10 solos de grandes nomes do jazz em músicas de rock

Digamos que você seja um músico de rock no estúdio. Você está trabalhando em uma música e sente que realmente gostaria de um solo de saxofone com um toque de Sonny Rollins. Suas duas opções básicas são: ver se alguém da sua banda pode chegar perto, ou sair e contratar um músico de sessão que possa chegar a algum lugar no bairro certo.

Mas se você é uma das maiores bandas do mundo, você tem uma terceira opção: pegar o próprio homem para tocar.

Foi isso que os Rolling Stones fizeram em seu single de 1981 “Waiting on a Friend”. E é isso que músicos de rock clássico têm feito, de tempos em tempos ao longo das décadas, quando estão procurando por um certo som, e têm dinheiro, prestígio ou pura sorte, para poder contratar um músico icônico que eles sentir seria perfeito para o trabalho.

Aqui estão 10 exemplos, em ordem cronológica, de discos de rock e pop aprimorados por um grande nome do mundo do jazz.

10) “Night Game”, Paul Simon com Toots Thielemans na gaita, de Still Crazy After All These Years (1975)

Uma das músicas mais estranhas e obscuras de Simon, “Night Game” é sobre um arremessador que não apenas estraga o jogo, mas na verdade morre no montículo. Certamente esta é uma metáfora para algo, mas o que exatamente, é difícil dizer. Você não vai perder muito se pular para o solo adorável e docemente melódico do mestre de gaita belga Thielemans na marca de 1:34. Thielemans, que morreu em 22 de agosto de 2016 aos 94 anos, trabalhou bastante com Simon, excursionando com ele em 1975 e fazendo aparições na televisão com ele no Saturday Night Live e no The Paul Simon Special (ambos em 1977).

9) “As”, Stevie Wonder com Herbie Hancock no piano elétrico, de Songs in the Key of Life (1976)

Wonder teve vários convidados de alto nível em sua obra-prima Songs in the Key of Life , incluindo George Benson, Minnie Riperton e Deniece Williams, mas Hancock causa, sem dúvida, o maior impacto, tocando um Fender Rhodes em “As”. Apenas ouça, na marca de 2:50, seu solo – cujo sabor corajoso parece inspirar uma explosão vocal de Wonder quando ele começa a cantar novamente – ou seus enfeites funky quatro minutos depois da música.

8) “Aja”, Steely Dan com Wayne Shorter no saxofone tenor, de Aja (1977)

Há uma influência de jazz em grande parte do trabalho de Steely Dan, mas Donald Fagen e Walter Becker nunca a exibiram tanto quanto fizeram em “Aja”, a faixa-título de seu álbum multiplatinado de 1977. Shorter - bem conhecido na época como membro do Weather Report e ex-colaborador de Miles Davis - chega aos 4:43 da música de oito minutos e domina o minuto seguinte, impulsionado pela bateria assertiva de Steve Gadd. “Demorou um pouco, se bem me lembro, para convencê-lo a descer e fazer isso”, disse Becker uma vez. “Acho que ele sentiu as chances de que estaríamos pedindo a ele para fazer algo que não era particularmente apropriado (para ele), um medo razoável dadas as circunstâncias.

7) “Just the Way You Are”, Billy Joel com Phil Woods no saxofone alto, de The Stranger (1977)

Uma das baladas pop mais bregas de todos os tempos é redimida, pelo menos um pouco, pelos preenchimentos de bom gosto e solo exuberantemente romântico de Woods. A carreira de Woods também incluiu participações especiais com Steely Dan (“Doctor Wu”) e Paul Simon (“Have a Good Time”); Joel disse uma vez que seu trabalho em “Just the Way You Are” o levou “para uma outra estratosfera. De repente, agora não era apenas uma balada de salão. Era potencialmente um clássico do jazz. … É apenas o jeito que o cara sopra. Seu fraseado, seu som, as notas que ele escolheu, como ele chegou a essas notas. Não sei como ele faz isso.”

6) “Street Player”, Chicago com Maynard Ferguson no trompete, de Chicago 13 (1979)

Chicago faz discoteca? Não é uma ideia particularmente boa. E, de fato, Chicago 13 foi um fracasso – o primeiro álbum da carreira da banda a não render um single de sucesso. Mas isso não foi culpa de Ferguson, cujas notas agudas distintivas animam a faixa de abertura do álbum, os nove minutos “Street Player”.

5) “Guilty”, Lou Reed com Ornette Coleman no saxofone alto, de The Raven (2003)

“ESTE É UM DOS MEUS MAIORES MOMENTOS”, escreveu Reed, em letras maiúsculas, sobre a participação convidada do inovador do free-jazz Coleman em “Guilty” de The Raven , a exploração de dois CDs de Reed sobre as obras de Edgar Allan Poe. O normalmente inexpressivo Reed também se entusiasmou, em loureed.com/guilty , “Ele fez sete versões – todas diferentes e todas incríveis e maravilhosas”. Coleman foi uma grande influência para Reed, que muitas vezes o viu se apresentar em Greenwich Village na década de 1960. “Eu tive essa ideia quando descobri a guitarra elétrica: não seria incrível se você pudesse tocar como Ornette Coleman na guitarra?” Reed disse à revista Creem em 1980. “Esse foi um pouco do ataque inicial – algo como 'European Son' (do álbum inovador de Reed de 1967 com o Velvet Underground,The Velvet Underground e Nico ) surgiram dessa coisa.”

4) “Shipbuilding”, Elvis Costello and the Attraction com Chet Baker no trompete, de Punch the Clock (1983)

Punch the Clock é o álbum pop mais espumoso de Costello, mas é baseado em “Shipbuilding”, uma música anti-guerra com o trompete dolorosamente triste de Baker. Costello ofereceu o trabalho a Wynton Marsalis primeiro, mas Marsalis não estava disponível, então Costello compareceu a um show em uma boate Baker, se apresentou (Baker nunca tinha ouvido falar dele) e perguntou se Baker faria isso. Baker, cuja carreira não estava exatamente florescendo na época, concordou imediatamente.

3) "Oh Patti (Don't Feel Sorry for Loverboy)", Scritti Politti com Miles Davis no trompete, de Provision (1988)

A banda britânica de new wave Scritti Politti conseguiu talvez o maior peixe de todos, Miles Davis, para tocar em seu single de 1988 "Oh Patti (Don't Feel Sorry for Loverboy)", um hit Top 20 na Inglaterra, embora não tenha gráfico t nos Estados Unidos. Este não foi apenas um show de estúdio aleatório para Davis: ele admirava a música de Scritti Politti o suficiente para incluir sua versão de sua música “Perfect Way” em seu álbum de 1986 Tutu , e depois disso, ele e o frontman do SP Green Gartside se tornaram amigos.

2) “The Road”, Everything But the Girl com Stan Getz no saxofone tenor, de The Language of Life (1990)

Ben Watt da dupla britânica Everything But the Girl cresceu ouvindo jazz – seu pai era músico de jazz – e tinha uma afinidade particular com os álbuns de jazz/bossa nova que Stan Getz e João Gilberto fizeram nos anos 1960. O som do EBTG, na verdade, é uma espécie de variação pop. O grupo teve seu primeiro hit no Top 10 do Reino Unido em 1989, "I Don't Want to Talk About It", e, no ano seguinte, conseguiu que o próprio Getz se apresentasse em uma de suas músicas, "The Road".

1) “Waiting on a Friend”, The Rolling Stones com Sonny Rollins no saxofone tenor, de Tattoo You (1981)

Aficionado de jazz residente dos Stones, o baterista Charlie Watts – que havia tirado um tempo durante a primeira turnê da banda nos Estados Unidos, em 1964, para ver Rollins no Birdland em Nova York – o sugeriu para o solo dessa balada melancólica, e Rollins acabou tocando em duas outras faixas do Tattoo You também, “Slave” e “Neighbours”. Mas foi em “Waiting on a Friend” – sem dúvida, o último single verdadeiramente indelével da carreira dos Stones, e um marco dos primeiros dias da MTV – que ele causou o maior impacto.

Rollins, nascido em 7 de setembro de 1930, completou 91 anos em 2021.