JETHRO TULL é tudo! Coisas assim nos fazem querer exclamar quando redescobrimos, em reedições de luxo em CD duplo e DVD duplo, obras seminais do legado atemporal do JETHRO TULL como “A Passion Play” e “WarChild”. Hoje é a vez deste último oficialmente intitulado "WarChild - The 40th Anniversary Theatre Edition", feito pelo onipresente Steven Wilson e publicado no final de novembro passado. Wilson faz um trabalho maravilhoso de equilibrar os lugares dos instrumentos, permitindo assim que a guitarra de Martin Barre seja sentida mais do que na experiência original, e isso significa lidar com sutil sutileza os ricos arranjos orquestrais que estão espalhados por várias peças do álbum. ; é claro, tais arranjos sendo tremendamente exuberantes, sua presença é sempre cheia de magnificência e estilo pomposo. E claro... também temos seu tratamento meticuloso de bônus, cujos detalhes entraremos nos próximos parágrafos desta revisão.
"WarChild" foi o LP lançado originalmente em outubro de 1974 onde o grupo voltou ao formato de músicas não muito longas depois daqueles dois ambiciosos e exaustivos álbuns conceituais "Thick As A Brick" e "A Passion Play". Para este novo impulso do grupo, Ian Anderson continuou a expandir sua coleção de saxofones para nunca mais serem usados (soprano, sopranino e tenor), mantendo seus papéis na flauta e violão. Os outros sócios também acrescentaram itens interessantes para capitalizar a paleta sonora da banda: Martin Barre nas guitarras elétricas e espanholas; John Evan no piano, órgão Hammond, sintetizadores e acordeão; Jeffrey Hammond-Hammond no baixo e contrabaixo; Barriemore Barlow na bateria e vários instrumentos de percussão, como o glockenspiel, marimbaphone, tarola, sinos tubulares, castanholas, tinir sinos etc E como se tudo isso não bastasse, o trabalho do então David Palmer (atualmente Dee) em montar as orquestrações para quase todas as músicas do álbum completou uma estrutura sonora que felizmente se deleitou em sua própria prodigalidade. Mas o trabalho de Palmer nesta fase da história do JETHRO TULL não termina aqui, pois o projeto inicial de "WarChild" incluía um filme para o qual deveria haver uma trilha sonora com grupo e orquestra, e acontece que ele estava no comando de fazer avanços com a música orquestral que serviria de pano de fundo incidental para o filme mencionado. Mesmo sem filme, as demos dessas gravações orquestrais foram recuperadas e ficaram nas mãos de Steven Wilson para mostrá-las a nós em todo o seu esplendor. 'The Orchestral WarChild Theme' é uma expansão pródiga de alguns motivos da música na tonalidade de ELGAR e com um papel proeminente do piano de Evan em algumas seções, enquanto 'The Mime Sequence' é um belo desenvolvimento de humores maneiristas baseados em um motivo composto por Martin Barre na guitarra clássica. 'Field Dance' é uma breve demonstração de facilidade lindamente extrovertida, enquanto 'Waltz Of The Angels' - conhecida como 'WarChild Waltz' em uma reedição anterior deste álbum - mostra a devoção de Palmer aos padrões de TCHAIKOVSKY e CHOPIN. fade-out de 'Waltz Of The Angels' o motivo celta introdutório de 'The Third Hoorah' é reconstruído, que tem seu próprio arranjo orquestral autônomo e totalmente desenvolvido. As duas seções de 'The Beach' também se inspiram na coloração meticulosa de TCHAIKOVSKY. Sim, o terreno estava começando a ser preparado para Palmer se tornar algo mais do que um parceiro esclarecido de Anderson alguns anos depois.
Voltemos ao quinteto líder de tudo isso. O conjunto do JETHRO TULL funciona como um encanto, como um maquinário elegante e extravagante, terrivelmente brincalhão e diligentemente sério, colorido como nenhum outro e focado como poucos. Por exemplo, o frontman Ian Anderson gostou de adicionar o sax alto à mais recente adição ao seu arsenal de instrumentos de sopro sem flauta: repetidas vezes ele lamentou ter feito uso tão extensivo desses tubos de metal, mas, como dizemos, tem um apreço especial pela alta no meio de tudo isso. O maestro Barlow continua a ganhar a denominação de "O Maior Baterista da Grã-Bretanha" impingida a ele por vários colegas de prestígio, continuando a afiar sua bateria.conhecimento técnico à disposição de seus versáteis conceitos de musicalidade, fortalecendo assim sua própria voz inconfundível na bateria e uma tremenda facilidade nos recursos percussivos. Hammond-Hammond e Evan, como já apontamos no parágrafo anterior, tocaram mais instrumentos do que nos álbuns anteriores, sendo o caso do primeiro deles especialmente meritório por ser o integrante com formação musical menos intensa... e mesmo assim , eles conseguiram lidar com o contrabaixo com solvência, algo que ele também repetirá no próximo álbum e turnê. Foi justamente na turnê "WarChild" que o bom Jeffrey inaugurou seu imortal traje listrado preto e branco (terno, chapéu, baixo, contrabaixo... até uma zebra listrada preta e branca que em algum momento defecou bolas de tênis, claro , forrado em preto e branco). Por sua vez, Evan é mais uma vez elogiado por sua criatividade musical, especialmente no depoimento do engenheiro de som e assistente técnico da banda David Morris: "Ele era simplesmente louco, mas adorável ao mesmo tempo - era um grande músico no rigoroso sentido, mas também gostava de pregar peças”. Uma das violinistas que fazia parte do quarteto de cordas feminino que acompanhava o grupo em turnê, Bridget Procter, diz sobre John: “Ele era um cara brilhante. Ele sempre fazia piadas, mas dava para ver que ele tinha uma preparação muito boa. Ambas as garotas e Morris têm palavras de elogio e agradecimento à banda por sua simpatia e acessibilidade: bem, aparentemente Ian se tornou um bom amigo de Morris, mas ele não se socializou com os membros do quarteto de cordas como os outros quatro. Palavras de Morris: “Você pode imaginar como é trabalhar em uma empresa onde o chefe está lá todos os dias, uma organização multimilionária sob pressão constante, e você se dá muito bem com ele e todos os outros caras, e eles te tratam realmente, muito bem? ? Eu gostaria que todos os empregadores fossem como JETHRO TULL na maneira como tratam e lidam com as pessoas.”
O repertório eclético de “WarChild” contém duas músicas totalmente concebidas das sessões fracassadas do Chateau d'Herouville – 'Skating Away On The Thin Ice Of The New Day' e 'Only Solitaire' – e outra cujo início original remonta às sessões para o icônico “Aqualung” – 'Two Fingers', anteriormente 'Lick Your Finfers Clean' – músicas que se voltam para o lado acústico e folclórico da banda. Mas, além disso, as novas composições do momento nos entretêm com viagens ao burlesco com a música homônima que abre o álbum e para a câmara de ares flamencos de 'Ladies', passando pela alegria sarcástica das canções piratas que se encarna em ' Queen E País'. Neste último caso, A imagem de Anderson ao igualar a malandragem dos piratas com a dos chefes do mercado de ações na macroeconomia da sociedade moderna é impecavelmente engenhosa. Sempre nos pareceu que o culminar do álbum está na eletrizante dupla de 'Back-Door Angels' e 'SeaLion', e agora temos nesta reedição uma esplêndida confirmação desse favoritismo pessoal. É que cada vez que ouvimos 'Back-Door Angels' nos parece que a alternância do triste lirismo nas partes cantadas e a ostentação da magnificência do rock nas partes instrumentais, emoldurado pela genialidade executada pela guitarra de Barre e pela bateria de Barlow, é capaz de fornecer eletricidade a uma grande cidade por três noites seguidas. E dada a engenhosa ligação com a farsa estilizada pródiga em cromatismo vibrante que ocorre em 'SeaLion', o pessoal do JETHRO TULL consegue transferir toda a paixão tensa da música anterior para uma atmosfera febrilmente lúdica, definitivamente surreal, mas tornando essa inquietação típica do surreal é projetada com um ar de cumplicidade para com o ouvinte: “Veja como equilibramos o mundo na ponta do nariz, como leões marinhos com uma bola no carnaval”. Embora as origens da ideia para esta música remontem às sessões francesas anteriores à gravação de “A Passion Play”, esta versão final resultou de algo muito diferente. Algo que descobrimos no livro é que tanto essa música quanto 'Skating Away…', que abriu o lado B, tratam da deflagração do meio ambiente. Tomando cada música separadamente, podemos interpretar o calor pastoral deste último como um ato de reflexão serena, enquanto 'SeaLion' acaba sendo um ato de rebelião sob o disfarce de folia. 'Bungle In The Jungle' foi o hit do álbum nas rádios americanas e, de fato, Anderson admite que gosta dessa música, mas a acha "sexy" demais para o seu gosto, mesmo dizendo que poderia ter soado mais adequado para a música. Paul Rodgers (da FREE and BAD COMPANY) ou Lou Gramm (da FOREIGNER) cantarão. Enfim... coisas do humor muito peculiar do bom Ian; sim, suas letras que retratam a perversidade da competitividade na sociedade moderna se encaixam muito bem com a aura de conflito que brilha nas letras de 'WarChild', 'Queen And Country' e 'The Third Hoorah'. A última destas três canções retoma plenamente a ideia de festa lunática na sua estrutura musical, desta vez com o esquema de uma dança celta. Claro, a atmosfera de vitalidade lúdica é perpetuada com sucesso para o encerramento proporcionado por 'Two Fingers'.
E qual é o problema com as faixas bônus? Bem, bem... nós achamos que eles são fabulosos!... e de fato, achamos ótimo que eles sejam tão abundantes, abrindo um espectro muito amplo para que todas as facetas do cosmos musical eclético do JETHRO TULL sejam reveladas a nós . Muitas dessas músicas foram gravadas visando a produção de um single e não têm nada a ver – enfatiza Anderson – com o conceito do álbum “WarChild”. Para o grupo, gravar um single implicava necessariamente afastar-se do modus operandi da concepção de um long-play, apesar de às vezes terem extraído singles de discos, é claro. Os dois primeiros bônus, 'Paradise Steakhouse' e 'Saturation', são ambos exercícios de rock no estilo tulliano, em certo sentido, mantendo estreitas semelhanças familiares com o espírito geral das peças mais afiadas de “Benefit”: A guitarra de Barre é simplesmente fabulosa, feroz, fantástica. 'Tomorrow Was Today' é uma música que também se enquadra muito bem nesta linha de definição, estabelecendo ligações com a fase pré-“Thick As A Brick”, mas desta vez notam-se certos arranjos musicais festivos, muito em sintonia com o espírito geral de “WarChild”… principalmente para aqueles interlúdios onde as partes do teclado são sanfonadas e a dupla rítmica adota um ritmo que parece um circo. Podemos dizer algo muito semelhante sobre as também ótimas músicas 'Good Godmother' e 'Rainbow Blues', sendo esta a menos misteriosa das faixas bônus porque a conhecemos da compilação “MU” de 1971. O groove marcante, a flauta floresce em meio aos riffs de guitarra e os sóbrios arranjos orquestrais fornecidos por David Palmer fazem desta música uma joia independente, uma joia que merece mais apreciação dentro da vasta produção do grupo. 'Glory Row' tem um caráter mais envolvido no padrão folk-rock, elemento sempre presente em toda a trajetória do grupo: a presença do violão como marcador da base temática da música torna-a ainda “estranhamente” antecipatória de o espírito predominante no estágio 77-79. Esses diálogos de flauta e guitarra elétrica na passagem final são simplesmente deliciosos, enérgicos e graciosos de uma forma que só pode vir da essência artística de Ian Anderson & Co. Marchar, The Mad Scientist' é a balada acústica intimista que nunca falha… e nunca é mau momento para dizer o quão grande letrista Ian Anderson sempre foi: “O que você quer de Natal: uma nova polaridade? / Você é binário e desesperado para lidar com números mais altos / que nos lambem com chamas mais quentes.” Isto é para uma medalha de ouro, vamos lá.
Com o quarto, quinto e sexto bônus temos algumas curiosidades muito, muito peculiares: 'SeaLion II' é um experimento de entretenimento; outro entretenimento, 'Quarteto' é outro entretenimento, um instrumental onde se misturam jazz suave, cabaré e maneirismo, uma farsa deliciosa em que o magistral Evan brilha sucessivamente no piano, cravo, órgão e sintetizador, enquanto percussões tonais dão cor às linhas dirigidas sucessivamente pelo saxofone e pela flauta, com destaque para o arranjo coral Hammond-Hammond; 'WarChild II' é uma versão mais curta com instrumentação ligeiramente alterada da faixa-título do álbum, uma piada sobre a qual Anderson não se lembra de muitos detalhes, apenas especulando que foi uma tentativa de gravar um single para estações de rádio. 'Pan Dance' é uma maravilhosa dança palaciana em 3/4 composta para o pequeno show do ensemble PAN'S PEOPLE, destinado a abrir os shows da turnê “WarChild” com uma sequência de dança e pantomima. Aliás, há algumas informações curiosas e divertidas sobre o envolvimento desta trupe de dança moderna na turnê, incluindo menções obrigatórias de seus trajes lascivos.
O livro inclui, como dissemos antes, um testemunho ao engenheiro de som David Morrise uma entrevista com algumas integrantes do quarteto feminino de cordas que acompanhou o grupo na turnê. Morris não apenas conta como foram feitos os efeitos eletrônicos de explosões e bombas para a música "WarChild", mas também uma revisão minuciosa de sua fase de formação e de todo o trabalho que ele fez para o pessoal do JETHRO TULL ao longo dos anos, dentro e fora do o negócio da música. Mas há duas anedotas particularmente marcantes: a primeira consiste em descrever como seu primeiro trabalho para o JETHRO TULL foi fazer parte de uma das coreografias do filme “A Passion Play” (sim, 'The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles ' ) por sugestão de Hammond-Hammond; a outra é como ele foi um dos dois participantes que se vestiram de zebra para uma das próprias rotinas de Hammond-Hammond. O livro também inclui uma transcrição meticulosa das ideias básicas de Anderson para o enredo do filme: uma jovem chamada Evelyn morre e se encontra no pós-vida, em meio às idas e vindas do conflito cósmico entre o Paraíso e a Terra. Inferno. Qualquer semelhança com o conceito de “A Passion Play” é tudo menos coincidência. Claro, também há uma grande quantidade de fotos do grupo exibindo seu imenso carisma e fantasias extravagantes no palco! O design final de "Everybody's Favorite Milkman" de John Evan é um forte concorrente contra a roupa Grand Court Jester de Ian Anderson, que deu sua própria nuance pessoal à imagem do glam rocker, mas nada supera o terno risca de giz de Jeffrey Hammond-Hammond, levando a expressão “rock'n'roll circus” à sua expressão máxima. Vê-lo assumir o papel de vocalista às vezes enquanto canta uma versão de 'How Much Is That Doggie In The Window?' ou brincar com as bolas de tênis jogadas tão desrespeitosamente pela zebra… fotos imperdíveis! Também imperdível é a anedota contada por Ian Anderson sobre sua primeira experiência como produtor, especificamente para o álbum “Now We Are Six” do STEELEYE SPAN. Ian Anderson, enquanto o álbum "WarChild" de JT estava em preparação, atuou como produtor no álbum "Now We Are Six" de Steeleye Span, sendo assim que em uma das músicas do álbum David Bowie foi convocado para tocar sax como convidado especial. Para Ian foi muito difícil naquele dia porque Bowie era quem tocava sax, não só todos os músicos do grupo queriam estar no estúdio, mas também os amigos do já mencionado rock star encheram o estúdio de gravação. Bowie fez sua parte em dois takes, ambos muito bons, e não fez nenhum pedido de dinheiro. Anos depois, Ian conheceu David em um aeroporto e agradeceu por sua generosidade e camaradagem, o que o inspirou a nunca cobrar por cada apresentação de convidado - geralmente a flauta. A resposta de David foi algo como: "O quê? Meu gerente na época nunca lhe enviou o recibo dos meus honorários?" Ian conheceu David em um aeroporto e agradeceu por sua generosidade e camaradagem, o que o inspirou a nunca cobrar por cada apresentação de convidado - geralmente a flauta. A resposta de David foi algo como: "O quê? Meu gerente na época nunca lhe enviou o recibo dos meus honorários?" Ian conheceu David em um aeroporto e agradeceu por sua generosidade e camaradagem, o que o inspirou a nunca cobrar por cada apresentação de convidado - geralmente a flauta. A resposta de David foi algo como: "O quê? Meu gerente na época nunca lhe enviou o recibo dos meus honorários?"
Dos dois DVDs que fazem parte deste item, o segundo merece destaque porque contém um videoclipe de 'The Third Hoorah' com imagens de shows de 1973 e, sobretudo, imagens da coletiva de imprensa dada pelo quinteto na na cidade suíça de Montreux em meados de janeiro de 1974. Essa conferência serviu para a banda anunciar seus planos de fazer um álbum e um filme com o conceito de "WarChild", mas também para doar os lucros de um show beneficente realizado há alguns anos atrás, anos antes em Zurique para a Câmara Municipal de Montreux para ser usado para criar um centro de atividades musicais para a juventude local. Os comentários bem-humorados do próprio Ian Anderson e a música de fundo que vem de 'Quartet' dão um tom bem-humorado a este importante mas silencioso documento fílmico da banda: Imagens dos cinco músicos posando para a imprensa antes do início da conferência nos mostram a autoconfiança bem-humorada e a ampla camaradagem que reinava entre os membros de uma das formações mais reverenciadas do JETHRO TULL. Bem, vamos concluir esta resenha exclamando novamente como no início: JETHRO TULL É TUDO!
- Amostras da reedição de 'WarChild':
The Third Hoorah (com imagens do show de 1973):
Tomorrow was today:
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