ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

The Flower Kings - The Rainmaker (2001)

E vamos com mais desses suecos (sem dúvida uma das melhores bandas dos anos 90) graças à contribuição de LightbulbSun... e eu teria que rever quantos álbuns precisamos para completar a discografia deles na cabeça do blog. Suas guitarras rasgantes, suas intrincadas mudanças de ritmo e suas atmosferas continuam aqui, e em suma, um álbum essencial para os mais fanáticos da banda, embora se você nunca os ouviu eu não vou recomendar este, que tem um toque AOR que daria uma falsa ideia do estilo que sempre levaram adiante, mesmo além de suas formações, já que a mão mágica de uma certa Roine Stolt sempre os guiou pelo mesmo caminho. E mais um álbum do Flower Kings está saindo para a coleção.

Artista: The Flower Kings
Álbum: The Rainmaker
Ano:2001
Gênero: Rock Sinfônico
Duração: 76:52
Referência: Discogs
Nacionalidade: Suécia

Resulta que Roine Stolt convocó a sus compañeros de The Flower Kings en enero de 2001 para la grabacion de su sexto y album, con Tomas y Jonas que habian estado acaparados por sus proyectos en solitario, y con un Roine que traía un montón de ideas bajo o braço. O resultado foi um álbum que os levou de volta ao som "old school", com nuances talvez não totalmente felizes, talvez um pouco mais caramelizadas que os anteriores, com um certo tom AOR que eu pessoalmente não gosto nada, mas com a mesma musicalidade de sempre.

Vou deixar um único comentário sobre este álbum por imprecisão, mas não apenas por imprecisão, mas porque acho que é uma excelente introdução baseada nos sentimentos muito pessoais de quem o escreve... ou seja.

Eu não acompanhava esse tempo das Flores na época porque me parecia que não podia mais levá-las muito a sério. Eu não comecei o século 21 muito animado com coisas progressivas e rock em geral. Tudo se tornou ainda mais pesado.
 Tempo de tremendas contradições e más vibrações de trabalho onde o ceticismo e a decepção já haviam feito quase todo o trabalho. Mas percebi que levar a vida a sério era a maior besteira que um ser humano poderia fazer. Essa é a maior descoberta que um indivíduo tem: vivemos uma fraude de dimensões cósmicas. Uma mentira absoluta. Lembro que costumávamos fazer piadas com Rick Wakeman, que lançava um álbum por semana, cada um mais chato. Emerson colocou trilhas sonoras muito ruins em filmes horríveis e o neo prog estava vazando em todos os lugares com pouquíssimas exceções positivas. Para completar, metal progressivo. Todo preto em couro preto já havia comido quase toda a terra sendo uma tendência imparável. Portanto, e sem acrimônia,
Em 2000 Roine Stolt já estava no projeto paralelo Transatlantic com Neal Morse, Pete Trewavas e Mike Portnoy. Um progressivo altamente técnico para completar, muito barulhento e confuso, pretensioso e é errado eu dizer precisamente que sou uma grandiloquência desencadeada (mais com cervejas). Vamos assustar o pessoal deve ter pensado. Uma coisa que me causou alguma surpresa é a recepção brutal de críticas positivas que essa superbanda teve. Foram quatro e cinco estrelas e grandes elogios, como se de repente o santo graal e o espírito santo tivessem encontrado a fórmula mestra do rock sinfônico. Naturalmente eu escutei todos os discos dele e os tinha na minha estante. A verdade é que isso nunca me tinha acontecido com uma banda progressiva, mas apesar do alto nível dos seus membros, das composições complexas, as passagens instrumentais arrebatadoras e melodias variadas, sua audição não me disse nada. Deixou-me frio como gelo. Algumas baladas bonitas de Morse se destacaram no bom sentido, mas não vi graça nas longas composições. Tudo parecia pesado e confuso para mim. Como se tocado por máquinas sem alma. Todo ornamentado e acima de tudo muito barulhento. Talvez eu seja o único que esteja errado, mas a música parecia mais um treinamento de fuzileiros navais, um desembarque na Normandia e uma bagunça de bolas. Música perfeitamente tocada, mas sem uma pitada de emoção ou sentimento. Eles devem ter pensado que nós amantes do estilo gostamos da bagunça do pai e quanto mais ingredientes de circo melhor. Erro fatal. mas não vi graça nas composições longas. Tudo parecia pesado e confuso para mim. Como se tocado por máquinas sem alma. Todo ornamentado e acima de tudo muito barulhento. Talvez eu seja o único que esteja errado, mas a música parecia mais um treinamento de fuzileiros navais, um desembarque na Normandia e uma bagunça de bolas. Música perfeitamente tocada, mas sem uma pitada de emoção ou sentimento. Eles devem ter pensado que nós amantes do estilo gostamos da bagunça do pai e quanto mais ingredientes de circo melhor. Erro fatal. mas não vi graça nas composições longas. Tudo parecia pesado e confuso para mim. Como se tocado por máquinas sem alma. Todo ornamentado e acima de tudo muito barulhento. Talvez eu seja o único que esteja errado, mas a música parecia mais um treinamento de fuzileiros navais, um desembarque na Normandia e uma bagunça de bolas. Música perfeitamente tocada, mas sem uma pitada de emoção ou sentimento. Eles devem ter pensado que nós amantes do estilo gostamos da bagunça do pai e quanto mais ingredientes de circo melhor. Erro fatal. mas sem uma pitada de emoção ou sentimento. Eles devem ter pensado que nós amantes do estilo gostamos da bagunça do pai e quanto mais ingredientes de circo melhor. Erro fatal. mas sem uma pitada de emoção ou sentimento. Eles devem ter pensado que nós amantes do estilo gostamos da bagunça do pai e quanto mais ingredientes de circo melhor. Erro fatal.
“Rainmaker” saiu ao mesmo tempo que o segundo CD do Transatlantic. Roine parecia uma viciada em trabalho convulsiva e trazia tópicos até debaixo da cama. Se um grupo normal de rock progressivo lança discos dentro de um prazo razoável, os Flowers escreveram suítes e músicas como churros. Alguma coisa não bate ou a mente do músico é inesgotável. O álbum começa com um canto de índio americano para nos dizer que estes são os últimos minutos na terra. O início é poderoso e quase tocando o metal. A melodia reivindica um certo lirismo, mas é ofuscada pela aspereza da música e seu riff. Algumas variações conseguem ser um contraste necessário, mas há mais decibéis do que o habitual na música dos reis das flores. A guitarra principal brilha como sempre, mas algo insípido percorre a mente do ouvinte e a inevitável sensação de ouvir fragmentos de música desconexos de uma forma cortada e seca. Canções mais curtas, semelhantes a baladas, alternam-se com passagens mais desenvolvidas. Não é nada ruim, mas noto mais falta de inspiração do que nos álbuns anteriores. Costuma-se dizer que a qualidade é melhor do que a quantidade.
 Em “Camino al Santuario” saímos aos 13 minutos e sou grato por Bodin tocar alegremente com os teclados. A peça é muito melhor que as anteriores, tem mudanças atraentes e passagens interessantes, mas foram descaradamente rockerizadas imitando os Tulls mais duros e algum toque zeppeliniano no molho para deixá-lo mais picante. Papi Zappa aparece de vez em quando e o resto são adições de várias influências. O rainmaker também traz tempestades, mas elas ficam em segundo plano para os teclados dialogarem por um tempo dentro de uma atmosfera classicista carregada pelo crescente rolo da caixa e alguns gemidos de guitarra.
Em "a cidade dos anjos" voltamos ao estilo alegre de seus primeiros álbuns e estou muito grato porque as coisas melhoram à medida que os 12 metros desta peça evoluem. Até agora eu acho que é o melhor do álbum de longe. “Elaine” é uma balada de amor terna com uma acústica genésica muito bonita com um mellotron ao fundo e vozes duplas com baixo fretless e um pouco de sax Ulf Wallander no final para cantar a coisa toda. Bela peça. “Through the Walls” é uma música no estilo gênese, mas com Fripp ao fundo. Não diz muito, mas pelo menos não incomoda.
 “The Sword of God” com seu título bombástico é um hard rock descarado fora da linha progressiva. No Deep Purple, que é minha banda favorita de hard rock de todos os tempos, teria sido perfeito, mas não sei como seria em um álbum de marifloris. É como tocar uma série de músicas de estilos antagônicos e colocá-las em um álbum para agradar a todos e isso sempre foi impossível. Vou dar exemplos: ver sinfo progressistas e heavy metal juntos em um show do Dream Theater é uma bomba-relógio. Ambos são semelhantes, pois bebem muita cerveja e compartilham juntas. Muito difícil para o sinfônico, mas viscoso para os pesados. Incrível. Opeth, outros que às vezes te relaxam com acústica e uma voz agradável e outras vezes te esmagam com uma bota de aço afiada e guturais insuportáveis, com o tempo eles se tornaram bastante refinados e os caras são bons músicos, mas mais cedo ou mais tarde o bode joga a chicotada e a dureza impiedosa para a montanha. Esse é o problema com o prog metal. Sempre entre duas águas e irritando uns e outros.
 Seguem-se alguns instrumentais curtos, um hackian e o outro um passeio de teclado animado e alegre que é uma miniatura de um minuto. A peça final de 9 mtos chama-se “serious dreamers” algo hippie mas bonito e doce no seu refrão para a América, banda que sempre esteve entre as minhas bregas favoritas. Este álbum Flower é considerado pelos fãs como o mais fraco. Eu não gosto nem um pouco, apesar de certos altos e baixos.

E aqui está parte do álbum em questão, mais um dos muitos álbuns destes suecos 

Espero que gostem, mas se você gosta da banda com certeza vai gostar do álbum.

E se você não conhece a banda, pode ouvir o álbum completo no Spotify .

E vamos ver quando temos mais reis das flores por aqui.


Lista de faixas:
1. Último minuto na Terra (11:40)
2. Mundo sem coração (4:29)
3. Caminho para o Santuário (13:50)
4. O Rainmaker (6:02)
5. Cidade dos Anjos ( 12:04)
6. Elaine (4:55)
7. Através dos Muros (4:31)
8. Espada de Deus (6:00)
9. Bênção de um Sorriso (3:12)
10. Alerta Vermelho (1: 10)
11. Serious Dreamers (8:59)

Formação:
- Hasse Fröberg / vocal principal e backing vocal
- Roine Stolt / guitarra, teclados, vocal principal e backing vocal
- Tomas Bodin / teclados
- Jonas Reingold / baixo
- Jaime Salazar / bateria
- Hasse Bruniusson / percussão
Com:
Ulf Wallander / saxofone soprano