sexta-feira, 16 de setembro de 2022

10 músicas incríveis sobre controle


 O controle é uma coisa complicada. Por exemplo, tem formas internas e formas externas. As pessoas podem lutar com o controle sobre si mesmas. Simultaneamente, as pessoas podem lutar com o controle umas das outras. De fato, as formas de controle interno e externo não são mutuamente exclusivas. É muito possível que um flua para o outro e vice-versa. Como resultado, não é de se admirar que os artistas tenham lançado tantas músicas sobre um tipo de controle ou outro.

10. “Blurred Lines” – Robin Thicke com TI e Pharrell

As pessoas podem se lembrar da música “Blurred Lines”. Foi um grande sucesso em 2013. No entanto, recebeu uma reação considerável por causa da percepção de que era misógino. De qualquer forma, o controle é um tema vital, mas não declarado, que percorre toda a música. O personagem viewpoint fala sobre como o amante da mulher tentou “domesticá-la”, mas ao mesmo tempo, o personagem viewpoint está tentando impor sua ideia de quem é a mulher sobre ela. De forma reveladora, a ideia de que ela é um animal não é algo que ela expressa sobre si mesma. Em vez disso, é o que ele diz que ela é.

9. “Black Widow” – Iggy Azalea com Rita Ora

“Viúva Negra” é sobre um relacionamento outrora apaixonado que azeda com consequências aparentemente desastrosas para o parceiro masculino. Não é exatamente sutil sobre isso. Sim, as viúvas negras não comem seus parceiros do sexo masculino com tanta frequência quanto a cultura pop quer que as pessoas acreditem. Ainda assim, essa é a imagem deles na cultura pop, que presumivelmente é o que está sendo referenciado aqui.

8. “Superman” – REM

É possível interpretar “Superman” sob uma luz inócua. Por exemplo, o personagem do ponto de vista pode estar apenas expressando sua crença de que a mulher está em um relacionamento com alguém que não é uma boa combinação para ela. Infelizmente, é ainda mais fácil interpretar “Superman” como os pensamentos de um perseguidor.

7. “Under My Thumb” – The Rolling Stones

Abusadores em relacionamentos abusivos muitas vezes fazem de tudo para esconder o que está acontecendo. Se nada mais, eles geralmente temem as consequências potenciais se suas ações forem divulgadas. O personagem do ponto de vista em “Under My Thumb” se destaca por ser muito descarado sobre o que está acontecendo. Na verdade, ele está se gabando do que está fazendo com seu parceiro porque quer que as pessoas o elogiem por isso. O sexo não parece entrar nisso. Em vez disso, trata-se muito de controle e nada além de controle.

6. “My Prerogative” – Britney Spears

Britney Spears lançou um cover de “My Prerogative”, de Bobby Brown, em 2004. É muito fácil interpretar a música como uma declaração hostil à intensa cobertura da mídia sobre a vida privada da cantora na época, o que significa que ela expressa seu desejo de controlar sua vida. sem ser julgado por um público intrusivo. “My Prerogative” parece ainda mais simpático em retrospectiva, considerando como Spears passou mais de uma década sob tutela.

5. “Don`t Stop Me Now” – Queen

Pode-se interpretar “Don't Stop Me Now” do Queen como um símbolo da perda de controle. Afinal, é muito claro que o personagem do ponto de vista está se entregando a grandes quantidades de sexo e drogas. Além disso, o imaginário escolhido sugere uma intensidade febril às suas ações. Por exemplo, uma linha diz que ele está a duzentos graus. Da mesma forma, outra linha diz que ele está se movendo na velocidade da luz. Essas são bastante contidas em comparação com algumas das outras letras da música.

4. “People Have The Power” – Patti Smith

“As pessoas têm o poder” é um excelente lembrete de que as massas possuem o poder de mudar o mundo ao nosso redor. Grandes homens e mulheres fazendo o mundo se curvar à sua vontade são histórias legais. Na realidade, mesmo o maior dos indivíduos não são deuses que podem ditar a história, mesmo que exerçam uma influência desproporcional. Patti Smith também é uma otimista que acredita que as massas podem usar seu poder para corrigir erros e mudar o mundo para melhor. Isso não é necessariamente o caso, mas certamente é bom pensar nisso.

3. “Flight The Power” – Public Enemy

Há um limite para o quanto a crença pode ajudar diante da realidade. Mesmo assim, não pode haver dúvida sobre a importância da crença. “Fight the Power” foi feito para capacitar a comunidade negra enquanto desafiava diretamente o status quo de seu tempo, como mostrado por seu direcionamento deliberado a Elvis e John Wayne. Infelizmente, sua mensagem permanece extremamente relevante nos tempos modernos, embora tenha sido lançada em 1988.

2. “Take The Power Back” – Rage Against the Machine

Falando nisso, a consciência é extremamente importante para qualquer tentativa de desafiar o status quo. Afinal, as pessoas não podem começar a resolver um problema a menos que estejam cientes de sua existência. Rage Against the Machine destaca o eurocentrismo do sistema educacional nesta música. Parte da indignação da banda parece motivada pela frustração da banda com a distorção da verdade.

O resto parece vir dos efeitos reais que esse tipo de distorção tem nas pessoas. O sistema educacional nos fornece muito de nosso conhecimento fundamental sobre o mundo, permitindo que ele tenha impacto em grande parte de nossa tomada de decisão. Como resultado, faz sentido que o Rage Against the Machine e tantos outros partidos o tratem como um campo de batalha para o coração e a alma do país.

1. “Eye Of The Tiger” – Survivor

“Eye of the Tiger” aborda a perda de controle proveniente do sucesso e não do fracasso. Isso parece estranho, mas isso é algo que acontece regularmente. No seu caso, menciona o competidor que perde a paixão pelo campo escolhido depois de se empanturrar dos frutos de seu sucesso. A música diz que isso não é uma coisa boa porque esse concorrente precisa manter sua paixão. Caso contrário, eles não podem esperar permanecer no topo por muito tempo porque existem outros concorrentes com essa paixão.


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