 'The Ass's Ears', focando nas texturas para a passagem final de 'Waltz For A Fallen Idol'.

É no momento mais introspectivo do álbum, a penúltima peça do álbum intitulada 'Doldrums', onde Lawson canta e toca todos os teclados (piano elétrico Fender Rhodes, cravo, Solina String Ensemble e sintetizadores ARP). Composta exclusivamente por ele, esta balada exibe um halo aristocrático onde a melancolia reina suprema com esplendor sóbrio: “Acalmado novamente, meu coração é o mar. / Sento-me e espero em vão que o marasmo sou eu. / À deriva de novo, minha mente é a vela. / Embora eu esteja em repouso, estou acordado sem culpa minha.” Em algum ponto do intervalo, surge um breve momento de nitidez irônica, mas é a melancolia que reina suprema. Há também um intervalo acionado por sintetizador ARP, onde Lawson cria algumas reviravoltas harmônicas interessantes. De muitas maneiras, esta música é herdeira de 'Rainbow', a terceira música de “Spyglass Guest”. A tríade instrumental que fecha o lado A deste álbum constitui o último momento de autêntica plenitude progressiva do grupo: estamos a referir-nos à magnífica sequência de 'Time', 'Tide' e 'Catalan', conceito concebido inteiramente na cabeça do Sr. Greenslade. O primeiro momento é uma cantata acompanhada pelo cravo de estilo maneirista, enquanto o segundo é um exercício em atmosferas calmamente outonais onde as camadas espessas do mellotron e as frases harmônicas etéreas do piano elétrico criam uma interessante dialética entre o explícito e o oculto. . A obra coral a cargo da cantata supracitada é executada pelo Treverva Male Voice Choir. No terceiro momento, 'Catalão', que faz as coisas vibrarem em grande: com orquestrações meticulosas animadas por pianet, clavinet, mellotron, piano elétrico, sintetizador ARP e sintetizador Crumar Stringman, uma visão modernista altamente inspirada em músicas folclóricas é criada dentro de uma estrutura sinfônica transbordando de magnetismo. Dono de um charme radiante, o centro temático encontra recursos de enriquecimento musical por meio de um emocionante solo ARP na metade, enquanto a dupla rítmica aguça e aguça os ares festivos impostos pela própria essência da composição.

O disco termina com 'Gangsters', uma peça instrumental que dura menos de 2 ½ minutos. Estruturado em um ritmo de valsa sinfônica, mas remodelado por uma estratégia híbrida de sinfonismo e jazz, a amálgama de vários teclados brilha esplendidamente para focar o desenvolvimento temático: com as nuances do vibrafone e a subsequente irrupção de um grande solo ARP, o que funciona muito bem quando se trata de colocar um epílogo mais do que digno para o trabalho de GREENSLADE... embora não teríamos ficado descontentes se esta peça final de “Time And Tide” durasse um pouco mais. É claro que o grupo dedicou tempo e energia à turnê para promover o álbum, mas o clima interpessoal já havia mudado: sem brigas internas ou apatia, havia uma espécie de relutância decorrente do fato de o quarteto sentir que não estava recebendo apoio promocional ou logístico suficiente da alta direção da gravadora, que já começava a exigir viabilidade comercial imediata. Perante esta situação, como dissemos no primeiro parágrafo desta retrospectiva, o GREENSLADE decidiu no início de 1976, em parte devido a problemas com a gestão, mas também devido ao desgaste emocional resultante de tantos anos de luta para fazer uma dentro dos círculos britânicos e europeus-continentais em um ritmo imparável de shows e sessões de gravação. Enquanto Lawson se concentrava apenas nas tarefas de produzir e compor para outros, farto da vida "na estrada", Greenslade se dedicou a completar seu primeiro álbum solo em poucas semanas, "Coro de cactos". De qualquer forma, entre o final de 1976 e o início de 1977, esse Dave pegou o bichinho da curiosidade para ver como funcionaria uma ressurreição do GREENSLADE, para o qual convocou o guitarrista-cantor Mick Rogers (ex-integrante da MANFRED MANN'S EARTH BAND ), o baixista Dave Markee e o baterista Simon Phillips, mas os dois últimos foram logo substituídos pelos velhos amigos Tony Reeves (que fazia parte do CURVED AIR em seus últimos dias e havia feito aparições esporádicas em conjuntos de curta duração antes disso). -rock) e Jon Hiseman (por sua vez, membro fundador do COLOSSEUM II junto com grandes figuras como Gary Moore e Don Airey). A aventura não durou muito: o conjunto ressuscitado não completou o primeiro terço de 1977. Entre o final de 1976 e o início de 1977, esse Dave pegou o bichinho da curiosidade para ver como funcionaria uma ressurreição do GREENSLADE, para o qual convocou o guitarrista-cantor Mick Rogers (ex-integrante da MANFRED MANN'S EARTH BAND), o baixista Dave Markee e o baterista Simon Phillips, mas os dois últimos logo foram substituídos pelos velhos amigos Tony Reeves (que então fazia parte do CURVED AIR em seus dias finais e havia feito aparições esporádicas em conjuntos de jazz-rock de curta duração antes disso).) e Jon Hiseman (por sua vez, membro fundador do COLOSSEUM II junto com grandes figuras como Gary Moore e Don Airey). A aventura não durou muito: o conjunto ressuscitado não completou o primeiro terço de 1977. Entre o final de 1976 e o início de 1977, esse Dave pegou o bichinho da curiosidade para ver como funcionaria uma ressurreição do GREENSLADE, para o qual convocou o guitarrista-cantor Mick Rogers (ex-integrante da MANFRED MANN'S EARTH BAND), o baixista Dave Markee e o baterista Simon Phillips, mas os dois últimos logo foram substituídos pelos velhos amigos Tony Reeves (que então fazia parte do CURVED AIR em seus últimos dias e havia feito aparições esporádicas em conjuntos de jazz-rock de curta duração antes disso).) e Jon Hiseman (por sua vez, membro fundador do COLOSSEUM II junto com grandes figuras como Gary Moore e Don Airey). A aventura não durou muito: o conjunto ressuscitado não completou o primeiro terço de 1977. esse Dave pegou o bichinho da curiosidade para ver como funcionaria uma ressurreição do GREENSLADE, para o qual ele convocou o guitarrista-cantor Mick Rogers (ex-integrante da MANFRED MANN'S EARTH BAND), o baixista Dave Markee e o baterista Simon Phillips, mas esses dois últimos foram logo substituído pelos velhos amigos Tony Reeves (que então fazia parte do CURVED AIR em seus últimos dias e antes disso havia feito aparições esporádicas em conjuntos efêmeros de jazz-rock) e Jon Hiseman (por sua vez, membro do CURVED AIR). II junto com grandes figuras como Gary Moore e Don Airey). A aventura não durou muito: o conjunto ressuscitado não completou o primeiro terço de 1977. esse Dave pegou o bichinho da curiosidade para ver como funcionaria uma ressurreição do GREENSLADE, para o qual ele convocou o guitarrista-cantor Mick Rogers (ex-integrante da MANFRED MANN'S EARTH BAND), o baixista Dave Markee e o baterista Simon Phillips, mas esses dois últimos foram logo substituído pelos velhos amigos Tony Reeves (que então fazia parte do CURVED AIR em seus últimos dias e antes disso havia feito aparições esporádicas em conjuntos efêmeros de jazz-rock) e Jon Hiseman (por sua vez, membro do CURVED AIR). II junto com grandes figuras como Gary Moore e Don Airey). A aventura não durou muito: o conjunto ressuscitado não completou o primeiro terço de 1977. o baixista Dave Markee e o baterista Simon Phillips, mas os dois últimos logo foram substituídos pelos velhos amigos Tony Reeves (que fazia parte do CURVED AIR em seus últimos dias e fez aparições esporádicas em conjuntos de jazz de curta duração antes disso). Jon Hiseman (por sua vez, membro fundador do COLOSSEUM II junto com grandes figuras como Gary Moore e Don Airey). A aventura não durou muito: o conjunto ressuscitado não completou o primeiro terço de 1977. o baixista Dave Markee e o baterista Simon Phillips, mas os dois últimos logo foram substituídos pelos velhos amigos Tony Reeves (que fazia parte do CURVED AIR em seus últimos dias e fez aparições esporádicas em conjuntos de jazz de curta duração antes disso). Jon Hiseman (por sua vez, membro fundador do COLOSSEUM II junto com grandes figuras como Gary Moore e Don Airey). A aventura não durou muito: o conjunto ressuscitado não completou o primeiro terço de 1977. membro fundador do COLOSSEUM II junto com grandes figuras como Gary Moore e Don Airey). A aventura não durou muito: o conjunto ressuscitado não completou o primeiro terço de 1977. membro fundador do COLOSSEUM II junto com grandes figuras como Gary Moore e Don Airey). A aventura não durou muito: o conjunto ressuscitado não completou o primeiro terço de 1977.

Os melhores testemunhos finais do legado do GREENSLADE estão refletidos em vários CDs ao vivo lançados postumamente: há um simplesmente intitulado "Live" que foi lançado pela Mystic Records em 1999 com 4 faixas coletadas de um show do final de 1973 e outras 4 de um show no início de 1975 ; há outro explicitamente intitulado “Live In Stockholm - March 10th, 1975” que foi publicado em 2013 pela Purple Pyramid Records quando o grupo já apresentava o álbum “Time And Tide”; finalmente, “The Birthday Album – Live Switzerland 1974”, publicado em 2016 pela Angel Air Records. O disco é assim intitulado porque o show gravado nele ocorreu no mesmo dia do aniversário de Greenslade. Algo comum nos álbuns “Live” e “The Birthday Album – Live Switzerland 1974” é a presença de versões particularmente longas da instrumental 'Sundance' que fechou o primeiro álbum: dura mais de 17 minutos em ambos os casos! Há também um toque adicional para a versão ao vivo de 'Sunkissed You're Not' no segundo desses dois álbuns mencionados, o que torna o groove original um brilho mais imponente. Além do que essas excelentes vitrines nos mostram como GREENSLADE soou ao vivo, o fundamental é agradecer aos Srs. Greenslade, Lawson, Reeves, McCulloch e Briley pelo que criaram e proporcionaram ao público amante da música durante sua peregrinação original e criativa. progressivo. Nunca vamos esquecê-los! dura mais de 17 minutos em ambos os casos! Há também um toque adicional para a versão ao vivo de 'Sunkissed You're Not' no segundo desses dois álbuns mencionados, o que torna o groove original um brilho mais imponente. Além do que essas excelentes vitrines nos mostram como GREENSLADE soou ao vivo, o fundamental é agradecer aos Srs. Greenslade, Lawson, Reeves, McCulloch e Briley pelo que criaram e proporcionaram ao público amante da música durante sua peregrinação original e criativa. progressivo. Nunca vamos esquecê-los! dura mais de 17 minutos em ambos os casos! Há também um toque adicional para a versão ao vivo de 'Sunkissed You're Not' no segundo desses dois álbuns mencionados, o que torna o groove original um brilho mais imponente. Além do que essas excelentes vitrines nos mostram como GREENSLADE soou ao vivo, o fundamental é agradecer aos Srs. Greenslade, Lawson, Reeves, McCulloch e Briley pelo que criaram e proporcionaram ao público amante da música durante sua peregrinação original e criativa. progressivo. Nunca vamos esquecê-los! Além do que essas excelentes vitrines nos mostram como GREENSLADE soou ao vivo, o fundamental é agradecer aos Srs. Greenslade, Lawson, Reeves, McCulloch e Briley pelo que criaram e proporcionaram ao público amante da música durante sua peregrinação original e criativa. progressivo. Nunca vamos esquecê-los! Além do que essas excelentes vitrines nos mostram como GREENSLADE soou ao vivo, o fundamental é agradecer aos Srs. Greenslade, Lawson, Reeves, McCulloch e Briley pelo que criaram e proporcionaram ao público amante da música durante sua peregrinação original e criativa. progressivo. Nunca vamos esquecê-los!

* Houve um breve período de reunificação que, no final dos anos 90, foi organizado por Dave Greenslade, que conseguiu montar um quarteto formado pelo veterano baixista Tony Reeves, o tecladista-cantor John Young e o baterista-percussionista Chris Cozens. O resultado foi o álbum de estúdio "Large Afternoon", lançado em meados de junho de 2000 pela Mystic Records.

** Essa observação é temperada pela afirmação de Lawson em entrevista de que o grupo GREENSLADE gostava não só da visão estética de Roger Dean, mas também da música do YES e de outras bandas progressivas da época. Pelo menos, é algo válido para os Srs. Lawson, Reeves e McCulloch.

- Amostras de música de Greenslade:

Feathered Friends: